CURSO DE ANSELMO VASCONCELLOS NA MARTINS PENA, abre as inscrições de 6 a 10 de fevereiro. Fiquem espertos e corram atrás para não se arrepender depois.

Com a palabvra o ator Anselmo Vasconcellos.

PARA MUDAR O CURSO DO RIO,
com este sugestivo titulo o grande ator e diretor IVAN DE ALBUQUERQUE realizou um inesquecível workshop de teatro nos anos 80 no templo de inovações e efervescências artisticas que foi o TEATRO IPANEMA de Rubens Correa e Ivan de Albuquerque por décadas .

Em homenagem a tudo que ali aprendi e despertou anuncio, com este titulo e intento, a minha oficina livre na ESCOLA ESTADUAL DE TEATRO MARTINS PENA, que abre hoje as inscrições .
Trabalho nesta escola ha 25 anos , onde também fui diretor eleito no periodo de 1988 a 1990 .

Eis o serviço:
Endereço - Rua Vinte de Abril 14 - Centro - proximo ao Campo de Santana.
Horario das inscrições: de 6 a 10 de fevereiro das 10 as 16hs
Horario da Oficina: terças e quartas das 9,00 as 12 hs
Duraçãodo curso: 240 horas -aulas ( aproximadamente 3 meses)


EM TEMPO: A ESCOLA É PUBLICA! REGIME DE BOLSAS INTEGRAIS!
ESCOLA ESTADUAL DE TEATRO MARTINS PENA , fundada em 1908.

Cartaz de Di Cavalcanti para a Semana de Arte Moderna de 1922, em São Paulo
OS 90 ANOS DA SEMANA DE ARTE MODERNA

O blog do Luiz Carlos Garrocho eu leio sempre

Teatro Etc. e Tal: Capa do EXPRESSO VOADOR no Dia de São Sebastião - ...

Teatro Etc. e Tal: Capa do EXPRESSO VOADOR no Dia de São Sebastião - ...: Capa do EXPRESSO VOADOR no Dia de São Sebastião - Arpoador janeiro de 1982 Segunda pagina dessa edição do Expresso Voador. Muitas surpresa...

Teatro Etc. e Tal: Capa do EXPRESSO VOADOR no Dia de São Sebastião - ...

Teatro Etc. e Tal: Capa do EXPRESSO VOADOR no Dia de São Sebastião - ...: Capa do EXPRESSO VOADOR no Dia de São Sebastião - Arpoador janeiro de 1982 Segunda pagina dessa edição do Expresso Voador. Muitas surpresa...

Capa do EXPRESSO VOADOR no Dia de São Sebastião - Arpoador janeiro de 1982

Segunda pagina dessa edição do Expresso Voador. Muitas surpresas reservadas para quem tiver paciencia de ler o inspirado texto do poeta CHACAL.

PROJETO BECKETT - DIAS FELIZES

Open publication - Free publishing - More 2011

The Ross Sisters e o seu fantastico uso corporal.

Um vídeo de 1944, foi recuperado, digitalizado e colorido. Na clássica coreografia do filme “Broadway Rhythm”, The Ross Sisters, Aggie, Maggie e Elmira, cantam e movimentam-se de uma forma mágica.

Há pessoas que estão fazendo a sua parte no sentido de curar o planeta e sinalizando que o mundo ainda é viável..

CAROL PEDALINO vai dar um curso para atores, bailarinos, performers, profissionais e estudantes de artes cênicas lá na
FAV-Faculdade Escola Angel Vianna de 16 a 19 de janeiro de 2012. Informações tel.
2551-0099. IMPERDÍVEL.

Da autoria do ator, cantor, diretor teatral e empreendedor cultural EDUARDO CABUS, um dos textos mais bonitos e inspirados sobre Sergio Brito:

SERGIO BRITO: A MAGIA DA BATATA QUENTE

Uma batata quente na boca
se transforma em uma voz única,
na mais identificavel do teatro brasileiro.
Será que é magia?
Não apenas é Sérgio Brito.
Como foi possível uma pessoa transformar uma voz que tinha tudo para não ser agradável,em uma voz com tanta riqueza de detalhes ao ponto de perder completamente a cadencia repetitiva das vozes "rouca",as quais se identificam pela sons monocórdicos? Será este um segredo guardado a sete chaves? Será a linha que diferencia a pessoa comum da pessoa especial ? ou é a pessoa que vive de forma intensa a paixão que nela existe, capaz de transformar os sons em cristais transparentes que refletem a personalidade de cada persona vivida no palco?
Sérgio Brito alimentou uma "magicapaixão" pelo palco, seu único e verdadeiro amor Um amor forte,dedicado, delicado ou mesmo violento Ele se desentendia com o teatro, brigava com ele e por ele mais dele não se afastava Um ator que dialogava com o teatro e dele era antagonista e protagonista da arte do diálogo Sabia exatamente como entrar e como sair de cena com perfeição Conhecia os efeitos de todas as áreas do palco e era o melhor no saber percorrer a "entrada cênica do rei" e não poderia ser diferente porque ele foi um rei nos palcos brasileiros.
Tinha o vigor destemido dos jovens atores,sem medo do ridículo, subia ao palco como se fosse a primeira vez e atuava como se fosse o último momento dele em cena , momento este ofertado ao público e compartilhado com todos colegas de cena em atitudes generosas
Viveu o presente com vistas para o futuro, reunindo um precioso acervo onde é possível conhecer as mais minuciosas técnicas de interpretações de todos os grandes atores e atrizes do mundo Este legado inestimável é também a melhor fatia do teatro brasileiro e como tal passa a ser obrigação do governo preserva-lo e se não o fizer o governo será o "vilão canastrão" da nossa memória cultural.
Simples ele sabia estar, com a mesma postura, em um botiquin de esquina como pisar nos mais felpudos tapetes vermelhos e é exatamente por isto que é fácil saber que ele não desejava homenagens nem antes nem depois de morto, mais exigia sempre o melhor para cena teatral brasileira, cena esta que ele representa um dos últimos guerreiros
Estranho quando alguem diz que a cultura brasileira perdeu um grande ator etc etc etc soa estranho porque a cena teatral brasileira, com a morte de Sérgio Brito, nada perdeu porque ele deixou viva uma memória cultural de referência inesgotável, uma fonte de conhecimentos materializado em um acervo de valor inestimável Ele supriu a sua própria presença a qual fica cravada em tudo que ele tocou para que todos possam toca-lo e dizer: Ele está vivo.
Com carinho
Eduardo Cabus

PALHACEATA DOS ANJOS no centro do Rio. É o 10º Festival Anjos do Picadeiro que vai até domingo.
Aqui no Picadeiro Quente, toda a programação do festival. Não venha ou se arrependerá para sempre...

Qualquer coisa a gente muda ... em ensaios com depoimentos do João, da Angel e da Maria Alice.

JULIANA CARNEIRO DA CUNHA fala sobre o Théâtre du Soleil

Oportunidade rara: a Mestra Angel Vianna dança nesse sabado às 20,30 hs. no Teatro João Caetano, no Rio de Janeiro.

ISIS BAIÃO EM DOSE TRIPLA

Nessa segunda-feira, dia 7, às 20 h, a peça da premiada autora teatral Isis Baião, De Amor e Pequenos Assassinatos (eu iria ver essa peça só por esse título, mas conheço e admiro a obra da autora) fechará o II Ciclo de Leituras Dramatizadas do Instituto Cultural Chiquinha Gonzaga, no Teatro Princesa Isabel.

"De Amor e Pequenos Assassinatos" é formada por duas comédias curtas, que têm em comum um dos mais queridos e antigos temas da humanidade, o amor, sendo que numa delas há também um pequeno assassinato...

A leitura será dirigida por Sebastião Lemos, que estará também no elenco ao lado de Marcos Breda, Patrícia Pinho e Anja Bittencourt.

Teatro Princesa Isabel - Av. Princesa Isabel, 186 - loja C
Horário: 20:00 horas – Entrada franca

E, na próxima quarta-feira, dia 9 às 19 hs. o lançamento de Mara Rúbia, a loura infernal, de Isis Baião e Therezinha Marçal, que sai pela Aeroplano Editora. O livro fala da trajetória pessoal e artística de uma mulher luminosa, que veio de Belém do Pará, nos anos 40, fez carreira no Teatro de Revista e se tornou uma celebridade nacional.

Heloisa Buarque de Hollanda escreve na contracapa: “Em cena aberta, o Teatro de Revista e sua vedete maior, Mara Rúbia. Nos bastidores, a loura infernal, seus afetos, seus amores, sua imbatível alegria e os caminhos de uma longa carreira pelo teatro, cinema e televisão brasileiros.”

E Artur Xexéo afirma no prefácio: “Por tudo que realizou, Mara não merecia o esquecimento a que foi relegada. Com este livro, ela retorna ao posto que sempre foi dela: o de estrela. Mara Rúbia voltou a brilhar.”

Dia 9 de novembro de 2011, às 19h
Blooks Livraria (Galeria Unibanco Arteplex), Praia de Botafogo, 316, Botafogo RJ

Maiores informações: www.isisbaiao.com

Fonte: release do Instituto Cultural Chiquinha Gonzaga e da Aeroplano Editora.

No site do Théâtre du Soleil, fotos, mapas do local, onibus, vans, metrô, etc. todas as informações para chegar ao HSBC-Arena, onde será realizado o espetáculo, e mais os filmes as oficinas do Soleil no SESC_Copa. Fiquem espertos porque ainda tinham ingressos à venda a partir do dia 1 de novembro.

Enfin, du Brésil… des nouvelles des Naufragés du Fol Espoir…

Nous avons terminé avec beaucoup de joie et d’émotion notre première série de représentations brésiliennes, à Sao Paulo, chez nos amis du SESC. Notre décor s’achemine maintenant vers Rio de Janeiro où nous jouerons du 8 au 19 novembre. Puis nous rejoindrons Porto Alegre où nous jouerons dans le cadre du Festival Porto Alegre Em Cena du 5 au 11 décembre 2011. Enfin, notre caravane traversera la Cordillère des Andes pour arriver à Santiago du Chili où nous jouerons, invités par le festival Santiago a Mil, du 4 au 22 janvier 2012.

À bientôt, à tout de suite.

Le Théâtre du Soleil

No site do Théatre du Soleil lettre da sua diretora, Ariane Minouchkine.

THÉâTRE DU SOLEIL, enfin chez nous>.

Uma foto de cena de "Woyzeck" com a atriz Rosa Felix interprete do personagem título.

CPT da Esola de Belas Artes da UFRJ
apresenta
W O Y Z E C K de Georg Büchner, em duas unicas apresentações, no Teatro da Cia. dos Atores, na Lapa, dias 21 e 28 de novembro às 19,30 hs (segunda feira), com direção de ANTONIO GUEDES, um dos mais talentosos diretores do teatro contemporâneo, criador e fundador junto com a Fatima Saadi do grupo Teatro do Pequeno Gesto que completou neste ano 2 décadas de profícua existencia. Tamanha façanha é digna da maior admiração e todos os aplausos.

Escrita pelo alemão Georg Büchner, esta peça conta a história de um homem vitimado pela loucura e pela miséria. Woyzeck é um drama inovador, no qual não encontramos a tradicional divisão em atos e cenas: há uma sucessão de quadros com grande autonomia estrutural que leva à dispersão da ação, do tempo e dos espaços dramáticos. Um paradigma do drama de forma aberta, em oposição ao clássico fechado e regido por um conceito de unidade e totalidade.

Nesta montagem, o diretor Antonio Guedes explora a idéia de um Woyzeck reflexivo que mergulha na frase que se repete à exaustão nesta adaptação: “Todo mundo é um abismo... e se caíssemos lá dentro, do abismo?”.

Numa pesquisa visual tendo uma projeção que se integra com a iluminação do espetáculo. O espetáculo fez uma série de apresentações na Escola de Belas Artes da UFRJ, e agora apresenta-se na Cia. dos Atores. Depois dessas apresentações pretende apresentar-se em outros espaços culturais e percorrer algumas universidade públicas do país com esse espetáculo.

O Centro de Produção Teatral (CPT) nasceu da necessidade de expansão das pesquisas
teatrais realizadas pelo diretor Antonio Guedes e do potencial demonstrado pelos alunos do Curso de Artes Cênicas da Escola de Belas Artes/UFRJ. Desde 2007, Antonio Guedes organiza trabalhos práticos com os alunos, realizando eventos e apresentações de espetáculos dentro e fora da universidade

W O Y Z E C K de Georg Buchner com direção de Antonio Guedes
Local: Teatro da Cia. dos Atores
Rua Manoel Carneiro, 12 - Lapa
Tel. 2242-4176
Preço da entrada: R$10 e R$5
Data: 21 e 28 de novembro de 2011
Horário: 19h30 hs.
Classificação: 14 anos

ELENCO:
Rosa Felix – Woyzeck
Beatriz Condini – Marie
Guto Urbieta – Capitão e Senhor
Dudu Fádel – Médico, André e Narrador

FICHA TÉCNICA
TEXTO ORIGINAL Georg Büchner
ADAPTAÇÃO e DIREÇÃO Antonio Guedes
CENOGRAFIA Bosco Bedeschi
FIGURINO Alessandra de Oliveira
Bárbara Boaventura Friaça
ILUMINAÇÃO Erika Nascimento
TRILHA SONORA Antonio Guedes
PESQUISA DE ILUMINAÇÃO Turma de TEC IV – 2010/2
ASSESSORIA TEÓRICA Dinah Cesare
COTEJAMENTO COM O ORIGINAL ALEMÃO Flora Tarumim
ASSISTENTE DE DIREÇÃO Duanny Dantas
ASSISTENTE DE CENOGRAFIA Erika Nascimento
ASSISTENTE DE ILUMINAÇÃO Bosco Bedeschi
FOTOGRAFIA Hoton Ventura
PROGRAMAÇÃO VISUAL Frederico Arêde
PRODUÇÃO EXECUTIVA Gloria Regina
DIVULGAÇÃO Kenny Neoob

Fonte: Release da divulgação da peça.

Entrevista da Ministra da Cultura ANA DE HOLLANDA no Programa do Jô

"Encontros sobre Arte, Corpo e Dança" Amanhã, às 16 hs. na Fac. Angel Vianna (FAV) com o tema: "Aspectos sobre a interatividade entre o artista da cena e o público: reflexões sobre ações performáticas em co-autoria". Palestrante: LIGIA TOURINHO.

Haverá transmissão ao vivo pela internet. Acesse através do dite: www.angelvianna.com

SEMANA ANGEL VIANNA
Nos dias 8, 9, 10 11 e 12 de junho, de hoje a domingo, acontecerá a Semana Angel Vianna no TEATRO CACILDA BECKER. Trata-se de um evento semestral produzido pela Escola e Faculdade Angel Vianna. É uma atividade rica no processo didático da área da dança composta por trabalhos de pesquisa realizados pelos alunos, em sala de aula, orientados pelos professores responsáveis por cada matéria.
Estar no palco é sinal dos caminhos que pretendemos trilhar com este evento: o ensino, a pesquisa da dança e a oportunidade como artistas de estar apresentando recortes destes instantes, publicamente.
Este é nosso desafio: estender de forma integrada o processo educacional e o resultado final, nestas apresentações abertas, propiciando uma visibilidade maior do que tem sido nossos temas de trabalhos e estudos na sala de aula.
Assim proporcionamos ao aluno-artista-pesquisador, meios de encaminhar a condução de sua pesquisa articuladamente ao processo de criação, com total inserção na sociedade – seus saberes, sua cultura, seus valores, seu compromisso com os sujeitos com os quais interage.
Nessa edição teremos, para finalizar o evento, a NOITE DE GALA. Farão parte dessa noite os professores e alunos egressos da Escola e Faculdade Angel Vianna que atuam no mercado de trabalho da dança. Assim vamos propiciar ao aluno a oportunidade de ver seus professores dançando e, ao mesmo tempo, dar uma perspectiva de um nível profissional de dança.

Teatro Cacilda Becker - Rua do Catete, 338 - Tel. 2265-9933
Dias 8 e 9 de junho – Mostra do Curso Técnico e Cursos Livres
Dias 10 e 11 de junho – Mostra da Faculdade e Pós Graduações
Dia 12 de junho – 16h – Mostra Integrada (Técnico e Faculdade)
Dia 12 de junho - 19h – Noite de Gala.

UPDATE: E, encerrando a Semana Angel Vianna, no domingo dia 12 às 19hs. no palco do Cacilda para homenagear a Mestra, Maria Alice Poppe, Frederico Paredes, Paulo Mantuano e Alexandre Bhering, entre outros professores, e a própria homenageada que aniversaria neste mês. E haja emoção!

Troca de linguagens na arte contemporânea é o grande tema do ARTEFORUM

De forma inédita e peculiar, o Fórum de Ciência e Cultura da UFRJ promove o evento ArteForum nos dias 4 e 5 de junho, sábado e domingo, das 10h às 20 horas, no campus da Praia Vermelha, com entrada franca.
Apresentações, manifestações artísticas e debate, que apostam na pluralidade e interdisciplinaridade da arte como expressão, acontecerão dentro e fora do Palácio Universitário da Praia Vermelha.
O ArteForum tem caráter essencialmente multimidiático, relevante para a compreensão da arte contemporânea. Durante dois dias, a arte transcenderá os espaços físicos do Fórum, ocupando artisticamente o Palácio e o seu entorno. Lugares como o Teatro de Arena, jardins e estacionamentos receberão exposições, conferências, interferências, performances, intervenções, oficinas e workshops provenientes dos cinco núcleos: literatura digital, performance, instalações, paisagens sonoras e transcinema.

Programação do dia 4 - sabado
Programação do dia 5 - domingo

ATENÇÃO: A programação de sabado das 14 às 16 hs na sequencia de performances terá a apresentação da bailarina Maria Alice Poppe com direção do João Saldanha e musica do Tato Taborda. Absolutamente imperdível! E das 19,30 hs às 20 hs um trabalho inédito do diretor Ivan Sugahara, criado especialmente para o evento, com as atrizes Ana Abott, Elisa Pinheiro e Laila Garin.
No domingo, das 16 as 17 hs. video do processo de criação do espetáculo Hotel Medéa.

Fonte: Assessoria de imprensa do Forum de Ciencia e Cultura da UFRJ

PÓS EM FORMAÇÃO DE PREPARADOR CORPORAL NAS ARTES CÊNICAS NA FAV. Inscrições abertas.

ENCONTROS SOBRE CORPO ARTE E DANÇA - Compartilhando,roubando e emprestando simultaneamente outros modos de criação e colaboração artística.
Amanhã, dia 17 às l6,00 hs.na FAV e Escola Angel Vianna à Rua Jornalista Orlando Dantas , 2 - Botafogo, palestra de Micheline Torres sobre o tema.
Eu assistí a performance "Carne", no MAM, com a Micheline e recomendo com entusiasmo ao povo da dança, do teatro, aos performers e ao publico em geral.

Haverá transmissão ao vivo pela internet através do site www.angelvianna.com

Em homenagem aos 50 anos de carreira do professor, escritor, tradutor, ator e dramaturgo Ivo Bender, vai acontecer em Porto Alegre, de 23 a 29 de maio, a SEMANA IVO BENDER, em uma feliz e oportuna parceria da Secretaria Municipal de Cultura e do SESC-RS. Serão espetáculos, uma exposição "Senhor das Letras" (gostei desse título)leituras dos seus textos, debates com os nomes mais importantes do teatro no Rio Grande do Sul como o diretor Luiz Paulo Vasconcellos, a atriz e diretora Debora Finocchiaro, e as primeiríssimas atrizes Araci Esteves e Sandra Dani, entre outros. E, esta atriz e blogueira com a maior alegria posta aqui no blog a notícia dessa homenagem ao mais importante dramaturgo contemporâneo do Rio Grande do Sul, e um dos melhores dramaturgos do País. IVO, vivo, muito vivo e bem disposto mora em Porto Alegre.
Ivo Bender é o maior dramaturgo gaúcho ainda vivo. Para homenageá-lo, o projeto Semana Ivo Bender prevê uma série de sessões comentadas de leituras dramáticas de seus textos e apresentações do novo espetáculo do Grupo Experimental de Teatro de Porto Alegre. Além disso, será montada no Foyer do Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues uma exposição de fotografias do escritor e de espetáculos seus já encenados. Toda a programação ocorrerá nos Teatro Renascença e na Sala Álvaro Moreyra, no mês de maio de 2011, quando o dramaturgo completa 75 anos de idade e 50 de carreira.

- Pequenas Leituras dramáticas
Com Marcelo Adams e Raquel Pilger
23/05
Local: Teatro Renascença
Horário: 20h

- Leitura Dramática
Direção de Décio Antunes
Colheita de cinzas 1941 (1988)
24/05
Local: Teatro Renascença
Horário: 20h
Primeira parte da Trilogia perversa. Em 1941, durante uma grande enchente que assola o Rio Grande do Sul, Ereda e Ulrica, duas mulheres descendentes de alemães, vivem sós em uma fazenda. O pai de Ereda foi assassinado por Ulrica, fato presenciado pela filha, que aguarda a chegada de Orestes, seu irmão, prestes a voltar do seminário onde estudava. A chegada de Orestes e a revelação do crime, feita por Ereda, leva o rapaz a matar a própria mãe, sufocada com um travesseiro. Versão do mito grego dos Átridas, a peça reproduz os principais eventos da Electra, de Sófocles, ambientada no contexto da colonização alemã no Estado.

- Leitura Dramá tica com sessão comentada
Direção: Luiz Paulo Vasconcelos
Com Graça Antunes, Sandra Dani e Araci Esteves
Sexta-feira das paixões (1975)

25/05
Local: Sala Álvaro Moreyra
Horário: 20h
Em uma casa de retiro para mulheres sós, na cidade de Puerto Amaro, capital de um país fictício da América Latina, vivem Maria Amparo, a dona do lugar, Amanda e Teresa. O país está em convulsão, pela ação dos rebeldes que querem tomar o governo. No sótão da casa, Teresa, a Estigmatizada, está amarrada a uma cama, pois na época da Páscoa, anualmente, em seu corpo surgem chagas. As outras duas
mulheres esperam a chegada de Urânia, atriz e amiga de Amanda, que não a vê há alguns meses. A preparação para a ceia da Sexta-feira Santa é a principal ação do texto, que tem seus principais conflitos na relação explosiva entre Urânia e Maria Amparo. O assassinato de Teresa por Amparo, como o sacrifício ritual da Sexta-feira da Paixão, é a culminância da peça.

26/05
Local: Sala Alvaro Moreyra
Horário: 20h
Direção: Marcelo Adams
Quem roubou meu anabela? (1972)
Comédia com ingredientes fantásticos. Duas primas, Valéria e Genciana Marcoso, vivem uma relação conturbada. Valéria é casada com Umberto, mas trai o marido com Jasmim, um rapaz que entrega horóscopos a domicílio. Genciana é satanista, e vive invocando os demônios Astaroth e Asmodeu. O título faz referência a uma das últimas ações da peça, quando Valéria, já pronta para a recepção na casa do governador, procura seus sapatos modelo Anabela, não os encontrando. Valéria é assassinada por Umberto, que sai para a recepção acompanhado por Jasmim, calçando os sapatos anabela.

Apresentações do Grupo Experimental de Teatro da Secret. Mun. de Cultura de P.Alegre
Direção: Maurício Guzinski
Cabaret do Ivo
27, 28 e 29/05
Local: Sala Alvaro Moreyra
Horário: 20h
Resultado do módulo montagem sobre a obra de Ivo Bender do Grupo Experimental de Teatro/SMC. A coordenação é de Maurício Guzinski e a preparação de corpo e voz é de Laura Backes. No elenco: Amanda Novinski, André Gazineu, Dinorah Araújo, Juçara Gaspar, Naiara Harry, Paula Souza, Samanta Sironi e Silvana Ferreira.

O Macaco e a Velha
Direção: Deborah Finocchiaro
Com Arlete Cunha e Heloisa Palaoro
28 e 29/05
Local: Sala Álvaro Moreyra
Horário: 16h
O Macaco e a Velha do gaúcho Ivo Bender, é baseada num conto do folclore afro-brasileiro que trata da difícil relação entre um macaco muito esperto e a dona do Bananal onde ele vive. Na briga pelo usufruto deste paraíso, ambos descobrem que, só unidos, poderão defender o seu tesouro. A peça é apresentada na forma de uma leitura com dinâmica de contação de história. Os personagens ganham
vida através da caracterização da voz da atriz. E para garantir a atmosfera de cada história, a leitura conta com trilha executada ao vivo, são canções com ritmos variados, além de efeitos sonoros.

Exposição Ivo Bender - O Senhor das letras
23/05 a 16/06
Local: Saguão do Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues A exposição Ivo Bender – O Senhor das Letras fará parte do evento em celebração aos 50 anos de carreira do escritor, dramaturgo, tradutor e professor gaúcho. O objetivo é abarcar a diversidade de sua obra na qual é possível verificar a fluência de sua escrita que
transita, com liberdade, tanto pelo texto dramático nas diferentes fases experimentadas pelo autor – tragédia e comédia, realismo fantástico e teatro político, musical e teatro infantil –, quanto pelo ensaio e pela prosa. Registros fotográficos das montagens de suas peças, depoimentos de artistas, amigos e críticos literários farão parte desta amostra do universo criativo de Ivo Bender.

Fonte: site do SESC-RS

POA EM CENA ARRASA GERAL!
A 18a. edição do festival que vai acontecer de 6 a 27 de setembro deste ano, traz BOB WILSON como ator e diretor em A ultima gravação de Krapp, e ainda PETER BROOK, o musico PILIPE GLASS e encerrando o festival, em dezembro, ARIANE MNOUCHKINE com o seu Theatre du Soleil.

AUTOENTREVISTA DE FERNANDO ARRABAL

“Há domadores de leões. Nenhum de lulas?

Um dos nomes mais importantes do teatro mundial, o dramaturgo espanhol Fernando Arrabal, 78 anos, fez a conferência de abertura do 6º Festival Palco Giratório Sesc-RS, no domingo passado, às 19h, no Teatro do Sesc (Alberto Bins, 665, entrada franca, com retirada de senha uma hora antes do início).
Radicado em Paris em 1955, Arrabal foi um dos dramaturgos enquadrados pelo crítico Martin Esslin sob a denominação de “teatro do absurdo”. Mas, como os demais, está além dos rótulos. Inspirado pelo surrealismo, foi um dos fundadores, em 1962, do Movimento Pânico (o nome faz referência ao deus Pã da mitologia grega). Trocou farpas com o diretor Gerald Thomas quando ambos participaram do ciclo de conferências Fronteiras do Pensamento, em Porto Alegre, em 2008.
– Esse sujeito só fez uma peça. E copiada – disse Thomas.
O espanhol não deixou por menos:
– Não o conheço, nunca ouvi falar dele.
Arrabal aceitou conceder a seguinte entrevista por e-mail. A reportagem foi avisada que ele costuma reescrever perguntas. Dito e feito: o dramaturgo criou uma “autoentrevista”. Confira, a seguir, Arrabal por Arrabal:


Fernando Arrabal – Onde está a vanguarda na arte?
Fernando Arrabal – Quando a solteirice é cada vez mais hereditária?

Arrabal – O mundo perdeu toda a direção?
Arrabal – E parou de ser masoquista. Gozava demais.

Arrabal – A asfixia intelectual e o conformismo levam ao entorpecimento cerebral?
Arrabal – Diríamos coisas interessantes se disséssemos o contrário do que pensamos?

Arrabal – O desterrado/exilado respira melhor na França?
Arrabal – Ainda não aprendi que a elipse existe.

Arrabal –Você se considera um apátrida ou um patriota do Desterro?
Arrabal – Ao fim de seis dias Deus criou a bandeira e descansou.


Arrabal – Paris é o local onde gostaria de morrer? Você voltou a nascer aí, como Frankenstein, já crescidinho?
Arrabal – Tempo incerto. Espaço Indeterminado – As ideias só podem ser ambíguas


Arrabal – Como é possível que depois de quase sessenta anos morando na França você ainda conserve suas manias de estrangeiro desterrado?
Arrabal – Toda formosura dorme?


Arrabal – Seu sotaque não é castelhano, como Borges dizia?
Arrabal – Todos são puro pleonasmo?


Arrabal – Continua pensando que nunca será um escritor de ofício?
Arrabal – Paradoxo: referir-se com realismo à utopia, com ódio ao amor e com gravidade ao humor.


Arrabal – Você se classifica no personagem que habita?
Arrabal – Nem sua circunstância molda a manicure apaixonada pela Vênus de Milo?


Arrabal – Por que imagino que antes de ir dormir, quando se olha no espelho, você não vê o mesmo Fernando Arrabal que o resto do mundo vê?
Arrabal – Os camicases põem capacete antes da missão suicida.


Arrabal – Quanto de Hamlet, quanto de Quixote e quanto de Patafísica há em Arrabal?
Arrabal – Jarry era mais erudito que Shakespeare ou Cervantes, obviamente. Mas igualmente homossexual.


Arrabal – Alguma vez já se sentiu usado? Você acha que de alguma forma já foi possível instrumentalizá-lo em algum momento de sua vida?
Arrabal – Escrevo com duplo sentido para chegar à metade?


Arrabal – O mais sério é rir-se de si mesmo?
Arrabal – Presunçoso como o falcão que tenta passar por trás da Lua.


Arrabal – E o mais triste? Levar-se a sério?
Arrabal – Há domadores de leões. Nenhum de lulas?


Arrabal – Quantas vezes por dia você mata Deus?
Arrabal – Piolhos majestosos. Místicos da decadência?


Arrabal – Como anda sua memória histórica?
Arrabal – Perdi a esperança – Evitando a angústia?


Arrabal – Sente rancor de Franco?
Arrabal – Os buracos são cheios de buracos?


Arrabal – É casualidade ou uma piada do destino que o carrasco de seu pai tivesse o sobrenome igual ao de seu amigo e de Houellebecq, Beigbeder?
Arrabal – A História joga cara ou coroa?


Arrabal – A experiência o ensinou a desconfiar dos aduladores?
Arrabal – O terráqueo se alimenta de seus terrores?


Arrabal – Alguma vez parou para contar quantas pessoas se dedicam a forjar sua identidade nas chamadas redes sociais?
Arrabal – Os quadros estão presos nos museus?


Arrabal – Que tipo de vida miserável pode ter um indivíduo que finge ser quem não é para ter amigos e ganhar e um afeto que não lhe correspondem?
Arrabal – É possível retirar presunto das bolotas sem passar pelo porco?


Arrabal – Crê que o temam nas academias do poder cultural?
Arrabal – Há quem corra atrás da arte: aposto na arte.


Arrabal – Por falar em redes, Facebook, Twitter...
Arrabal – Preservativos serão vendidos com seu certificado de antecedentes penais?


Arrabal – O que lhe dá mais vergonha nesta vida?
Arrabal – Apunhalar com a chama de uma vela.


Arrabal – E o que lhe inspira compaixão?
Arrabal – Os homens de letras mortas.


Arrabal – Você se aborrece que sempre façamos perguntas parecidas?
Arrabal – Gostaria que viessem com croquetes de felpas


Arrabal – E que me diz do tom acadêmico?
Arrabal – Filosofar é diurético?


Arrabal – O que fará com o naco de celebridade com que esta entrevista o brindará?
Arrabal – Quando não penso no que digo, digo o que penso... Como todos.


Arrabal – Esta é a pior entrevista que já lhe fizeram?
Arrabal – Já Eva preferiu Adão ao Éden.

Fonte: Jornal Zero Hora de Porto Alegre- Caderno CULTURA online, 30/04/2011

Fotos do FERNANDO ARRABAL conferenciando em POA aqui no Blog do Lerina.

DOMINGO NA CAIXA. Valeu, Michel Fernandes.

Assistí em Porto Alegre, onde estive recentemente, uma apresentação informal do TIM - Teatro de Marionetes. Da esquerda para a direita, os artistas manipuladores Reneidi Mezeck de Sena, Antonio Carlos de Sena e Inês Mezeck de Sena.

A LUZ E O CINEMA DE ROGERIO SGANZERLA

O SIGNO DO CAOS

No próximo domingo, dia 8, às 19 hs. no cinema 1 da Caixa Cultural, Av. Almte. Barroso, 25, encerrando a programação de A luz e o cinema de Rogério Sganzerla apresentação do ultimo longa do diretor, “O Signo do Caos” nessa mostra retrospectiva de seus filmes

No elenco, esta escriba que vos tecla, Helena Inês, Camila Pitanga, Djin Sganzerla, Giovanna Gold, Otávio Terceiro protagonista no papel do censor, Sálvio do Prado como jornalista, Eduardo Cabus que interpreta o Dr. Lourival Fontes, Gilson Moura e Freddy Ribeiro, entre outros.

De hoje a domingo dois filmes às 17,30 hs. e às 19 hs. Veja a programação aqui.

Rogerio Sganzerla fala sobre o seu filme em entrevista à Folha de São Paulo, em maio de 2003.
O enredo trata de "censura arbitrária", atalho para ele brandir contra a censura econômica e consequentemente estética, como enxerga na voga do cinema nacional. "É preciso dar um corte nessa produção vagabundérrima, nesses novelões, eleitos em detrimento das verdadeiras obras de arte", afirma.

O diretor de "O Bandido da Luz Vermelha" (68) diz que seu novo filme "está pronto, falta apenas colocar os créditos e comercializar a obra".

É aí, segundo ele, que mora o problema. "Passei os últimos anos tentando uma parceria para a produção executiva e a pós-finalização, mas ainda não consegui."

"Não apareceu ninguém porque as pessoas preferem perder dinheiro com abacaxi a arriscar em um filme que é contra a segregação, que oferece uma defesa do que há de melhor no cinema." Depois do Rio, ele tenta obter recursos em São Paulo e se diz mais otimista para fazer o lançamento até o final do ano.

Rodado no centro histórico do Rio, no entorno da praça 15, o roteiro de "O Signo do Caos", também assinado por Sganzerla, trata da atuação dos censores no país, sobretudo a do Departamento de Imprensa e Propaganda (DIP), lançado durante o governo Getúlio Vargas (1937-45), que controlava as idéias antagônicas aos interesses políticos do momento.

Dr. Amnésio (Otávio Terceiro) é encarregado de destruir os filmes subversivos, mergulhando-os na baía de Guanabara ou atirando-os do Pão de Açúcar. O censor entra em conflito com o repórter Morel (Sálvio Prado), que discorda da intervenção na obra de arte.

Segundo Sganzerla, o filme é um libelo aos projetos inacabados ou deixados de lado, ontem por questões ideológicas, hoje por questões financeiras. Cita, como emblema, "It's All True" ("É Tudo Verdade"), filme inconcluso que o norte-americano Orson Welles rodou no país em 1942.

"Meu filme prova que Welles é o Napoleão do cinema", afirma o diretor. Sganzerla dedicou uma trilogia a Welles ("Tudo É Brasil", "A Linguagem de Orson Welles" e "Nem Tudo É Verdade"), influência velada na sua obra.

Entre os artistas brasileiros "que também foram ignorados", menciona Anselmo Duarte ("O Pagador de Promessas", 1962) e Alberto Cavalcanti ("Simão, o Caolho", 1953), ainda que não os cite diretamente em seu novo filme.

"Quero projetar verdade humana, mais luz sobre a existência da obra de arte cinematográfica em relação à cultura, definindo seus direitos e obrigações com relação ao espectador sensível" diz.

Bob Wilson com peça de Beckett, a grande atração do FIT-BH

Na sua décima edição o Festival Internacional de Teatro - Palco e Rua de Belo Horizonte, com 16 anos de trajetória, é o maior e mais consolidado evento do calendário cultural de Belo Horizonte. A abertura do Festival que acontecerá de 5 a 15 de agosto será do grupo suíço Teatro Sunil, com o espetáculo “Donka”, que fará sua estreia na América Latina. Já a de rua, fica por conta do teatro aéreo do grupo argentino com sede na Espanha, Puja, apresentando seu espetáculo “K@osmos”.

O Festival realizado bienalmente, já trouxe a Belô, até sua 9ª edição, grupos e artistas de 36 diferentes países, de quase todos os continentes. Nesta edição, o FIT conta com 101 apresentações em sua programação principal, que acontecem em 46 espaços da cidade, com a participação de grupos da Argentina, França, Brasil, Colômbia, Coreia do Sul, Espanha, Itália, Nepal, Peru e Suíça.

Entre as atrações inéditas no Brasil, Happy Days, uma das mais importantes peças do escritor (Premio Nobel de Literatura/1969)e dramaturgo Samuel Beckett, junto com Fim de Jogo e Esperando Godot. A montagem é do diretor norte americano Robert Wilson, um dos mais importantes diretores da atualidade para a companhia italiana Change Performing Arts. Adriana Asti, 77 anos, nascida em Milão,interpreta a Winnie. Asti tem longa carreira como atriz de teatro, cinema, rádio e TV. Entre os diretores de cinema com quem trabalhou, estão Bernardo Bertolucci, Luchino Visconti, Vittorio De Sica e Luis Buñuel.

"Happy Days" será apresentado no Palacio das Artes, encerrando o festival, sabado dia 14 e domingo 15 de agosto.
Obs: Espetáculo com legenda. Com certeza vale uma ida a Belô

FONTE: Release do Festival Internacional de Teatro.
Todas as informações e a programação
aqui no site do FIT-BH

Dos alfarrabios deste blog. Afrouxe o cinto e boa viagem!

Lagarta vai à Lapa e não cai do trapézio - uma performance voadora.

IN CONSERTO espetáculo dos circenses do Teatro de Anonimo tem só esse e outro final de semana do Teatro do Jockey. Convite amigo dez reais. Fiquem espertos. Depois não digam que não foram avisados. Detalhes aqui no "Circo Voador Etc. e Tal", meu blog de arte circense.

Todos lá na terça-feira, para abraçar o nosso querido amigo Paulo Roberto. Ele merece
todos os aplausos pela sua atuação atrás do pano, trabalhando nos bastidores do teatro (foi diretor do Teatro João Caetano, entre outras atividades), preparando o brilho do palco iluminado.

Hoje no JB a crítica do Macksen Luiz para o espetáculo da Barraca dirigido pela Maria do Céu Guerra, fundadora e primeira atriz do grupo

"Quem me entende não me desconfia", Sanuel Beckett e Paulo Leminski tudo a ver Postado aqui no meu blog pessoal a r t i m a n h a s, de layout novo.

Profissionais Liberados

Profissionais Liberados, nome do grupo de dança contemporanea criado e dirigido por Angel Vianna nos anos 90, o qual era formado por 22 alunos do seu curso livre de consciencia e expressão corporal. Profissionais liberais de diversas áreas: advogados, médicos, fonodiaulogos, atores (esta escriba, entre eles), bailarinos, professores universitarios, médico psiquiatra, dona de casa e estudantes universitarios.

O grupo dos Liberados comemorou por ter existido, se reunindo ontem para um alegre e festivo almoço com a nossa Mestra ANGEL VIANNA. E bota alegria e festejo nisso, com direito ao video de um espetáculo nosso "Dançando o dia a Dia" no Circo Voador, nos idos de 1992. Aliás esse animado grupo se reune várias vezes por ano, comemorando algum aniversário dos seus componentes. E, diga-se que a Mestra Angel Vianna, é uma das mais animadas festeiras do grupo. O almoço de ontem foi idéia dela.

Despedida from Eduardo Escorel on Vimeo.

O Teatro Etc, & Tal, com esse post homenageia a musica e os musicos brasileiros. Esse video foi realizado no final do ano passado. PAULO MOURA FOR EVER!

a r t i m a n h a s - um desbravador

E um clik no primeiro blog da minha lista de blogs aqui na página á direita, vai mostrar o meu primeiro blog, criado em março de 2001, tipo diario pessoal com algumas notas e comentários teatrais, o a r t i m a n h a s . Um post de 9 março de 2002, com o sugestivo titulo de Sujou! é testemunha da estranheza e confusão que causavam os blogs e blogueiros nos primordios dos primordios da blogosfera.

O a r t i m a n h a s , em março de 2001, era o blog numero 83, (oitenta e três) numa lista de blogueiros do Brasil feita pelo blog paulista do Concatenum. (Preciso pesquisar se ainda existe esse blog).

Quasi fui expulsa do forum de teatro porque transcrevi na íntegra para o blog uma discussão que rolava no forum de teatro, a partir de um artigo do colunista Artur Xexéo, "Cartas Marcadas", questionando os patrocinios teatrais. Uma famosa atriz global pensou que poderia falar á vontade no forum porque no seu entendimento, um e-mail circulando no forum, seria como "papo caseiro, um private entre amigos, e não era internet". Quando ela viu a repercussão do blog estupefactou, e daí sobrou para esta blogueira. Teve até intervenção de um dos moderadores do forum, baixando normas de conduta para blogueiros forenses.

Atualmente, fico muito feliz, quando eu vejo a proliferação de blogs e blogueiros postando no forum de teatro, divulgando, trocando informações e transcrevendo notícias do forum para os seus blogs, com a maior desenvoltura, usando com inteligencia essa poderosa ferramenta de comunicação.

O a r t i m a n h a s desempenhou um papel definitivo no desbravamento dos caminhos da blogosfera.

Desde dezembro de 2001, arquivos desse blog prontos para a sua visita

Enfim, problemas do blog resolvidos, mas sem tempo para postar aqui, vou dar umas dicas de leitura aqui nos arquivos do blog. Todos estão funcionando direitinho. Vale a pena dar uma conferida e ver o que rolava em dezembro de 2001. Vocês irão encontrar lá os Melhores da Dança e do Teatro em 2001, um comentário bem humorado do espetáculo de Laura Hertz uma palhaça americana que visitava o Rio, além de outro sobre o musical da autoria e direção de Maria Teresa Amaral, O penhor dessa igualdade, que inaugurava um novo espaço teatral numa casa da Rua Miguel Lemos. Maria Teresa está morando em Paris onde já tratou de criar um teatro lá também. Perdemos para a França uma talentosa autora e diretora e uma grande empreendeora cultural.
E entre outros posts, tem um sobre um ciclo de leituras de textos de circo-teatro que aconteceram em São Paulo. Pena que aqui no Rio, não teve nenhuma iniciativa semelhante.
Depois é só ir rolando a barra de rolagem, um clik no ano de 2001 (nesse ano, só tem o mês de dezembro, quando da criação desse blog), e de 2002 a 2010, os meses de cada ano vão aparecendo, é só clicar e se divertir. Vale a pena conferir. Eu me divirto muito com postagens antigas, com o que rolava na city, o que eu fazia e o que pensava naquele dia, mes, ano. Divã de analista perde.

HELP - Fui mexer nos templates do blog para colocar aqui um livro de visitas, e agora não consigo visualisar o blog. Tentei entrar pelo google etc.. e trava. Esse é um post de teste para ver se eu consgio postar alguma coisa. Algum vizinho blogueiro poderia dar um help?
Computador a gente sabe,não é ciência, é macumba! Sábio Millôr.

UPDATE - Enfim conseguí recuperar o blog. Eu conseguia postar, mexer nas configurações, mas o blog não era visualisado. Há duas semanas ralando aqui nos templates do blog e finalmente tudo voltou ao normal. Aproveitei e mudei o layout. Mandem sugestões e comentários sobre o novo layout. Vocês nem imaginam o tamanho da minha alegria ... blogueiro sofre... blog dá muito trabalho.

Saiu o aguardado tombamento do Teatro Oficina. Zé Celso for ever!

Enfim, a inédita e esperada pós do Método Angel Vianna

É com o maior alegria que esta escriba anuncia para o mundo:
enfim saiu a tão falada e aguardada Pós em Metodologia Angel Vianna.
As inscrições estão abertas com desconto de 20% para os primeiros inscritos.
No corpo docente, os melhores professores da FAV. Entre eles, o genial professor MAURO COSTA que eu tive o privilegio das suas aulas (Arte e Educação), quando eu cursava Recuperação Motora. Ele despertou o meu interesse pela filosofia, e nos apresentou aos filosofos dos estóicos, socraticos a Delleuze e Gattari, devirs, corpo sem órgãos e outras singularidades. Um Mestre.
HELIA BORGES, uma unanimidade na FAV pela sua alta competencia, eu a conheço dos seminarios que ela organiza lá, e dos quais já tive o privilegio de participar. MARIA THEREZA FEITOSA, a nossa querida professora das aulas de eutonia, que ajudou a "iluminar" a minha coluna (vertebral).
Aliás, devo declarar que de todas as tecnicas corporais que estudamos, a eutonia é a mais próxima do Método da Angel Vianna. Posso constatar isso pelas aulas da Mestra Angel no curso livre de conscientização corporal que eu frequentei desde 1987, antes da minha formação em 1996.
Esses privilegiados que fizerem essa pós, vão ter ainda aulas no intensivo com a MESTRA ANGEL VIANNA - um raro presente.

O jogo Caminhozinho é uma performance realizada com a participação do público. Uma pessoa por vez senta em uma cadeira de massagem e torna-se o tabuleiro de um jogo no qual os jogadores realizam toques suaves em suas costas. Ao longo do dia são realizadas várias sessões de Caminhozinho nas costas de diferentes pessoas. Cada partida do jogo demora em média 12 min.

Programação de Caminhozinho na Escola Angel Vianna Tel. 2551-0099
quinta feira, 24 de junho, 13 às 17 h (sessões de 12 minhutos)
e oficina ensinando os princípios do jogo:
sábado, 26 de junho, 10h às 13h (atividades gratuitas)

Vale a pena conferir. Acompanho há tempos, o trabalho das pessoas envolvidas (aliás, foi na oficina do Nadam na EAV que criei a minha performance "Dizinbolsa") no projeto e posso atestar da seriedade do trabalho.

 

Onde eu botei o meu nariz?
Clownesse Sassah Coco de La Merde, vulgo Palhaça Sassah, dando pinta no intervalo da sua apresentação em Campinas, no espetáculo "Tardelia" dirigido pela Mestra Adelvane Néia, Palhaça Margarida,resultado da oficina de palhaças, no Teatro Barracão, em fevereiro desse ano. Na platéia, aplaudindo as palhaças de vários estados brasileiros, Carlos Simione do LUME, Edesio Magalhães, Palhaço Biribinha, entre outras personalidades. Sorry, palhaças. Podem nos invejar á vontade.

Aqui no Artimanhas, mais fotos da Clownesse Sassah no III Festival Internacional de Comicidade Feminina - Esse Monte de Mulher Palhaça, no SESC-Copacabana, em setembro do ano passado.

Comentário aqui

Orlando Miranda, muito emocionado, na solenidade da entrega da Medalha Tiradentes e do Diploma auferidos pelo Deputado Audir Santana, no plenário da Câmara dos Deputados, na ALERJ.

Perfeito Fortuna, Orlando Miranda, Deputado Audir Santana, ao centro, Aderbal Freire Filho e Max Hauss no lugar de honra do Plenário. Perfeito, Aderbal e Max discursaram ou melhor, contaram causos dos mais sérios aos mais engraçados sobre sua convivencia com o homenageado, e como este influenciou e marcou de alguma forma suas vidas.

Da esquerda para a direita, os atores Rogerio Froes, Perfeito Fortuna, o diretor e ator Aderbal Freire Filho, Orlando Miranda, o produtor teatral Oscar José, o diretor e ator Mariozinho Telles, o Djalma gerente da Fiorentina, e esse menino lindo é o filho do Mariozinho Telles. Esse grupo gostou desse cantinho do saguão da ALERJ e ficou um tempão aí trocando figurinhas.

O ator Othon Bastos e a sua esposa, a atriz Martha Overbeck, a quem tive o prazer de reencontrar depois de décadas, muito bela e completamente ao natural, isto é, sem apelar para intervenções que não as da própria natureza. Com a cara e corpo que Deus lhe deu, não precisei de nenhum esforço para reconhecê-la. Sábia Martha!

Othon Bastos, Orlando Miranda e a sua neta Camila (ela foi responsável pela produção do audio visual no saguão da ALERJ, com as fotos mais marcantes na carreira do homenageado) e o produtor (Oi Casa Grande) Max Hauss. O Max durante o seu "discurso" no plenário, não sem razão, detonou a acustica do plenario da ALERJ. L'ambience ficou tenso.


Um belo e arrojado numero de circo muito aplaudido pelos presentes. Essa menina da foto voou - literalmente. A minha cabeça, na primeira fila correu altos perigos, não fora a competencia dos meninos. Além de voadora, é forte pacaramba, segurou um desses fortudos, seu colega e o sustentou no muque. Uma homenagem da Escola Nacional de Circo ao seu criador, Orlando Miranda. E, no saguão da ALERJ, após a solenidade um numero de bailarinos de tango muito aplaudidos, o Jorge Paulo (do TECO - alguém lembra? Pioneiro da venda antecipada de ingressos para as companhias) e sua partnaire. Alguns presentes animados pelo "pró-seco" ensaiaram alguns passinhos de tango - sem sucesso. Aliás, a festa no saguão rolou animada numa grande confraternização da classe, e teria varado a noite, não fora o horario para fechamento da ALERJ às 22 hs. Noblesse oblige. A noite acabou em pizza (metáfora á parte, era fome mesmo) na Fiorentina.


Orlando Miranda, feliz e emocionado no final da festa, com a sua esposa, Dra. Cláudia Camanho.

KAZUO OHNO (*1906+2010)
Uma das figuras mais importantes da dança mundial, o mestre do butoh KAZUO OHNO morreu na madrugada da terça-feira passada, dia 1 de junho, de insuficiência respiratória, em Yokohama, no Japão. Ele estava com 103 anos (completados em outubro de 2009).
Do grande mestre, reproduzo aqui uma resposta que para mim, sintetiza toda sua dança. Ao ser pergutado sobre o que era o butoh para ele, respondeu simplesmente:

É uma pergunta difícil de responder. Cada dançarino tem seu próprio butoh. Não existe um método , porque a dança é a expressão do interior de cada um. Por isso é singular em cada pessoa. Para mim , o butoh é , com palavras simples , apreciar a vida , minha e dos outros.

Indefinidamente Indivisível

Na próxima quinta-feira, dia 10, estrea no Centro Coreografico do Rio de Janeiro, o novo espetáculo da Pulsar Cia. de Dança, "Indefinidamente Indivisível", com direção da bailarina e coreografa Teresa Taquechel.

A Pulsar Cia. de Dança Contemporânea, dirigida por Teresa Taquechel, vem sendo considerada uma referência nacional no trabalho com arte, dança e deficiência. Desde sua criação, em 2000, vem refletindo em sua pesquisa coreográfica a multiplicidade do indivíduo e possibilidades de produção artística entre corpos ímpares com resoluções próprias de movimento.

Este novo espetáculo da Pulsar traça um roteiro de possibilidades e variantes. Bolas infláveis permitem que os corpos vivenciem a transformação e a imprevisibilidade do tempo e do movimento. O risco permanece, pois o erro é a parte viva do acerto: abre para o que pode vir a ser.

Como afirma o filósofo Henri Bergson:A mudança, se consentirem em olhá-la diretamente, sem véu interposto, bem rapidamente lhes parecerá como o que pode haver no mundo de mais substancial e mais durável. Sua solidez é infinitamente superior a de uma fixidez que não é mais que um arranjo efêmero entre mobilidades.

O uso das bolas infláveis neste processo investigativo é importante porque permitem que os corpos vivenciem de forma intensa a transformação e a imprevisibilidade do movimento. Abrem caminhos para uma entrada poética e plástica no pensamento bergsoniano.

A mudança é indivisível, o tempo – duração – é indefinidamente indivisível.

Breve historico da PULSAR:
A companhia, nestes nove anos, apresentou-se em diversas cidades brasileiras e em 2004, recebeu das mãos do Presidente da República e do Ministro da Cultura, o Prêmio Ordem ao Mérito Cultural.
Neste mesmo ano representou a América Latina na Cerimônia de Abertura, no Internacional VSA Arts Festival, em Washington-DC no Kennedy Center. Em 2006 foi contemplada pelos Prêmios Funarte Klauss Vianna (Dança) e o Além dos Limites e, em 2007, foi patrocinada pela Caixa Cultural, ficando em temporada com seu último espetáculo no Teatro da Caixa. É uma companhia residente do Centro Coreográfico do Rio de Janeiro e faz parte do Núcleo de Pesquisa Coreográfica da Escola Angel Vianna.
ARTE E SUPERAÇÃO - link para uma matéria do Jornal do Brasil, em 2003, e que esta escriba, guardava aqui nos seus alfarrabios.
Serviço:
Centro Coreográfico do Rio de Janeiro
Rua José Higino, 115 - Tijuca (mesmo prédio do Super Mercado Extra)
Tel: 2570-1247 e 2268-7139
Quinta a domingo, às 19:00 hrs. Ingresso: R$ 10,00 e R$ 5,00
Curta temporada de 10 a 20 de junho de 2010.

Fonte: site do bailarino da Pulsar, o
Rogerio Andreolli e
Pulsar Cia. de Dança.

Em tempo: o elenco desse espetáculo ainda não constava nas fontes pesquisadas, mas vou apurar. Excusez-moi-du-peu.

Quer comentar? Comentários serão sempre benvindos.

GYROTONIC PRA QUÊ TE QUERO.

Eu pensava em dar um tempo maior para os cursos de técnicas corporais até o mês passado, quando a Mestra Angel Vianna deu um toque, recomendando o Gyrotonic. Ela convidou a Rita Renha, facilitadora do método no Brasil para um nini curso de tres aulas por mês lá na FAV. Acontece que eu não aguentava mais durante anos a construção e descontrução de métodos e mais métodos. Quem é do "métier" sabe o que isso significa.

Pois é, mas esse aprendizado corporal é como um vício, a gente não larga nunca, e quanto mais estudamos e pesquisamos, mais a gente saca o quanto temos ainda que aprender sobre essa maquina que é o corpo humano. E, lá estou animadíssima desde o mês passado, praticando o Gyrotonic. E, pude constatar que estava precisando trabalhar a minha respiração. O Gyrotonic lembra muito no uso do corpo, o Método Angel Vianna de conscientização corporal, mas com uma bordagem diferente, privilegiando sempre a respiração. GYROTONIC é um método de condicionamento
fisico criado no final dos anos 70 pelo romeno JULIU HORVATH, ginasta, nadador, yogui, acunputurista e ex-primeirobailarino. O método se baseia nos princípios chaves do yoga, ta-chi-chuan, natação e ballet e consiste na prática de exercícios fisicos fluidos, ritmicos e circulares integrados à respiração que obedece à natureza do ser humano.
Os movimentos circulares, espiralados e ondulados que o caracterizam ajudam a aumentar a capacidade funcional da coluna, contribuindo com a consciência esférica e tridimensional, resultando em equilíbrio.
Esportistas o utilizam para desenvolver força, flexibilidade e eficiência. Pessoas de idade avançada usam para aliviar dores nas articulações e melhorar a amplitude de movimento. Terapeutas e médicos o indicam para reabilitação de lesões
Interessados telefonar lá para a FAV 2551-0099 e terá mais
detalhes. Terça próxima, dia 8 de junho, começa o segundo módulo.
Aulas as terças e quintas das 20 às 21,30 hs.
Junho: 08, 22,24
Julho: 06,08,13
Fonte de pesquisa:GirotoniC

Na próxima segunda feira, dia 7 de junho, às 19 hs.no Palacio Tiradentes, Praça XV, cerimonia de entrega da Medalha Tiradentes ao multicultural ORLANDO MIRANDA.
Muito querido pela classe artística, o plenário da Alerj periga não ter espaço suficiente para acolher o povo do teatro, da dança, do circo, da ópera, dos bonequeiros, além do da educação artística, que devem comparecer lá para abraçar o homenageado, além de rever os amigos. O evento promete se constituir numa social das mais animadas e divertidas.

ORLANDO MIRANDA, produtor teatral dos mais atuantes nos anos 60 e 70, presidiu a Associação Carioca de Empresarios Teatrais, em 1973, na sua gestão foi criada a Campanha das Kombis. Logo depois, durante 11 anos esteve á frente do Serviço Nacional de Teatro/SNT/INACEN do MEC, (de 1974 até 1985), sendo o responsável pela implantação do Insituto Nacional de Artes Cênicas,INACEN, criando assim um organismo público, até então inexistente, para o incentivo e apoio às artes cênicas. E, assim, além do apoio ao teatro, o novo orgão deu a voz e a vez para o circo, a dança e a ópera, dando a essas três categorias artísticas, pela primeira vez, o estimulo e incentivo às suas reinvindicações.

Pelos altos serviços prestados ao teatro brasileiro foi o ganhador do Molière/74 na Categoria Especial, além de outros prêmios e troféus no Rio, e em todo o Pais. Mais recentemente, participou da implantação da Lei de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet, onde permaneceu como Conselheiro durante três anos. Presidente desde 1988, da Escolinha de Arte do Brasil. Atualmente é membro do IBECC – Instituto Brasileiro de Educação, Ciência e Cultura, além de Conselheiro da SBAT, entre outras das suas multi-atividades em prol da arte e da cultura. E, nesse ano de 2010, Orlando Miranda está voltando à sua atividade de produtor teatral.

Quer comentar? A deixa é sua

MAMULENGO no blog do Tio Nando Fantoches. Um blog de artistas bonequeiros, essa difícil arte tão pouco prestigiada e divulgada no nosso País. Vale uma visita ao blog e conhecer o trabalho desses artistas.

no Yahoo! Vídeo

"Sassaricos da Sassah" no encerramento do III Festival Internacional de Comicidade Feminina - Esse Monte de Mulher Palhaça - setembro de 2009 no SESC-Copacabana.

Clicar em cima da imagem para visualisar o texto no tamanho normal.

Vicente Maiolino (*1956+2009)
"Tributo: Vicente Maiolino, com todo prazer"
O diretor teatral, dramaturgo, cenografo, figurinista, artista plastico, professor de teatro e exímio pesquisador da nossa cultura popular, VICENTE MAIOLINO, baleado brutalmente no dia 31/12/09, em Santa Teresa, onde morava, vindo a falecer treze dias depois no Hospital Souza Aguiar, será homenageado por artistas, amigos e familiares no Centro Cultural Laurinda Santos Lobo neste domingo. A
homenagem acontece exatamente um mês depois de ocorrido o ato de violência praticado por bandidos, e que pôs fim a intensa carreira artística de Vicente Maiolino.
O evento está previsto para começar a partir das 17 hs em grande concentração com grupos teatrais, de música e por amigos no Largo dos Guimarães em Santa Teresa, seguindo em cortejo e juntamente com bonde repleto de bandeiras, estandartes, cantos e percussão até o C.C.Laurinda Santos Lobo, à Rua Monte Alegre, onde se realizará a homenagem propriamente dita, com trechos de seus espetáculos teatrais premiados, shows musicais que ele dirigiu ao longo de sua carreira, DVDs com entrevistas, fotos, cartazes, projetos de cenografia e figurinos.
LOCAL: Santa Teresa
Concentração no Largo dos Guimarães, às 17hs.
Tributo no Centro Cultural Laurinda Santos Lobo, às 19hs,(Rua Monte Alegre - Tel.2242-9741 e
2224-3331
DIa: 31 de janeiro de 2010

Dica do blog : Coluna do Macksen Luiz no JB. É semanal, sai às quintas-feiras, com resenha crítica de espetáculos teatrais, entrevista e notas com preciosas informações para o povo de teatro. Imperdível. Clica aqui e aberta a página, não clica no "clique para ampliar" porque vai precisar de login. Para facilitar, é só clicar na pagina e vai aparecer aquela janela com varios itens e clique em mais zoom. Simples assim. Se isso não funcionar, faz o login. Vale a pena.

Com vocês ...

Mafalda for ever

Fragmentos da guerra dos palhaços no Largo da Alfandega em Florianopolis. As armas disparavam apenas balões de agua e sacos farinha, os escudos eram de papelão e os capacetes de sacolas de plastico. Perfomance criada e idelizada durante a oficina do genial, surpreeendamental palhaço espanhol Loco Brusca. Muito obrigada, Mestre!

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Palhaceata em Florianopolis no VIII Anjos do Picadeiro. Clownesse Sassah (de saco plastico colorido na cabeça) ao lado de uma palhaça argentina e palhaças catarinenses. No final da palhaceata houve uma guerra de palhaços com muita agua, farinha, e muito tombo.

Encontro Internacional de Palhaços em Floripa
A oitava edição do Anjos do Picadeiro vai ser realizado em Florianopolis, produzido, organizado, batalhado pela intrépida trupe de artistas do Teatro de Anonimo, desde a primeira edição.
Já foi em São José do Rio Preto, São Paulo, Salvador e agora na capital catarinense
de 23 a 29 de novembro com grandes nomes da palhçaria nacional e internacional. O tema desse ano para debates, mesas redonda, quadrada, oval etc. será Espiral de Influências. O tema mais do que oportuno para debater a arte da palhaçaria com toda essa gama de influencias, tendencias e procedencias que estão aportando por aqui nesse início de século.
Clownesse Sassah vai dar pinta por lá. Na volta eu conto.
Detalhes aqui no site do Anjos do Picadeiro.
Ah, e tem um blog do Anjos, o Picadeiro Quente atualizado diariamente.

A Clownesse Sassah e seus sassaricos no MOLA 2009 - Movimento Livre de Artes do Circo Voador.

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MOLA 2009- programação completa
Começa amanhã, dia 28, e vai até sábado, dia 31, a Mostra Livre de Artes do Circo Voador - MOLA 2009 que chega ao quinto ano de existência agora num novo formato, tendo uma semana inteira de programação. Fiquem espertos e cheguem cedo, os portões abrem às 20h e a entrada é gratuita até às 21h30.

Sassaricos da Sassah está programado para o encerramento no sábado dia 31, na Tenda Cênica. Quem não viu a Clownesse Sassah Coco de La Merde no Festival Internacional de Palhaças, tem agora mais uma chance. Voilà.

Nesses quatro dias irão acontecer as mais diversas manifestações artísticas, exposição de artes plasticas, curtametragens, audio visuais, instalações, teatro, dança, artes circenses, performances, bandas de musicas e muito mais coisa...idéias não faltam para essa moçada mostrar o seu valor, o evento promete...

Comentários são sempre benvindos...

O III Seminario da Faculdade Angel Vianna - Dança, Corpo, Movimento, acontecerá na sexta e sabado, dia 9 e 10 de outubro a partir das 9,30 hs da manhã, com conferencias, mesa de debates e performances.
Não é preciso fazer inscrição prévia para assistir ao Seminário. Todos estão convidados.
Não preciso dizer que é imperdível. Já sabem onde me encontrar nessa sexta e sabado, desde as 9 hs da manhã.
Aos desavisados e menos acostmados nas lides internéticas é só dois cliques em cima
da imagem e ela aumenta e dá para ler tudo. Voilà.

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Comemoração 20 anos da Palhaça Margarida (Adelvane Néia, de Campinas) uma grande celebração no encerramento do Festival Esse Monte de Mulher Palhaça.

Quem esteve na platéia do SESC-Copa na semana do Festival Internacional de Comicidade Feminina, mudou o seu referencial da nobre arte do palhaço. As palhaças deram show de talento e competencia, e o público não cansou de aplaudir e de se maravilhar durante os seis dias do Festival. Alguns espectadores (entre eles, até os chamados formadores de opinião) vieram comentar que mudaram os seus conceitos depois de assistir o Festival. Não tinham parametros para pensar que essa nobre arte da palhaçaria, quando exercida por mulheres, existia como profissão no nosso País.

Quem foi ao encerramento do Festival, comenta até hoje e guarda na sua memoria visual a imagem da foto acima. Foi impactante, bela, inesperada, a imagem da Palhaça Margarida, (Adelvane Néia, de Campinas, atriz, palhaça, diretora, figurinista, ministra oficinas e cursos no Brasil e exterior), desfilando, em um equilibrio perfeito, em cima de um andor, carregado pelos técnicos que trabalharam nos bastidores, dando uma volta completa na arena do Teatro do SESC-Copa.
Depois, com a mesma elegancia e equilibrio desceu do andor e foi cortar o bolo de aniversário pela comemoração dos 20 anos da Palhaça Margarida, numa grande celebração com as palhaças todas no palco de arena do SESC, para o delírio do público que não cansava de aplaudir aquele belo momento, encerrando assim o evento artístico-cultural mais importante do ano em curso.
Gratidão, essa palavra tudo, às quatro intrépidas As Marias Da Graça, a Karla Concá, Geni Viegas, Samantha Anciães e Vera Ribeiro que idealizaram, batalharam e produziram o Festival Esse Monte de Mulher Palhaça - III Festival Internacional de Comicidade Feminina.

Update: A foto acima é da autoria da atriz-palhaça francêsa, a Jeannick Duppont que participou do festival
com "Poste Restante", no sábado. O público adorou aquela palhaça gringa tentando falar português. Depois de muitas trapalhadas com a participação de voluntários entre o público, no final simulava levantar voo num foguete, (me pareceu uma parodia daquele filme do Woody Allen "A Mãe Judia". Se não for, me corrijam, por favor. A paspalha aqui chegou atrasada) para o nervosismo e apreensão dos soldados bombeiros presentes nos bastidores. Ah, e ainda ministrou uma oficina de comicidade para palhaças profissionais, muito comentada pelas participantes. E além disso, mandou para todas nós, um album de fotos que ela clicou durante o festival. Ainda publico mais aqui. Valeu, Jeannick. Nós amamos você.

Jeannick Dupont ladeada pelas Marias da Graça, Samantha Anciães e Geni Viegas

As Marias da Graça, Geni Viegas, Samantha Anciães, Vera Ribeiro e Karla Concá clicadas pela Jeanick Dupont.
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Mostra Livre de Artes - MOLA 2009

Depois da recente apresentação no Festival Internacional de Comicidade Feminina, "Sassaricos de Sassah", um exercício cênico da atriz-palhaça Ruth Mezeck foi selecionado para apresentação no MOLA 2009 do Circo Voador.
O evento multi-cultural acontecerá de 28 a 31 de outubro, reunindo teatro, dança, circo, clowns, performances, musica, audio visual, artes plasticas, intervenções gastronomicas, etc.
Um pirulito da Pâtisserie Fauchon de Paris para quem adivinhar quem é a palhaça que vos tecla.

Abaixo posto aqui o e-mail recebido da produção do MOLA 2009 com todos os escolhidos.
Depois de recebermos centenas de inscrições, esses são os artistas selecionados desse ano. Estamos em contato com todos os artistas e a programação final você confere aqui em breve. Parabéns à todos e vamos nessa!

C L O W N

‘Pulitrica’- Leo Carnevale

‘Sassaricos de Sassah - Ruth Mezeck

‘Os charlatões mais sinceros do mundo’
Grupo: Cia. 2 Banquinhos

‘Deu Zebra’
Grupo: Dias de Riso

C I R C O

‘Circo Los Padas’
Grupo: Cia. Los Padas

‘O cortejo’
Grupo: Grandes Seres da Montanha

No meu outro blog Artimanhas, todos
os selecionados:
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Sassaricos da Sassah
Já está no ar o site do Festival Esse Monte de Mulher Palhaça que estréia na próxima terça-feira, dia 22 e vai até domingo, dia 27.
A Palhaça Sassah (esta que vos tecla) está na programação do encerramento, dia 27 às 19 hs. Não venha ou se arrependerá para sempre...

Na foto de Ernesto Sena, Palhaça Sassah, a atriz/palhaça Ruth Mezeck, que está na programação do festival de comicidade feminina ESSE MONTE DE MULHER PALHAÇA. Essa é a terceira edição do festival que conta com apresentação de espetáculos, oficinas e palestra.
De 22 a 27 de setembro, o Espaço Sesc recebe o projeto "Esse Monte de Mulher Palhaça", o único festival Nacional e Internacional realizado no Brasil e o terceiro no mundo que discute a atuação da mulher na comicidade - uma renovação para o cenário cultural. A programação conta com palestra e oficinas gratuitas e espetáculos a preços populares.

Idealizado e coordenado pelo grupo "As Marias da Graça", o projeto tem como foco principal a mulher palhaça brasileira. O Festival pretende criar um espaço de reflexão e ação, com a intenção de ampliar a atuação dessas artistas no mercado cultural em diferentes Estados do Brasil. É o reconhecimento e a homenagem que faltavam às mulheres, que escolheram a arte do riso como função.

Serão 11 espetáculos apresentados só por mulheres. Entre as convidadas confirmadas, para esse ano, estão: Andréa Macera, do grupo Barracão Teatro (Barão Geraldo, Campinas), Adelvane Néia comemorando os 20 anos da Palhaça Margarida, Manuela Castelo Branco (Brasília), Antonia Vilarinho (Brasília), Circo Guaraciaba (Sorocaba), Raquel Franco (São Luís, Maranhão), As Claurinas (bailarinas cômicas, Niterói) e as atrações internacionais Elke Maria Riedman, Áustria; Jeannick Dupont, França; Marina Barbera, Argentina e Célia Ruth Chachuaio, Moçambique.

OFICINAS
Durante o Esse Monte de Mulher Palhaça vão acontecer duas oficinas: uma da Jeannick Dupont, para palhaças profissionais e uma da Flávia Reis para iniciantes.
- Espaço SESC: Oficina de comicidade – 22 a 25 de setembro 14h às 17h.
Rua Domingos Ferreira, 160 – Copacabana
Ministrante: Jeannick Dupont (França)
Somente para palhaças profissionais / 12 vagas

"As alunas trabalharão as relações de poder entre duas parceiras, ou mesmo três através de jogos corporais e rítmicos e de exercícios de improvisação, Conflitos, níveis de poder, mas também cumplicidade! Como encontrar o prazer, as variações e as emoções que nascem desta relação clownesca ancestral entre o Branco e Augusto"

- Espaço Cultural Sergio Porto: 22 a 25 de setembro terça a quinta de 14h às 17h e sexta de 13h às 16h.
Rua Visconde Silva s/n, Humaitá
Ministrante: Flávia Reis
Público alvo: atrizes, atores, estudantes de artes cênicas e iniciantes na arte da palhaça/o
Flávia Reis é coordenadora artística do grupo Roda Gigante que há 14 anos pesquisa a potência da/o palhaça/o como dispositivo transformador do cotidiano de hospitais da cidade do Rio de Janeiro. As intervenções do grupo buscam encontros que potencializem a ação criativa dos artistas bem como a de seus interlocutores. Nesta oficina trabalharemos sobre este espaço que se estabelece entre o artista e o espectador para que a/o palhaça/o exista.

Através de jogos e brincadeiras os participantes poderão exercitar alguns princípios que regem a atuação da/o palhaça/o na sua busca por encontros que promovam a alegria: a ação no tempo presente, a escuta, a capacidade de afetar e ser afetado, a consciência do seu potencial de comunicação e a improvisação.

PALESTRA

Papo-Cabeça Palhaça
25 de setembro às 11h.
Bate-papo entre as artistas do festival, e representantes da sociedade com objetivo de traçar planos para o fortalecimento da mulher palhaça no Brasil e ações de intercâmbio.
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De 22 a 27 de setembro
ESPETÁCULOS
22 de setembro, abertura às 20h - "Eu não sou nenhuma santa"
Show com Sílvia Machete. Direção: Roberto Oliveira.
Livre, leve e solta. O velho bordão frenético cabe justinho em Silvia Machete. O espetáculo vai além de um show, é uma experiência artística completa que combina música, circo e teatro. Um cabaré divertido. Cantora/entretainer/acrobata/pin up com muito jogo de cintura, voz afinada, e ótimas tiradas de brinde. Classificação: 14 anos.

23 de setembro, 19h - "Mulher na TPM até o Diabo treme" (Volta Redonda, Rio de Janeiro)
Com as atrizes/palhaças Giane Carvalho/Tiana, Márcia Vhenina/Sebastiana, Marlei Braga/Bastiana (As Bastianas). Direção e Dramaturgia: As Bastianas.
A peça trata das etapas "complicadas" pelas quais o sexo feminino passa durante a vida, e, com muito humor e leveza, descortina a realidade do cotidiano das mulheres. O espetáculo é realizado nos moldes de uma palestra, onde o público é recebido e convidado solenemente a tomar assento na platéia. Classificação: 14 anos.

21h - Cabaré: Mestra de Cerimônias: Florencia Santangelo/Cucaracha (grupo Roda Gigante, Rio de Janeiro)
Classificação: livre.

"Nado Sincronizado" (As Claurinas, Niterói)
Bailarinas/Palhaças: Carolina Caneca/Baixa Renda, Thaísa Jatobá/Bocona e Teresa Santos/Pescoço. Direção: Marcos Ácher.
A coreografia foi selecionada como um dos melhores esquetes de Niterói dentro do Festival de Esquetes de Niterói em 2008. O Nado Sincronizado faz uma brincadeira com as apresentações deste esporte que exige técnica apurada e movimentos graciosos. Só que nesta coreografia realizada pelas Claurinas, alguma coisa dá errado, e quem se diverte é a platéia. Classificação: livre.

"Ponto de Ôns" (Grupo Tripetrepe, Belo Horizonte)
Atriz/Palhaça: Cida Mendes/Cidoca. Direção: Iolene de Stéfano.
À espera de um milagre, Cidoca vai a Aparecida do Norte para ver Nossa Senhora. No ponto de ônibus ela sonha com a viagem e com a graça que alcançará. Classificação: livre.

"As divas do ringue" (Trupe Delas, Rio de Janeiro)
Elenco: Cristina Moura, Bruma Saboia e Mariana Hartung. Criação e Direção Musical: Cristina Moura.
Começa o campeonato de luta livre feminino (telecatch) onde a novata, tenta a sorte contra a atual campeã mundial, para isso ela conta com a ajuda da veterana que é um pouquinho atrapalhada. Classificação: livre.


"Como fazer uma poção do amor" (Rio de Janeiro)
Criação e Atuação: Daniela Piveta/Girassol e Patrícia Ubeda/Charlote.
O que é preciso para se conquistar a felicidade? O que é necessário para se ter o amor verdadeiro? Nesse mundo onde as relações são virtuais, duas palhaças "Charlote e Girassol" descobrem a maneira mais fácil de conquistarem o amor eterno: uma receita, um feitiço, uma poção mágica. Classificação: livre.

"Poráguabaixo" (Chapecó)
Michelle Silveira/ Barrica.
Por meio do jogo com objetos concretos e imaginários, Barrica apresenta com graciosidade e poesia um dia de sua vida que tinha tudo pra dar certo, parecia que não ia, mas de repente, quem sabe, desse. Classificação: livre.

"As Abelhas Indianas" (Trupe-Circo Guaraciaba, Sorocaba)
Atrizes/Palhaças: Guaraciaba Malhone, Iracema Cavalcante e Luciana Malhone. Direção: Márcia Jardim.
Uma das mais tradicionais reprises de Circo, "Abelha-abelhinha" é contada e representada pelas "Abelhas Indianas", de maneira peculiar, irreverente e muito divertida. Tudo não passa de um grande "pega trouxa". Porém, é preciso ter muita astúcia e habilidade para não ser pego desprevenido. Será que vale tudo para ganhar um litro de mel? Classificação: livre.

"A Boneca Miota" (Cia. Carroça de Mamulengos, Juazeiro do Norte)
Brincantes: Maria Gomide, Isabel Gomide e Luzia Gomide.
Miota é uma boneca gigante, criada por Carlos Gomide em 1992 para sua primogênita Maria, que deu vida a Miota de 1992 a 2003 (período que coube dentro da boneca). Em 2007, Luzia trouxe a Miota de volta ao espetáculo seguindo a tradição da família onde os bonecos são passados de irmão pra irmão. Miota é montada e desmontada em cena, uma boneca astuta, espontânea inteligente e carinhosa que com simplicidade encanta jovens e adultos. Classificação: livre.

24 de setembro, 19h - "Decripolou" (Recife, Pernambuco)
Com a atriz/palhaça-brincante Odília Nunes/ Bandeira. Direção: Odília Nunes.
Além da arte do palhaço, o espetáculo utiliza-se de malabares e mágicas para contar a história de Bandeira, uma brincante que anda pelo mundo contando histórias. Em mais uma de suas paradas, ela encontra-se com uma terrível dor de boneca que a impede de realizar sua "função". Eis que surge Sr. Moraes um velho amigo trazendo consigo uma receita de espantar tristezas e Bandeira curada segue sua brincadeira com o público. Classificação: a partir de 4 anos.

21h - "Parece ser que me fue" (Buenos Aires, Argentina)
Com a atriz/palhaça Marina Barbera/Marta. Direção: Raquel Sokolowicz.
Por uma fresta - ninguém sabe se na parede ou na sua cabeça - ela filtra o mundo. Se tivesse uma janela, ela a abriria. Espiaria. Se houvessem pessoas, as encontraria. Se houvesse um precipício, tentaria voar. Sem rota de fuga subiria montanhas, atravessaria rios, carnavais. Pediria todos os seus desejos. Teria um medo, um nó na garganta. Se fecharia para nunca sair. E despertaria. Nada disto existe. E ainda assim, tudo acontece. Classificação: 14 anos.

25 de setembro, 19h - "Treuer wie Feuer / Fiel como Fogo" (Áustria)
Com a atriz/palhaça Elke Maria Riedmann/ Brenda Feuerle.
A bombeira "Brenda Feuerle" está em operação. Ela recebeu uma missão do seu chefe: prevenção contra incêndios em um teatro. Ela tenta fazer muito bem, mas a sua fantasia sempre atrapalha o seu trabalho. Classificação: Livre.

21h - "As Caixas, as trouxas e a fronha" (Brasília)
Com a atriz/palhaça Antonia Vilarinho/Palhaça Fronha. Direção: Adelvane Néia.
Fronha muda-se para uma sonhada casa. Entre caixas, trouxas e objetos busca encontrar a chave para a sua felicidade. Para espantar a tristeza refugia-se no seu mundo de canções e festejos. Seu sonho de diva é o desejo de ser aceita. Sua terra, suas raízes, o nordeste de coisas revelando um interior de misturas e medo. Classificação: 14 anos.

26 de setembro, 19h - "Poste Restante/Correio Postal" (França)
Com a atriz/palhaça Jeannick Dupont/Huguette Espoir. Direção: Lory Leshin.
De robe azul e touca vermelha, Srta. Huguette Espoir, uma pequena dona de casa, arruma meticulosamente a sua casa. Muito excitada, é a primeira vez na sua vida que recebe convidados. Enviou muitos convites! E todos estão prestes a chegar ou quase todos. Hoje é o grande dia da partida e ela não voará sozinha. "Atenção! Embarque imediato! Repito: embarque imediato!" O público, com o bilhete numerado em mãos está preparado para participar deste momento extraordinário! Classificação: a partir de 7 anos.

21h - "Sobre Tomates, Tamancos e Tesouras"| (Barão Geraldo, Campinas)
Com a atriz/palhaça Andréa Macera / Mafalda Mafalda (Barracão Teatro). Direção e Sonoplastia: Rhena de Faria.
Sobre Tomates, Tamancos e Tesouras conta a história de Mafalda Mafalda (sim, o nome é duplo mesmo!), uma artista de cabaré banida pelo seu público após uma apresentação mal sucedida com uma tal "platéia do lado de lá". O espectador logo acaba por saber que algo mais grave se passou. Um olhar feminino sobre um universo que costuma ser atribuído aos homens: o sombrio universo do crime, das armas, do cigarro, da bebida e dos inspetores de polícia. Classificação: 16 anos.

27 de setembro, 16h - "Show De/Para/Com/Ou Mágicas" (Brasília)
Com a atriz/palhaça Manuela Castelo Branco/ Matusquella.
Uma tradicional apresentação de mágicas feitas com cartas, cordas e moedas. Só que com um detalhe... a mágica é uma palhaça. Números fantásticos e com muita participação da platéia. Classificação: Livre.

19h - Cabaré: Mestra de Cerimônias: Maíra Kesten
Classificação: 14 anos.

"A Equilibrista" (Circo Grock - Natal, Rio Grande do Norte)
Atriz/Palhaça: Gena Leão/Ferrugem.
Cheio de desafios reais e imaginários o numero da equilibrista é no final das contas uma grande brincadeira e uma deliciosa celebração do humor de picadeiro aonde a artista, conduzindo o espectador, viaja entre a fronteira que divide o ato de assistir, realizar e se deixar guiar pelos laços bem traçados que conduzem ao riso. Classificação: 14 anos.


"Aviso Prévio" (Recife)
Palhaças: Enne Marx/Mary En (Doutores da Alegria) e Nara Menezes/Aurhelia). Direção: Adelvane Néia (Humatriz Teatro, Campinas).
Duas super-heroínas saem em uma missão perigosa, arriscando suas próprias vidas. Diante de um iminente risco são surpreendidas por uma chamada fatal. Elas têm apenas 8 minutos para resolver o caso. Classificação: 14 anos.

"Shei-lá e seu violão" (Grupo Roda Gigante, Rio de Janeiro)
Atriz/Palhaça: Julia Schaeffer /Shei-lá.
Uma palhaça vai tocar uma música e acredita que todos irão gostar. Para isso, ela usa seu violão, um banco, um suporte, uma partitura e sua grande vontade de conseguir. Classificação: 14 anos.

"Felicidade" (Campinas, São Paulo)
Atriz/Palhaça: Pérola Regina/Dorotéia.
Tudo o que Dorotéia deseja é ser aceita por todos. O caminho escolhido é encaixar-se instantaneamente nos padrões estéticos impostos pela mídia. Encena-se o drama da mutilação que a simpatia geral exige. Classificação: 14 anos.

"Avareza" (Barueri e São Paulo)
Atrizes: Aline Moreno e Nana Pequini. Direção: Jairo Matos.
Uma mulher recebe a visita de uma amiga avarenta, com quem não se encontra há vinte anos. A mulher acha que a amiga veio para matar as saudades, mas descobre que, na verdade, ela está ali para cobrar uma dívida. Classificação: 14 anos.

"Sassaricos da Sassah" (Rio de Janeiro)
Concepção, atuação e texto: Ruth Mezeck.
A "chiquerézima" Clownesse Sassah Coco de La Merde, vulgo Palhaça Sassah, muito conhecida no século passado nos cabarés parisienses e adjacências, prepara-se para uma apresentação no Rio, "vestida" com as suas trocentas bolsas. Guardados dentro das suas inseparáveis bolsas, muitos "cadeaux" , os mais inusitados, todos comprados em Paris, segundo ela. E no final de sua apresentação ela vai regalar o seu público, distribuindo esses presentes especiais. Classificação: 14 anos.

"Tá bom, tá bom!"
Atrizes/Palhaças: Helena de Campos/Belinha e Priscila de Souza Lucena/Kambuca. Direção: Rogério Rodrigues.
Uma cena que revela a fragilidade da comunhão humana e mostra como carinho e amizade são sentimentos frágeis. Nessa cena, Belinha e Kambuca vão percorrer a ondulada relação humana numa via burlesca cheia de sopro do picadeiro e das cenas clássicas dos grandes palhaços. E pretendem revelar ao público, através da generosa entrega, que "O principal, é fazer da coisa principal, a coisa, principal." Classificação: 14 anos.

"Amor sob Pressão Violenta" (Maputo, Moçambique)
Atriz/Palhaça: Célia Ruth Chachuaio. Peça gentilmente cedida pelo escritor Mabombo.
A Ruth conta ao público as suas tristes e amargas experiências vividas no seu dia a dia como mulher. A sociedade rejeita-a pelo fato de acharem-na "desmiolada", meia louca, por não aceitar ser submissa às crueldades do seu homem, situação que entristece-a demasiado pois ela não é louca. Teve que ser internada no manicômio de onde passado algum tempo e conseguiu fugir. Infelizmente foi reencontrada. Antes que a devolvessem definitivamente, em 8 minutos Célia teve que convencer a equipa médica que não é louca. Classificação: 14 anos.

27 de setembro, 21h - "Encerramento" - Comemoração 20 anos da Palhaça Margarida (Adelvane Néia - Barão Geraldo, Campinas).

22 a 27/9, 3a, 20h, 4a a sábado, 19h e 21h e domingo, 17h e 19h. R$ 4 (comerciários), R$ 8 (estudantes, idosos), R$ 16. [livre] Espaço Sesc
Rua Domingos Ferreira, 160 Copacabana