Pulsar Cia. de Dança e o projeto "Humaitá para todos" no Sergio Porto
Exposição de fotos do fotografo cego Egven Bavcar, espetáculos de música e dança, organizados pelo Programa Arte Sem Barreiras, da Funarte, em parceria com a Prefeitura da cidade do Rio de Janeiro. De 7 a 9 - apresentação da pianista Miriam Esteves e da Pulsar Cia. de Dança.
De 7 a 16 - exposição de fotos Nus femininos, de Evgen Bavcar.
De 14 a 16 - apresentação do pianista Paulo Romário e da Cia. Pulsar de dança.
Sexta e sábado, às 21h, e domingo, às 20h. Espaço Cultural Sérgio Porto, rua Humaitá, 163. Humaitá, RJ.
A Pulsar Cia de Dança, grupo carioca que mistura bailarinos com e sem deficiência motora, criada em 2000, no Rio de Janeiro, e dirigida pela bailarina e coreografa Teresa Taquechel, integrante do Núcleo Coreográfico da Escola e Faculdade Angel Vianna, vem propondo um novo olhar dentro da estética da dança.
A Pulsar Cia. de Dança, pesquisa o seu novo espetáculo "Por trás da cor dos olhos", e se prepara para representar o Brasil, no próximo mês, participando do International VSA Arts Festival, em Washington.
Composta por bailarinos e atores com e sem deficiência, a Pulsar busca uma singularidade na diferença. A identidade de cada intérprete é fonte de criação, um estimulo ao olhar em relação à multiplicidade do individuo.
No ano passado, Rogério Andreolli, integrante da Cia. tornou-se o primeiro bailarino profissional em cadeira de rodas no Brasil. Uma conquista pessoal e da Cia., abrindo um caminho para que outros bailarinos com deficiência possam obter o seu registro profissional.
Numa apresentação da Cia. no ano passado em Brasilia, numa estrevista ao Jornal do Brasil, Rogerio comentou:
- Perdi o medo de sair da cadeira. A dança aumenta e ajuda muito a sua auto-confiança, sua auto-estima - contou Rogério. "Vítima de pólio quando bebê, ele tem as pernas finas, com pouca mobilidade, mas maleáveis de maneira fora do comum. Parece borracha, comentava-se entre a platéia. Mais que aprimorar a sua arte, o bailarino usou a dança para melhorar sua vida", comentava o entusiasmado reporter do JB.
Ainda no JB,o relato surpreendente: "depois da apresentação, o grupo se reuniu para responder perguntas da platéia. O bem-humorado bailarino lembrou que, em um dos ensaios, torceu o dedão do pé e teve que ir ao médico. Quando chegou lá, teve que explicar a contusão: se eu contar, você não vai acreditar, avisou. Ao dizer me machuquei dançando, o médico não evitou as risadas incrédulas.

Teresa Taquechel, Renata Souza e Andréa Chiesorin da "Pulsar Cia. de Dança", só até amanhã no Espaço Cultural Sergio Porto, no Humaitá.

A matéria com o Zé na Caros Amigos está imperdível. Grande momento do entrevistado e dos ótimos entrevistadores.

O Homem do Baú e Zé Conselheiro

Baú, baú da felicidade...
Depois de mais de vinte anos de espera, finalmente aconteceu o encontro mais aguardado do teatro paulista. Sílvio Santos foi ao Teatro Oficina encontrar o José Celso Martinez Corrêa. "O Silvio veio sozinho, sem paranóia, chegou na hora, isso é importantíssimo", disse um emocionado -- e bota emoção nisso -- Zé Celso à reportagem da Folha. O encontro que pode mudar os destinos da cultura e do teatro brasileiro teve as participações especiais do brilhante Contardo Calligaris em "Carta Aberta a Sílvio Santos" -- um artigo seu publicado na Folha, e a mediação do nobre senador Senador Eduardo Suplicy, presentes no encontro do Oficina. O lindão do Supla também esteve presente acompanhando o seu pai.
Eu não vou me surpreender se o Sílvio Santos daqui há pouco estiver trabalhando como ator no palco do Oficina com o Zé, além de abraçar os projetos todos do Oficina. O convite para trabalhar no Oficina já foi feito pelo Zé. "Quis saber quanto custa o projeto. E o convidei para atuar. ... a partir de hoje mudou a relação", com Sílvio Santos.
Conheço muito bem o poder de persuasão do Zé. Meu encontro com ele nos anos setenta mudou definitivamente o rumo da minha vida. Ainda vou contar isso aqui. Prometo.

Mensagem (discreta) pro LULA -- do Gerald Thomaz
A grandiloquencia não significa nada fora do palco. Aliás, significa sim. Dá um certo mal estar, por estar fora de contexto, sendo ela, a grandiloquencia uma imagem velha e publicamente podre (usada pelos padrões mais antigos do teatro antigo, antiquado, canastrão).
(...) Suje suas maos de novo, assim como elas ja estiveram, sujas de orgulho e metal e ferrugem. Essa seria uma imagem eloquente...
(...) Não queremos desistir de Lula. Não eh essa a questao. Mas não queremos vê-lo preso como uma mosca numa teia onde ele nao consegue se mexer - fazendo de conta (como se fosse um grande ator da velha escola francesa) que está num espetáculo da Comédie Française.
O post completo está aqui no blog do Gerald.

Este blog homenageia o saudoso dramaturgo Mauro Rasi -- um ano de ausência, dia 22, quinta-feira.

A t r i z
A morte emendou a gramática.
Morreram Cacilda Becker.
Não era uma só. Era tantas.
Professorinha pobre de Piraçununga
Cleópatra e Antígona
Maria Stuart
Mary Tyrone
Marta de Albee
Margarida Gauthier e Alma Winemiller
Hannah, Jelkes a solteirona
a velha senhora Clara Zahanassian
adorável Júlia
outras muitas, modernas e futuras
irreveladas.
Era também um garoto descarinhado e astuto: Pinga-Fogo
E um mendigo esperando infinitamente Godot.
Era principalmente a voz de martelo sensível
Martelando e doendo e descascando
A casca podre da vida
Para mostrar o miolo da sombra
A verdade de cada um nos mitos cênicos.
Era uma pessoa e era um teatro.
Morrem mil Cacildas em Cacilda.

Carlos Drummond de Andrade

Walmor Chagas e Camila Amado -- moment tendresse dos dois amigos -- na Exposição Cacilda Becker, e ao fundo a famosa foto de Cacilda numa cena do espetáculo "Esperando Godot", de Beckett. Ela interpretava Estragon, e Walmor o Wladimir.
O espetáculo estreiou em abril de 1969, em um dos períodos mais acirrados da ditadura militar, e Cacilda declarava à época:

"A angústia está em todos nós e Beckett não fez mais do que trazê-la á tona. Todos nós estamos à espera de Godot. Wladimir acredita que ele venha e Estragon, não."

A temporada de "Godot" foi interrompida 28 dias depois da estréia, quando no intervalo da peça, ela teve um derrame. Foi operada, mas não sobreviveu, falecendo em 14 de julho de 1969." E no mas, é como disse o poeta Carlos Drummond de Andrade, num poema em homenagem à atriz: Morreram Cacilda Becker

Numa visita à Exposição Cacilda Becker, depois do debate no palco, Walmor Chagas troca idéias com uma estudante de teatro no foyer do Teatro Glauce Rocha

No Teatro Glauce Rocha lotado nesta segunda feira para uma conversa com o ator Walmor Chagas e o lançamento do projeto "Laboratorio do Ator" oficina de reciclagem para atores profissionais em todo o País.
Sentados no palco, a atriz Cristina Pereira -- Coordenadora de Teatro, Dança e Ópera da FUNARTE, e a minha outra conterrânea, a atriz Suzana Saldanha que colaborou na implantação desse projeto; Emilio de Mello e Camila Amado -- os dois atores ministram as oficinas inaugurais no Rio e o ator três emes dentro dos padrões globais como ele mesmo falou: milionário, mulherengo e mau carater, o famoso e respeitado ator Walmor Chagas.

Exposição Cacilda Becker aberta ao público na Sala Aluisio Magalhães do Teatro Glauce Rocha, no Rio.

Isso é Super Maria!
Ela sempre surpreende os amigos. Esta eu soube pelo jornal OGlobo. Panfletrar na porta dos teatros, era o que faltava para o curriculo da Super Maria -- alcunha (huumm... alcunha!) que eu dei à atriz Maria Pompeu, o meu maior PR (ponto de referencia) aqui no Rio. Nos conhecemos quando ela fazia uma excursão teatral pelo sul do País, e eu ainda cursava arte dramática na UFRGS, em Porto Alegre. Mas esse post é pra dizer que à essa época, eu fui a espectadora privilegiada do melhor trabalho de interpretação dessa atriz: um monólogo de Tenessee Williams intitulado Retrato de Madona. E, aproveitando o meu blogar, inicío agora uma campanha para a remontagem da peça Retrato de Madona pela atriz Maria Pompeu. Viu Maria, ainda não mudei de opinião. Bien-sûr.

Bob Wilson quem diria ... acabou na Comédie!
Decididamente, o Mundo não é mais o mesmo, o diretor americano Robert Wilson a vanguarda da vanguarda do teatro mundial foi convidado e aceitou dirigir um espetáculo para a Comédie-Française -- o templo sagrado dos clássicos do teatro francês, e o que há de mais conservador e tradicional no teatro europeu.
Para colaborar com a Maison de Molière, como é chamada a Comédie pelos francêses, Bob escolheu doze textos das fabulas de Jean de La Fontaine -- tesouro sagrado da literatura francêsa para o povo francês, entre eles "A Cigarra e a formiga", "A raposa e as uvas" e "Os companheiros de Ulisses", entre outros, que ele adaptou para o teatro no espetáculo intitulado Fables de La Fontaine em cartaz até maio na Salle Richelieu da Comédie-Française.
O espetáculo é um sucesso de público e de crítica. Os doze atores do elenco interpretam cada um pelo menos dois animais com auxílio de máscaras, e estão encantados com o diretor e os seus métodos nada ortodoxos de trabalho. Felizardos.

Uma cena de "Fables de La Fontaine" , dirigida por Bob Wilson.

Benjamin de Oliveira, o palhaço que inventou o circo-teatro, no século 19, levando Shakespeare para o picadeiro, entre outros clássicos.

Hoje Dia do Circo e Dia Mundial do Teatro, este blog homenageia BENJAMIN DE OLIVEIRA, o palhaço que inventou o circo-teatro, adaptando e representando textos de Shakespeare e outros classicos da dramaturgia universal, reservando para si os principais papéis masculinos. Ficou famosa a sua adaptação de "Otelo" para o picadeiro entre outros textos do bardo. Representava o papel de Cristo, na Semana Santa, com o rosto pintado de branco, já que era negro. Esse multi-artista do século 19, atuava ainda como cantor, nos entreatos, executando ao violão os grandes sucessos da época: lundus, chulas e modinhas, principalmente as de seu amigo Catuloda Paixão Cearense. Benjamin de Oliveira é considerado o Rei dos Palhaços do Brasil. Nasceu em Minas em 1870, e faleceu aos 84 anos, no Rio em 1954.

Judth Malina e Hanon Reznikov por Gerald Thomas
Ontem a noite, sexta, apos o espetáculo, fui num barzinho no Bowery esquina da rua 1 (perto de onde William Borroughs passou grande parte de sua vida, nos lavatorios desativados do YMCA) pra ver a JUDITH MALINA e Hanon REZNIKOV lerem seus poemas e se reinstalarem em Manhattan como sendo sua base, depois de um longo exilio (auto imposto) na Italia.

EMOCIONANTE! Judith e eu temos um longo passado em comum: 20 anos. Ela, ex-mulher de Julian Beck (os dois são os fundadores do incrível LIVING THEATER, que mudou a historia do teatro no mundo, perguntem ao Zé Celso, perguntem ao Boal, perguntem ao Mundo), eh a ultima SOBREVIVENTE de uma geração de Resistentes como Allan Guinsberg, Borroughs, Keruac, Tim Leary, Bowles, etc. Sem eles não teria acontecido a contracultura, não haveria Ângela Davies, Gloria Steinen. Germaine Greer, Abbey Hoffman, Jerry Rubin.

Sem eles nao teria havido Andy Warhol.

Ontem Judith lia poesias de Julian Beck e eu, comovido ate não poder mais, me lembrava dos tempos em que o dirigi em "That Time", peca de Beckett no mesmo La MaMa Annex onde estou em cartaz hoje com Anchorpectoris (gente...acaba amanha!)
Julian nunca havia pisado fora do Living Theater, exceto pra fazer filmes como "Édipo Rei"(Pasolini), "Cotton Club" (Coppola) e "Poltergheist". Mas em teatro, fui o privilegiado (não sei ate hoje porque) a te-lo dirigido já nos últimos estágios do câncer.
Judith e Hanon liam seus poemas e eram aplaudidos pelas 30 pessoas que la estavam. Me pergunto sempre se o numero conta. Digo, se quantidade de platéia conta. Afinal, ate hoje, Julio Iglesias lotaria um estádio como o Maracanã. Mas...e dai? Essas 30 pessoas eram muito especiais. Eram intelectuais, eram pessoas que estavam absorvendo cada palavra do que estava sendo dito naquele palco daquele bar.
Judith, alem de fazer o Statement de que o LIVING estava de volta (essa MULHERONA de 80 anos, pequena, frágil, LINDA!), também convocava o publico a fazer uma demonstração pacifica hoje nas ruas contra BUSH, que estará na cidade daqui a pouco por causa da convenção Republicana.

Estou com a CNN ligada e ele ainda discursa suas baboseiras na Florida, apoiando seu irmão, governador de la. Que turma! Que horror. De onde moro hoje, oposto a Williamsburg onde passei 22 anos da minha vida, vejo o FDR drive lotado de carros da policia fazendo um cordão, preparados pra receber el presidente.

Poesia não salva tudo. Talvez não salve nada. Mas ontem a noite lavou minha alma. Cultura e Historia ainda são os UNICOS alimentos nessa época nefasta. Judith Malina em seus 80 anos de RESISTENCIA contra a morosidade, contra os Nazistas, contra os macartistas, contra os CARETAS e contra o establishment em geral, esta de PE.
Quantos de nos podemos dizer a mesma coisa com prosa verso e orgulho?

Larapiei do blog do Gerald.

Reciclagem para atores profissionais
Estão abertas as inscrições até o dia 31 de março para os cursos Laboratório do Ator na Coordenação de Teatro da FUNARTE, sob a coordenadoria da atriz Cristina Pereira - Rua da Imprensa, l6 no 6o. andar, sala 613, no horário das 11 às 18 horas, de segunda a sexta feira. Informações pelos telefones 2279-8018 / 2262-9736 / 2279-8095.
Cursos de abertura:
Camila Amado: "Tragédia, Drama, Comédia" ou "Livre-se da sua personalidade".
Os elementos da tragédia, o drama moderno, a comédia.
Segundas e sextas das 20 às 22 horas.
Periodo: de 12 de abril a 04 de junho de 2004.

Emilio de Mello: "Drama Dell Arte" ou "Escola Russa de Atores".
Emilio vai trabalhar Stanislavski através de Dostoiévski com o conto "A mulher alheia e o marido debaixo da cama".
Terças e quintas das14 às 18 horas.
Período de 13 de abril a 03 de junho de 1004.

O curso é gratis. Isso mesmo. Olha aí galera fiquem espertos porque as vagas são limitadas. Depois não digam que eu não avisei.

Imperdível. O Cultural EMERJ (viva a Sílvia Monte) no mês em que se homenageia a mulher, dá a oportunidade de se rever um belo espetáculo, ou melhor, uma bela mulher: Clarice Lispector. Distribuição de ingressos (de gratis) na sala do Cultural EMERJ - Av. Erasmo Braga 115/4o. andar.
Para os Magistrados: de 15 a 19 de Março, das 12h às 19h
Para o Público em Geral: 22 de Março, a partir das 12h Tels: 2588-3366 e 2588-3368
A atriz Rita Elmôr, (na foto do cartaz a própria que é de uma incrível semelhança física com a Clarice), sob a direção do competente Luiz Arthur Nunes encantou o público e a crítica especializada, vivendo a personagem de Clarice em contos, cronicas, cartas, etc., e foi indicada para o Prêmio Shell de Melhor Atriz, em 1998.
Após o espetáculo haverá debate com a Mestre em Filosofia, tradutora, escritora e poeta Rachel Gutiérrez (eu conhecí a Rachel em Porto Alegre como pianista concertista, além desses títulos todos) que em 1994 foi uma das criadoras da Associação dos Leitores e Amigos de Clarice Lispector.
Em tempo: Cada pessoa terá direito a dois ingressos, mas se adiantem porque a corrida em busca do ouro vai ser grande. Voilà.

Bastidores do Carnaval Carioca 2004: Carlinhos de Jesus e gringo bonequeiro
Carlinhos de Jesus aprendeu com artistas bonequeiros do Brasil que santo de casa faz milgres, sim. Foram os bonequeiros da OBA-Oficina de Bonecos de Animação, aqui do Rio, que salvaram do fiasco total a idéia do bailarino para a Comissão de Frente da Mangueira, este ano. O Coisinha (op's) digo Carlinhos, achava que não teria aqui em nosso País, profissionais capacitados para a execução do seu projeto, e importou um bonequeiro americano, diretamente do Carnaval de New Orleans. Acontece que o gringo se deu mal na difícil empreitada, deu os primeiros passos, emperrou, amarelou e se mandou. O furo da notícia (essa a mídia não deu sabe-se lá por quais interesses) foi dado aqui por um bem informado bonequeiro gaúcho.

Le Visage de La Paix (VI) Pablo Picasso

Dizer o quê sobre essa tragédia abominável da humanidade com esses atos terroristas na Espanha? Um dos seus filhos mais ilustres, um dos maiores artistas da humanidade traduziu na sua arte, a indignação e o repudio a todas as formas formas de violência na imagem que se tornou o símbolo da Paz.

Stephen Nisbet e Fabiana Guglielmetti (deitada) e elenco em Anchorpectoris, peça de Gerald Thomas, em cartaz no Teatro La Mama, em Nova Iorque.

O GERALD TEM UM BLOG
Pois é, na sua melhor, detonando todas. Agora descobriu a sua vocação de blogueiro. E já está no blog a crítica do ótimo Contardo Calligaris (Folha de São Paulo, de ontem) falando sobre o seu último espetáculo que acabou de estreiar no La Mama, em Nova Iorque. Não vá ou se arrependerá para sempre...

Cacá Sena e o leão Carlos Roberto confraternizando com os fãs do
espetáculo de domingo passado na Quinta da Boa Vista.

Apitos e lá lá lá no Jardim de Alah e Aterro do Flamengo
Quem não foi à Quinta da Boa Vista no domingo passado, terá mais algumas chances de ver o espetáculo que encantou crianças e adultos na inauguração do Teatro de Guignol da Quinta. Neste sábado, às 11 hs. e às 16 hs. no Teatro de Guignol do Jardim de Alah, em Ipanema e a última chance no domingo, dia 6, às 11 hs no Teatro Carlos Werneck, no Aterro do Flamengo -- altura do número 300 da Praia do Flamengo.
Cacá Sena integrou o Grupo Cem Modos, TV Colosso na TV Globo e Castelo Rá-Tim-Bum na Tv Cultura de São Paulo. Cacá pertence à terceira geração de uma familia de marionetistas de Porto Alegre, o Teatro Infantil de Marionetes (TIM) que está completando neste ano meio século de atividades ininterruptas.
O espetáculo estreou em 1995 e já foi apresentado em diversas cidades brasileiras.

Up date: A gente erramos. Neste sábado, no Jardim de Alah, o espetáulo será apresentado sòmente as 11 hs. da manhã, e amanhã, domingo, terá
outra apresentação á tarde, às 16 hs. Ah, e a de domingo às 11 hs da manhã no Teatro Carlos Werneck, tá valendo a informação. Deu pra entender? Ufa!

Uma eletrizante, hilariante e muitos ante-adjetivos (op's!) foi a performance do trio de palhaços do Teatro de Anônimo: o Seu Flô tocando a sua sanfona, o Cuti-Cuti na regência e a Buscapé (Shirley Britto) -- deitada em palco esplendido, ao sol do meio dia, no chão da Quinta da Boa Vista.

Na foto, o João Carlos Artigos -- o Seu Flô, e o fofo do Cuti -- o palhaço do Márcio Libar.

Outro presente para o público que compareceu na manhã de domingo à Quinta da Boa Vista, em São Cristóvão, na inauguração do Teatro de Guignol: a festa encerrou com a apresentação dos multi-artistas do Teatro de Anônimo e as suas competentes performances circenses -- uma celebração à vida, à arte, ao teatro popular e a cultura brasileira. A essas alturas, ao sol do meio dia, um calor de rachar, e o público todo lá aplaudindo e se emocionando com as mágicas performances desses maravilhosos artistas. Na foto, preparando a performance voadora, a dupla de artistas trapezistas do Anônimo: a Maria Angélica Gomes e a Regina Oliveira.

A boneca gaúcha ESMERALDA, faceiríssima, pela primeira vez desfilando no Rio de Janeiro, ladeada por alegres fãs cariocas. Um sucesso a gauchona!

LIXÃO e ESMERALDA no cortejo brincante que teve a participação prá lá de luxuosa dos ótimos músicos do Cordão do Boitatá, podendo ser vistos aí na foto a Cristiane Cotrim, o Pedro Pamplona, ou será o Thiago Queiroz, ou o Ricardo Cotrim, ou o Kiko Horta, ou os Pedro Mazzilo e Miranda ou André -- será que eu disse o nome de todos? Voilà.

UP date- A Cristiane Cotrim, gentilmente corrigiu lá no comente deste blog: "os músicos da foto do cortejo não são do Cordão do Boitatá e sim do Céu na Terra. Alguns músicos do Cordão estavam se apresentando com o Teatro de Anônimo bem ali do lado". Valeu, Cris. Adorei a tua colaboração e a visita.

Vindo de Porto Alegre para o Rio, especialmente para a inauguração do Teatro de Guignol, na Quinta da Boa Vista, o boneco LIXÃO, sorrindo imponente nos seus três metros de altura, desfila glorioso, abrindo o cortejo brincante que precedeu ao espetáculo de abertura do Teatro de Guignol. Lixão viajou acompanhado da Esmeralda -- os dois são famosos no Sul do País, pelas suas performances em eventos públicos. Esses bonecos gigantes pertencem grupo bonequeiros gaúchos liderados pelo Cacá Sena.

Palmas para ele, o Gestor da Rede de Teatros do Rio, idealizador do Projeto Teatros de Guignol, dando o ar da sua augusta presença, na inauguração do segundo de uma série de cinco que vêm sendo implantados desde dezembro do ano passado. Começou pelo Jardim de Alah e o próximo será no Meier. Passou no grande teste (pra mim) do discurso institucional, sem aqueles blablas óbvios, foi rápido e certeiro. Aqui o belo Miguel (Falabella) atendendo aos fãs. A bela da bolsa colorida é a arquiteta e cenógrafa teatral, a premiadíssima Cica Modesto -- realizadora do projeto da construção do Teatro de Guignol.

Depois do espetáculo, Cacá Sena passeia pelo público, manipulando o leão Carlos Roberto, um dos personagens que mais agradou a criançada. Ao fundo, observando a cena, o boneco gigante Lixão, famoso no sul do País pelas suas performances públicas.

Uma cena de Apitos e lá lá lá com um dos personagens deste espetáculo que teve de Saci Perê que anda de skate a Mula sem Cabeça entre outros personagens da cultura popular brasileira, além de outros personagens do cotidiano.

Crianças de todas as idades -- o óbvio ulula aqui -- na Quinta da Boa Vista, domingo passado, assistindo maravilhadas a performance do artista bonequeiro Cacá Sena em Apitos e lá lá lá, na inauguração do Teatro de Guignol na Quinta da Boa Vista.

Teatro de Guignol á vista com Apitos e lá lá lá !
Neste domingo, a partir das dez horas da manhã, será inaugurado o Teatro de Guignol, na Quinta da Boa Vista, em São Cristóvão, localizado no jardim próximo à entrada da Av. Bartolomeu de Gusmão (junto às estações de trem e metrô). De grátis.
Teatro de guignol é um teatro infantil de bonecos, diversão importada da França, onde surgiu na cidade de Lion no início do século XIX, e muito popular nas praças cariocas nos tempos de Pereira Passos, no comecinho do século XX. A peça de estréia é Apitos e lá, lá, lá , do grupo de bonequeiros gaúchos liderados pelo Cacá Sena.

* Sinai Sganzerla telefonando para convidar para a Missa de 30o. dia do seu pai Rogerio Sganzerla, amanhã, dia 8, às 11 hs. na Igreja Nossa Senhora do Brasil, à Av. Portugal no. 772, na Urca.

Oia nóis aqui ...
Este blog foi dominado por uma estranha letargía, que eu desconfio seja de origem neuronal. Exagêros á parte, a verdade é que eu ando a mil, agitando os meus projetos pessoais e profissionais para o ano que se inicía, e tempo pra blogar ... já era. Excusez du peu, mes enfants.

Este blog agradece ao Sergio Faria do Catarroverde pelo post do Antonio Nobrega e o link para o blog Blitzmania. Dois raros presentes. Valeu, Serjones.

A cultura popular carrega uma missão na cultura do mundo que a gente ainda não foi capaz de ver.
O que seria de Mondrian, de Rabelais, de Shakespeare se não existisse cultura popular na época. A história de Romeu e Julieta era um folhetim, Shakespeare foi apenas um entre vários que trataram daquela história. O que seria de Lorca, de Cervantes sem a cultura popular: o Quixote é uma figura nutrida, alicerçada nela. E o Brasil prova isso, o que seria de Guimarães Rosa, de Villa-Lobos, você pode dizer que os maiores criadores do Brasil têm um pé na cultura popular do país. Antonio Nóbrega

Sacy Pererê -- a lenda da meia-noite
Estréia no Rio no próximo sábado, dia 24, às 19 horas no Teatro Glauce Rocha -- em frente ao Metrô Carioca, um espetáculo de bonecos, atores, animação, luz e sombras da Cia. Teatro Lumbra -- pesquisa e experimentação com o teatro de sombras -- de Porto Alegre. O espetáculo esteve em cartaz no ano passado na capital gaúcha com grande sucesso de público e de crítica, ganhando o Troféu Tibicuera de Melhor Direção, Melhor Iluminação e Melhor Trilha Sonora. Vale uma ida até o centro da cidade para assistir o trabalho dos meus conterrâneos.

No Mínimo, de hoje, o Rogério Durst, brilhante, como sempre, fala sobre o Rogério Sganzerla.

Numas assim

Um aforisma de Kafka, ocupando os meus pensamentos nesses dias conturbados:
Nosso conceito de tempo torna possível que falemos do Dia do Julgamento Final como se fosse uma efeméride. Em verdade, ele é uma côrte sumária, em sessão permanente. Tóin...!
Estamos todos condenados. Alguém duvida disso? E agora José?

***
Mudando de assunto, um poema do Carlos, o Drummond de Andrade:
Quem teve a idéia de cortar o tempo em fatias,
a que se deu o nome de ano, foi um indivíduo genial.
Industrializou a esperança, fazendo-a funcionar no limite da exaustão.
Doze meses dão para qualquer ser humano se cansar e entregar os pontos.

Aí entra o milagre da renovação e tudo começa outra vez,
com outro número e outra vontade de acreditar
que daqui para diante vai ser diferente.

LUTO

Rogerio Sganzerla (1946/2004)
Este blog está de luto. Tinha pensando em muita coisa para postar aqui da minha convivência pessoal e profissional com o Rogerio, mas não tá dando... c'est la vie... voilà. Je reviens.

Os três reis magos no desfile de Natal de Gramado

No último post do ano as imagens de um dos espetáculos mais belos e emocionantes que eu tive o privilégio de assistir com a m inha família no domingo passado em Gramado, o 18o. Natal Luz que há dois anos tem o apoio luxuoso -- na concepção -- do
Joãozinho Trinta.
Nunca imaginei um desfile de Natal com carro alegorico, desfile, tema etc. Este ano o tema foi o "Natal sob o olhar de uma criança", e a cidade mobiliza-se o ano todo para essa festa.
Op's tenho que parar por aqui ... o povo aqui tá animado, o Arthur (meu sobrinho de dois anos incompletos), sequestrou lá da cozinha uma garrafa de champanha fechada e trouxe até aqui para eu abrir, e a Isabella tá andando por aqui com duas taças de champanha para um ''brinde para Tia Ruth". Deu prá mim... vou para a farra...

Ponto alto do desfile, esses anjos em patins.

Carro alegorico do desfile de Natal projetado pelo Joãozinho 30,
em Gramado (RS), espetáculo belíssimo que atrai turistas na=
cionais e internacionais.

O palhaço PIRULITO e outros personagens do Teatro Infantil de Marionetes -- o TIM de Porto Alegre que está comemorando meio século de atividades em 2004.

Bah, Tchê!
Desde terça-feira, estou aqui no Rio Grande do Sul. Já estive em Porto Alegre e
participei de alguns eventos culturais, revi amigos, parentes etc e tais. Agora estou em Osório, a cento e cincoenta quilometros da capital, onde mora a minha mãe. Atualização do blog só quando eu sair do colinho de mamãe e o Arthur e a Izabella (meus sobrinhos
de dois e quatro anos) permitirem.

Diretor faz greve de fome para "salvar" o seu teatro
Um ator, diretor e proprietário de teatro, entrou em greve de fome para "salvar" o seu teatro, segundo ele, "ameaçado de morte pelo Ministério da Cultura que dividiu por dois a sua subvenção este ano, e a cortou para o próximo ano". Isso tudo está acontecendo num país de primeiro mundo onde os teatros são subvencionado pelo govêrno. Mais precisamente, na França. O diretor grevista Christian Le Guillochet, é proprietário do Teatro Lucernaire (Paris 6e.), um prédio que abriga duas salas de 120 e 130 lugares, 3 cinemas, um bar e um restaurante. Pobrinho ele, não? Protestando de barriga cheia, o talzinho esse.
Não satisfeito com a greve de fome, ainda colocou em cartaz no teatro de sua propriedade, uma peça com o sugestivo título "Subvençao". Esta peça escrita por um amigo dele, tem no seu enredo duas funcionárias do Ministerio da Cultura que tentam convencer um diretor de teatro a parar com uma greve de fome que dura vinte e três dias, e nessa negociação de uma hora, no fim o diretor cai morto.
O espetáculo é dirigido pelo próprio que alterna o papel principal com outro ator, e o grevista da fome pretende seguir esta greve até o esgotamento, mas o Ministério da Cultura está fazendo jôgo duro e diz que não vai ceder a pressões.

Cortejo lírico circense no Jardim Botânico
Amanhã, dia 13, às 17 hs, encerrando a semana que comemora o Dia do Palhaço e o Dia da Declaração dos Direitos Fundamentais do Homem, um encontro lírico-circense promovido por artistas e moradores do Jardim Botânico -- crianças e pais frequentadores da Pracinha Pio XI, e com o apoio de escolas do bairro.
O encontro contará com a apresentação de palhaços, mímicos, bonequeiros, pernas-de-pau e circenses em geral. Partindo do Colégio Cap/ UFRJ, o cortejo circense seguirá pela rua Conde Afonso Celso até a Praça Pio XI. Para compor o espaço do circo, foi criado o Projeto Cadeira Cativa -- banquinhos que começaram a ser pintados a cada encontro com as crianças na pracinha, aproveitando caixas de verdura do comércio local.
Á frente da organização e do projeto, Susana Fuentes, que eu conhecí no sabado lá na Praça dos Correios, assistindo a apresentação dos Arturos.

Hoje Dia do Palhaço uma homenagem ao palhaço Benjamin de Oliveira, o primeiro palhaço negro do mundo, e considerado por muitos entendidos o "Rei dos Palhaços" do Brasil. Nasceu em Minas em 1870, e faleceu no Rio em 1954. Benjamin foi vaiado nas suas primeiras apresentaçõesEstreou como palhaço no Circo Frutuoso Pereira, em Sampa pelos idos de 1889.

Alexandre Dantas e Marcos França em "Navalha na Carne"

Navalha na Carne em sessão especial
O Teatro do Pequeno Gesto convida a classe teatral para uma sessão exclusiva de "Navalha na Carne", de Plínio Marcos, com direção do Antonio Guedes, amanhã, quarta-feira, dia 10, às 21,00 hs.
Quem ainda não viu trate de ficar esperto, e ir logo assistir um dos melhores espetáculos do ano, como já disseram os críticos. Antonio Guedes (Tuninho Guedes que eu tive o privilégio de ser dirigida por ele em Peer Gynt) ousa todas com o talento e a competencia de quem conhece o seu métier, e o elenco afinadíssimo não fica nada a dever aos melhores atores que já interpretaram essa peça. Alexandre Dantas interpretando o cafetão Vado, a Helena Varvaki a prostituta Neusa Suely e o Marcos França no Veludo, conquistaram um público cativo e apaixonado que já assistiu várias vezes o espetáculo.
O espetáculo continúa em cartaz na Casa Rosa até o dia 20 de dezembro, sempre às sextas às 21:00h e aos sábados às 20:00h. No sábado, o ingresso dá direito a entrar na festa "Pessoas do século passado". A CASA ROSA fica Rua Alice n. 550, em Laranjeiras.
Lotação: 25 pessoas. Reserva esperta pelo tel: 9679-8077

Iemanja cubana.

Salve Cuba e a cultura yoruba!

En honor de los hermanos cubanos -- e meus queridos amigos do SOM3, Fatima Patterson a maior atriz cubana, Ramiro Herrero e Andrés Caldas e todos os integrantes do Cabildo Teatral da cidade de Santiago de Cuba, o gaiabero Faustino Ramos, a maravilhosa cantora Helena Burke, e ao "inenarrável" Carlos (da província de Camanguay), entre outros amigos cubanos -- estou postando aqui no aniversário do blog, a Yemaya de Yoruba, homenageando a cultura afro - cubana, e a afro-brasileira.

Parabéns, parabéns pelo seu aniversário!
Este blog foi criado no dia 8 de dezembro de 2001, e por incrível que pareça, até então nenhum maluco tinha postado nada sobre teatro, dança, circo etc & tal, em weblogs -- o hoje popular blog.

Las cosas aca se quedan mui peludas
Esse blog ta aprontando todas comigo. Esteve fora do ar o dia todo. Para completar, os teclados n'ao obedecem aos comandos digito um til sai um ponto, digito aspas sai um til e assim por diante.
Tenho um mont'ao de coisa pra postar, mas n'ao ta dando.
Ah, amanha, dia 8 de zembro, este blog completa dois anos de idade. Em termos de blogosfera, um blog veterano, e uma blogueira, idem.
Uma incensada de leve para melhorar o astral!

Viva a arte e a cultura afro brasileira
Estou em estado de graca. Meninos, eu vi -- ao vivo e a cores -- o cortejo ritual dos Arturos, da Comunidade dos Arturos da cidade de Contagem (Minas Gerais) que realiza uma das mais importantes manifestacoes culturais banto-catolicas do Brasil. o congado. Eles vieram ao Rio para se apresentar no evento Arte da Africa - Brasil, hoje na Praca dos Correios.
Vi ainda, a famosa performance tribalista da atrizVia Negromonte. no foyer do CCBB. Cantos, dancas e ritmos percussivos africanos, com a direcao, concepcao e voz da Via Negromonte. Uma artista da melhor qualidade. Adorei.
E completando os estados alegria, beleza e bem estar ao meu dispor naquela area do CCBB e Praca dos Correios, assisti o espetaculo do Marcio Libar, O Pregoeiro e o puro encantamento de ver o palhaco Cuti-Cuti.

Peça "perdida" de Ésquilo encontrada numa múmia egipcia
Uma tragédia grega de Esquilo, que se acreditava ter sido destruída quando houve o incêndio da biblioteca de Alexandria, no ano 48 AC, foi encontrada por arqueologos. Um autor grego trabalhou durante dez anos no projeto de adaptação e montagem, e a estréia mundial deverá acontecer em junho do próximo ano, no Chipre e na Grécia.

Márcio Libar na pele de "O Pregoeiro" na Lapa

Respeitável Pregoeiro
O Márcio Libar, arrebentando na primeira página do Caderno B, numa entrevista com o ótimo reporter Lula Branco Martins. Só não concordo com o Lula, quando referindo-se ao cargo do Libar -- Coordenador do Teatro de Rua e Circo da RioArte -- estabelece um paralelo de atuações com o coordenador dos teatros da Prefeitura: "é uma espécie de Miguel Falabella ao ar livre". Nada a ver. O Falabella joga em outro time. Tá mais pra Bozo e Ronald Mac Donald's do que para o palhaço Cuti-Cuti.

Peça de Beto Lima e Beto Andretta no Carlos Werneck
Amanhã, às 11hs. a peça dos dois Betos como são conhecidos os autores da peça que revolucionou nos anos 80 a linguagem do teatro de bonecos, O Vaqueiro e o Bicho Frôxo. A peça junta recursos do teatro de mamulengo, teatro de rua e seguindo uma estética que privilegia a ingenuidade e riqueza das cores luminosas da Arte Naïf. A peça segue pelo viés do musical e faz referências ao folclore brasileiro e a personagens míticos.
Nessa nova versão, a peça tem a direção, figurinos e voz de Alzira de Andrade que também é interprete com o Aluizio Augusto. Direção musical e arranjos do Mauricio Durão.
O Teatro Carlos Werneck é localizado no Aterro do Flamengo, altura do numero 300.
Sempre aos domingos às 11 hs. e de gratis. Com raras exceções, vem apresentando espetáculos de qualidade.
PSP.(Post Scriptum Post) Estou destacando esta peça, porque eu conheço o trabalho dos Beto. Fui testemunha do sucesso desses dois grandes artistas bonequeiros, (adoro eles) no Festival Internacional de Teatro de Bonecos, em Chalesville-Mezzières, na França, quando eles ainda integravam o Grupo XPTO de São Paulo -- a vanguarda da vanguarda do teatro de bonecos no País.
Ah, eu deveria colocar aqui uma foto linda do espetáculo, mas o blog publica quando ele quer. Como diz a Cora Rónai "Computador, a gente sabe, não é ciência, é macumba."

Cortejo Brincante Abayomi

Festa para o lançamento do Calendário Abayomi 2004
Na próxima quinta-feira, dia 04 de dezembro, às 19 horas, na CASA MERCADO 45,
rua do Mercado, 45 - Praça XV, o lançamento do Calendário Abayomi 2004.
Vai lá comprar os seus presentes de natal e assistir um show de chorinho com o grupo "Peixe à Passarinho" e cantoria com as maravilhosas artistas- artesãs da Cooperativa Abayomi.

O que é a Cooperativa Abayomi
A Cooperativa Abayomi, nasceu a partir do trabalho de LENA MARTINS; artesã nascida em São Luiz, estado do Maranhão, educadora popular, militante do movimento de mulheres negras; que na busca de um artesanato que utilizasse um mínimo de ferramentas associado a preocupação com o excesso de lixo cria uma técnica de fazer bonecas com sobras de pano sem utilizar na sua feitura cola ou costura.
Acreditando na retomada do hábito de criar objetos artesanais com matéria prima oferecida pela natureza, na reciclagem do lixo urbano, na utilização da arte popular como instrumento de conscientização e socialização do indivíduo, outras mulheres se incorporaram ao trabalho, formando a COOPERATIVA ABAYOMI, fundada em dezembro de 1998.
Este é o objetivo das nove mulheres que hoje compõe a Abayomi, LENA MARTINS, SONIA SANTOS, FLÁVIA BERTON, REGINA OLIVEIRA, MARIA ANGELICA GOMES, SHIRLEY BRITTO, MARIA JOSÉ GARCIA, LUIZA BORBA E CRISTIANI FERRAZ, educadoras, psicólogas, artistas populares, terapeutas, atrizes e circenses, que além da contribuição decisiva na estética e organização do grupo, levam o seu trabalho artístico, social, criativo e humanitário, através de oficinas, cursos, palestras, exposições e do Cortejo Brincante Abayomi a um número incalculável de pessoas.

Última chance para ver "Medéia" do Teatro do Pequeno Gesto
Em cartaz desde maio no Teatro Maria Clara Machado, o Teatro do Pequeno Gesto fará as aúltimas apresentações de "MEDÉIA", nos dias 2 e 3 de dezembro (terça e quarta da próxima semana), as últimas apresentações de 2003. O espetáculo já se apresentou nos festivais São José do Rio Preto (SP), Fenart - João Pessoa (PB) e Pira em cena - Piracicaba (SP). Eu vou rever. Comentei aqui.
Reescritura do clássico grego, o espetáculo explora a fronteira entre o épico e o dramático. “Medéia” texto original de Euripedes, com direção de Antonio Guedes, conta a história de uma mulher preterida por seu marido que escolhe uma nova esposa. Inconformada com a situação, ela parte para a vingança. No desenrolar do espetáculo, são colocados em questão os direitos de homens e mulheres uns em relação aos outros e os limites do desejo que um longo casamento impõe.
Elenco: Alexandre Dantas, Ana Alkmim, Cristine A’Gape, Cibele Jácome, Fernanda Maia, Luiza Baratz, Mariana Oliveira e Viviana Rocha.
TEATRO MARIA CLARA MACHADO (Planetário)
Padre Leonel Franca, 240 - Gávea Tel.:2274-7722
dias 2 (terça) e 3 (quarta) de dezembro às 21:00h
Ingressos: R$ 15,00 (inteira), R$ 7,50 (meia)
R$ 5,00 (compra antecipada para grupos a partir de 15 pessoas - 9607-5845)
Na foto ao alto, Alexandre Dantas e Cybele Jácome numa cena de "Medéia".

"O Signo do Caos" premiado em Brasilia
O juri do 36o. Festival de Cinema de Brasilia deu o prêmio de Melhor Direção e Melhor Montagem para o "Signo do Caos". Subiu ao palco para receber os dois troféus Candango, a atriz Djin Sganzerla, filha do diretor Rogério Sganzerla com a atriz Helena Ignez.
O Candango de Melhor Ator e Ator Coadjuvante foi pra dois queridos conterrâneos: o Paulo César Peréio no filme do Maurice Capovila, e o Ênio Gonçalves no filme do Carlão Reichenbach. Eles merecem. Aqui na Folha, a relação dos premios.

Falando no Gerald, a audiência dele aqui no Rio foi adiada para fevereiro do próximo ano.

Não precisa clicar. Aí em baixo, o relato na íntegra.

A Loucura do Rei George
Londres, 20/11/2003 - Estou acabando de chegar da passeata anti-Bush no centro de Londres. Marcada para as 14h, ela acabou sendo atrasada de propósito pela polícia só para confundir todo mundo.
“The madness of King George” é uma peça e um filme belíssimo de autoria de Allan Bennett, que relata até que ponto (alegoricamente, é claro) o poder pode criar alucinações e criar o isolamento. Pois, quem está em
Londres por esses dias não deve estar acreditando que isso aqui não é um estado policial: são dezoito mil policiais da Metropolitan Police, fora o que tem de Scotland Yard disfarçado de mendigo, e de MI5, MI6, SAS, e as "agencies" americanas, que já estão em solo há uma semana, como os Secret Service Agents, a CIA operational, os Tactical Marines, o NSA, e vai lá uma longa lista que nem mesmo o Pentágono sabe mais listar. E tudo isso a um custo de cinco milhões de libras!!!!!
Vendo o banquete que a rainha ofereceu a George Bush ontem à noite (e a total falta de modos com que o cowboy se comportou nessa histórica “state visit” que lhe dá direito a morar dentro do Buckingham Palace), e tomando o inesperado speech de Tony Blair de que a Grã Bretanha “não viraria” o 51º estado dos EUA (porque ele disse isso, se ninguém perguntou?), eu só posso supor que Bush deve estar em total síndrome de loucura, assim como o Rei George e, quem sabe, quer sim anexar a Grã Bretanha. Afinal, Adolf anexou a sua nativa Áustria (em Graz) à Alemanha. Não, claro que não. São delírios teatrais.
Mas quais serão os delírios de George Bush? Afinal, até agora as perguntas cruciais não foram respondidas. Onde estão as armas de destruição em massa? Onde estão os laboratórios de armas bioquímicas?
Saddam era um ditador, sem dúvida. Tratava seu povo tremendamente mal, assim como é proprio dos ditadores. Mas isso seria para o Tribunal de Haia julgar, assim como estão fazendo com Slobodan Milosevic, não é? Será que George W. tem um feudo oedipiano a disputar com o pai, George Bush senior, que não conseguiu capturá-lo? É uma briga de família então? Será que ele – Bush filho, não entende a retórica que rola entre os próprios países árabes e que Saddam podia estar blefando sobre ter ou não ter armamentos poderosos, sá pra se ganhar perante aos outros?
Esse jogo é delicado e faz parte de uma cultura que entendemos pouco. Ou melhor, entendíamos. Graças a política invasora, guerreira de Bush, agora ela será um pesadelo constante em nossas vidas, pois está se criando (pelo menos) mil homens-bomba por dia nos países árabes.
Na marcha de hoje conversei com atores, gente que veio até da Alemanha e Itália. E, no que diz respeito aos milhares de britânicos que estavam lá aos urros mais profundos de ódio pela presença de Bush no país, um grupo fantasiado de prisioneiros talibãs, algemados, encapuzados e amordaçados (foi dificil falar com algum deles no meio daquelas cem mil pessoas, mas falei!), deixaram bem claro que eles não estavam lá somente para protestar contra Bush, mas também contra Blair.
Se a Inglaterra é aquela terra de loucos para onde o Príncipe da Dinamarca (Hamlet) é levado quando pira, ela ficou mais louca ainda essa semana com a presença de um cowboy despreparado, cujo único interesse, sabidamente é o lucro, o petróleo, o domínio total geopolítico e um sadismo que se lê em todas as suas expressões (está no seu sorrisinho macabro quando termina uma frase e espera que a claque o aplauda). É macabro.
Vê-lo aqui, na terra em que Cromwell e Disrealy e Shakespeare e Marlowe e Churchill e Chaplin e Orwell e Huxley criaram o que criaram a partir de um “problema” tão profundo e tão existencialista, é triste ver um idiota com sotaque texano trazer respostas tão simplórias e tão sangrentas.
Gerald Thomas

O site oficial do Plinio Marcos está prá lá de imperdível. Obrigatorio.

Deu no Le Monde, ontem
Com o título Todas as facetas de Caetano Veloso, cantor de invenção brasileira
uma crítica das mais elogiosas ao lançamento de um livro autobiografico e um CD duplo, que está sendo lançado na França. Muito chique o Caetano.

Uma cena de "O Judas em Sábado de Aleluia" pelo Grupo Tramedia

O Grupo Tramédia patrocinado pelo Prêmio Estímulo Carlos Miranda, estréia nesta segunda-feira, dia 24, às 20,00 hs. -- em única apresentação -- na Sala Dina Sfat do Teatro Ruth Escobar, O Judas em Sábado de Aleluia, seu segundo trabalho. O espetáculo faz parte do projeto "Origens da Comédia Brasileira - Martins Pena", da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo.
O ingresso para a estréia será 1 kg de alimento não perecível, e toda a arrecadação será doada ao Programa Fome Zero.

Carlos Miranda
Não posso deixar de parabenizar a Secretaria de Cultura do Estado pela iniciativa desse projeto e pela homenagem ao querido e saudoso Carlos Miranda. Nada mais apropriado do que um prêmio de estímulo ao teatro levar o seu nome. Eu tive o privilégio e a honra da convivencia pessoal e profissional com o Carlos no Serviço Nacional de Teatro/FUNDACEN/IBAC/FUNARTE, e sou testemunha da sua dedicação e trabalho em prol do teatro e da arte brasileira. Viva o Carlos Miranda!

O Signo do Caos detonando no Festival de Brasilia
O nosso filme (tô é muito exibida) abriu ante-ontem, a mostra competitiva do 36o. Festival de Cinema de Brasilia, um dos mais importantes do País e famoso pelas conhecidas e temidas vaias do público brasiliense. O Signo do Caos, um dos filmes mais esperados do festival, "não foi
aprovado pela platéia de Brasilia", segundo OGlobo houve gente saindo antes do fim da sessão, mas os experts estão elogiando o filme e a Helena Ignez já está concorrendo ao Candango de Melhor Atriz, e o Otavio Terceiro de Melhor Ator. Ator. Rogério, convalescendo, não poude comparecer mas mandou uma carta, lida pela Helena, e nesse trecho aqui ele antecipa a reação de determinado público:

“Existem várias maneiras de ver e viver o cinema. Essa é uma divina comédia às avessas”.

Na foto ao alto: Helena Ignez, Otávio Terceiro e Sálvio do Prado, numa cena do filme.