Dan Stulbach já interpretou Peer Gynt no teatro

Assistí Novas Diretrizes em Tempos de Paz, em março desse ano, numa apresentação especial no Auditorio da EMERJ -- Escola da Magistratura do Estado do Rio de Janeiro. Após o espetáculo, houve um debate com o autor Bosco Brasil, com o Dan, o Tony Ramos e a diretora Ariela Goldmann. Fiz umas anotações rápidas com lápis de sobrancelha (anta que sou, justamente nesse dia eu esquecí a caneta) e ficou uns borrões quasi indecifráveis. Copiei o que era inteligível e guardei aqui com o Arakem (my computer), mas quando procurei para fazer um post especial sobre esse debate aqui no blog, o arquivo das anotações tinha sumido. Sobre o espetáculo Novas Diretrizes em Tempos de Paz eu comentei aqui no outro blog, o a®timanhas.

O Arakem vive aprontando dessas gracinhas comigo, some misteriosamente com os arquivos mais preciosos, e faz aparecer tempos depois através de outras manhas e artes que não têm nada a ver com as propaladas conquistas da tecnologia. Está mais para as artes da feitiçaria ou sei mais lá o quê.
E ontem, quando eu estava procurando uns textos antigos, apareceu saltitante na telinha o arquivo que continha as preciosas anotações do debate em questão. E sobre o Dan Stulbach, anotei lá o que o próprio -- ao vivo -- falou sobre a sua carreira:

DAN STULBACH - Foi acompanhar uma amiga num teste para a montagem de Peer Gynt, de Henrik Ibsen, e foi convidado pelo diretor Roberto Lage para fazer um teste, e acabou ficando com o papel de protagonista do espetáculo. Foi no papel de "Peer Gynt" a sua estréia no teatro profissional, em 1991. E de lá para cá, não parou mais de trabalhar no teatro. É um dos produtores de "Diretrizes". Gosta de trabalhar em grupo porque é um trabalho mais consequente. Nunca cursou nenhuma escola de teatro, mas estuda muito. É um predestinado. Essa última frase estava lá no final das minhas anotações, impressionada com a trajetoria do ator.

Ganhou o Premio Shell e APCA de Melhor Ator em São Paulo, no ano passado, pela sua interpretação em Novas Diretrizes em Tempos de Paz, e atualmente excursiona pelo País com o espetáculo. O ator ainda encontra tempo para trabalhar em novela, na ótima performance do Marcos, o marido ciumento da novela "Mulheres Apaixonadas".


Dan Stulbach em "Novas Diretrizes em Tempos de Paz".
A mão que segura o livro é do Tony Ramos.

Algumas montagens e intérpretes de Peer Gynt

Peer Gynt, de Henrik Ibsen, é a saga do anti-herói nórdico, que dos 17 aos 76 anos vive fantásticas aventuras em vários continentes, saindo pelo mundo em busca de si mesmo. Embora escrita na metade do seculo 19, a peça é atualíssima, com uma contemporaneidade e transcendência admiráveis. O musicista Edvard Grieg, contemporâneo e amigo de Ibsen compôs as músicas de Peer Gynt.

Em 1971, em São Paulo, foi apresentada no Teatro Itália, numa montagem e produção do genial diretor ANTUNES FILHO, com STENIO GARCIA no papel de Peer Gynt. E olhem que elencaço:
Ariclê Perez, Ivete Bonfá, Analy Alvarez, Jonas Bloch, Carlos di Simoni, Ricardo Blat, Clemente Viscaíno, Isa Kopelman, Clarice Piovesan, Ciro Correa e Castro, Ewerton de Castro, Isadora de Faria, Paulo Hesse, Lucia Capuani, Roberto Frota, Norberto Fayon.
Figurinos da artista plastica Maria Bonomi, cenarios de Laonte Klawa e músicas do Maestro Diogo Pacheco. O Antunes bancou essa produção, o SESC ainda não tinha entrado nesse circuito.
Tenho inveja de quem viu esse espetáculo.

E aqui no Rio, no Teatro Glória, há uns sete ou oito anos atrás -- nunca conseguí entender porque os programas das peças não têm data -- Peer Gynt teve a tradução e adaptação da Clara Góes, e foi produzida pelo seu irmão MOACYR GÓES, tendo o JOSÉ MAYER como protagonista.
E mais os atores Antonella Batista, Floriano Peixoto, Gaspar Filho, Ivone Hoffman, Leon Góes, Letícia Spiller, Patrícia França, Paula Lavigne, e em participação especial o Italo Rossi.
Eu vi essa montagem e não gostei da concepção do espetáculo, apesar da produção caprichosa com música do Maestro Wagner Tiso, cenários e figurinos dos premiadíssimos José Dias e Samuel Abrantes. Eram oito ou dez atores fazendo vários personagens. E eu só lembro do trabalho do outro irmão, o Leon -- ótimo -- e da Ivone Hofman, na Aase, a mãe do Peer Gynt.

Nos anos quarenta, uma interpretação de Peer Gynt, comentadíssima pelos experts foi a do famoso ator inglês, RALPH RICHARDSON, em 1944 no Old Vic, em Londres. No mesmo ano e no mesmo teatro em que Laurence Olivier também brilhou na sua inesquecível interpretação de "Hamlet".

Em 1994, cincoenta anos depois, na França, em Charleville-Mézières, teve uma apresentação por um grupo irlandês, de Peer Gynt em teatro de bonecos, no 10e. Festival Mondial des Théâtres de Marionettes. Eu estava lá e não vi. Pois é, ora vejam só, eram dezenas de espetáculos por dia, a função começava as nove da manhã e ia até a meia noite.

POST SCRIPTUM: Por favor se alguém viu alguma outra montagem de Peer Gynt aqui ou no estrangeiro, comente aqui no "Comente", no livro de visitas ou pelo meu e-mail.

Henrik Ibsen -- textos e montagens no Brasil
Dramaturgo norueguês (1828-1906). Um dos maiores representantes do realismo no teatro, tendo exercido à sua época, uma grande influencia no teatro europeu. Natural de Skien, uma pequena cidade marítima do sul da Noruega. Filho de abastado comerciante, que faliu quando Ibsen tinha apenas sete anos. Em virtude disso, Ibsen foi á luta desde muito jovem, conseguindo trabalho como aprendiz de farmacêutico, e estudou sozinho para entrar na Universidade.

Em 1850, de namôro com a literartura escreve poesia e, lança sua primeira peça, Catilina, inspirada nas revoluções européias de 1848, e nos escritos do romano Cícero. Segundo alguns biografos, por essa época, ele dirige o Teatro de Bergen, segunda cidade mais importante do país. E em 1857, assume a direção do Teatro Norueguês de Oslo.

Escreve três outras peças conhecidas como a trilogia lírico-filosofica, recuperando os ideais românticos e o estilo de vida escandinavo. A Comédia do Amor em 1862, Brand em 1866 e Peer Gynt em 1867.
Seguem-se depois em 1869 União dos jovens, Imperador e Galileu e As colunas da Sociedade.

Em 1879, escreve Casa de Bonecas, a sua peça mais conhecida e a mais encenada no mundo, tendo como uma das suas primeiras intérpretes a grande atriz italiana Eleonora Duse. Aqui no Brasil foi montada várias vezes -- de Tonia Carrero a Ana Paula Ariosio. A peça aborda a emancipação feminina e a personagem principal, a Nora, é considerada a precursora do movimento feminista. Se a minha memória funciona, a peça teve também adaptações para o cinema e a ópera. E se não foi adaptada para ópera, o que eu não tenho certeza, Grieg contemporâneo de Ibsen e seu amigo, deve ter pelo menos pensando no assunto.

Depois seguem-se outros textos dramáticos Os Espectros, O inimigo do povo, O pato Selvagem (este último drama, o Paulo Autran montou aqui há uns dez ou quinze anos atrás) Romosmersholm e A Dama do Mar.

A Dama do Mar foi montada aqui no Rio, há uns cinco anos, pela louvável ousadia da Cristiana Guinle que bancou a produção e fez o personagem principal. Na direção, o diretor paulista Ulysses Cruz que protagonizou uma inusitada performance, quando barrou a crítica Bárbara Heliodora na estréia dessa peça. A montagem ganhou uma ambientação especial no pier da praia do Flamengo. Essa eu marquei. Não vi, mas gostaria de ter assistido.

Em 1890, Hedda Gabler , intepretada por grandes atrizes a começar pela Eleonora Duse no teatro e Ingrid Bergman no cinema. E aqui que eu lembre a Dina Sfat no teatro. Eu não tenho certeza se foi uma leitura da peça ou montagem. Ah, e o Grieg compôs música para essa peça.

Em 1892, Solness, o construtor. A primeira peça dele que eu li para um trabalho na escola de teatro. E não consigo lembrar quem montou aqui no Rio, nos anos oitenta. Desconfio que foi o Eduardo Tolentino, do grupo TAPA.

E, é de l899, sua ultima peça Quando nós os mortos acordamos que eu tive o privilégio de assistir numa montagem antologica do Antonio Guedes (é ele mesmo, o Tuninho Guedes, diretor da atual montagem de Peer Gynt) com uma ambientação cênica e uma iluminação belíssimas, no Teatro Sergio Porto, há não sei quantos anos atrás. Acho que uns dez ou mais. Ah, e lembro do pai do Pedro -- o Dudu Sandroni, ótimo como ator.

POST SCRIPTUM: Se alguém viu alguma uma dessas peças do Ibsen aqui ou no exterior, por favor colabore com esta escriba, postando aqui no "comente" ou por e-mail ou no livro visitas.

Já rolou o primeiro bilhete de fã do espetáculo

Hoje, depois do término do espetáculo, uma moça desconhecida entregou ao Antonio Guedes, o nosso diretor, um bilhetinho escrito atrás do ingresso. Aqui na íntegra, o seu conteúdo:

O que seria da vida, se não houvesse em nós, um pouquinho de "PEER GYNT"?
Vocês deram um show! Parabéns !!!
Eu, como aluna de teatro (Marília Martins e Isabel Cavalcanti, do SESC), fico encantada por ver tantos novos talentos.
Valeu a pena ter vindo ao SESC, numa noite de domingo. Valeu mesmo!!!
Um beijão,
IRACEMA
Rio, 05/10
"Primaverão de 2003"

EM TEMPO: IBSEN aprovou, com certeza.

Peer Gynt de Ibsen -- estudo para montagem, já está em cartaz .

Estreiamos ontem. Uma emoção inenarrável, quando o público levantou no final e aplaudiu legal. Pela primeira vez nessa minha vida de atriz -- bissexta --uma estréia normal e um ensaio geral sem estresse.
No ensaio geral, quando costumam acontecer todas as maluquices, ninguém teve os pitís costumeiros, e até desculpáveis da ocasião, e eu estava estranhamente bem comportada. Não briguei e nem impliquei com ninguém, e nem tive dor de barriga.
Ontem á tarde, quando demos uma repassada na iluminação do espetáculo, eu já saí de casa um tanto estranha. Voltei do elevador para ir ao banheiro, pela décima quinta vez no dia. Cheguei ao SESC, ví que não era a única, um colega tomava remédio para os intestinos, outra estirada no palco com dor de cabeça, outro com dor de estomago, e outros disfarçando o nervossimo -- eu inclusive, atacavam o lanche com bolo de baunilha e chocolate, sucos e cafézinho -- uma cortesia especial do SESC.
E o Antonio Guedes, o nosso inacreditável diretor estava rouco. O inacreditável é por conta do seu alto grau de equilíbrio, sabedoria, elegância e bom humor. Durante esses sete mêses de trabalho até o dia da estréia, nunca -- eu disse nunca - eu vi o Tuninho (para os íntimos), siquer alterar o som da sua voz.

Com as bençãos da Santa Elenora Duse, uma das maiores interpretes de Ibsen, hoje é o ensaio geral de Estudo para montagem - Peer Gynt de Ibsen, no Palco de Experimentação do Teatro do SESC da Tijuca.

A historia da humanidade recriada com máscaras

"A mais Bela História de Adeodata" é o espetáculo solo da atriz e bailarina Rosane de Almeida que está em cartaz em São Paulo no Teatro Brincante, na Vila Madalena. Rosane que é casada com o músico, bailarino e ator Antonio Nóbrega, conta através de máscaras e sob o ponto de vista feminino a evolução da humanidade. Torço para que o espetáculo seja mostrado aqui no Rio. O público carioca merece esse presente.

Hoje tem marmelada?
O Teatro Carlos Werneck no Atêrro do Flamengo iniciou na semana passada uma série de apresentações, homenagenando o circo. Passou por lá a Carroça de Mamulengos da família Gomide, um espetáculo absolutamente imperdível. Se eles estiverem ainda no Rio vale conferir.
No próximo domingo, 5 de outubro tem o grupo Metamorfaces outra companhia familiar e itinerante um casal e seus dois filhos traz o espetáculo CLOWN SHOW onde utiliza as técnicas de marionetes e mímica. A peça conta a história de Clown, personagem que através da mímica conta para as crianças o começo da sua vida nos picadeiros do circo. De sua mala Clown vai tirando diferentes objetos que lembram passagens de sua infância junto a seu pai, e de como foi aprendendo o seu ofício de palhaço. O espetáculo é estruturado em vários quadros cômicos.
E no domingo próximo vindouro, 12 de outubro é a vez do Circo Navegador uma companhia paulista de repertorio com dois espetáculos:
11hs. HOJE TEM MARMELADA
12hs. LAVOU TÁ NOVO
Com premiações de melhor espetáculo e melhor ator coadjuvante," Hoje Tem Marmelada" propõe um misto de resgate e homenagem aos palhaços do circo tradicional. A dupla de palhaços Dum-Dum e Surubin (Fernando Mastrocolla que assina também o roteiro e a direção, e Luciano Draetta) brindam o público com números tradicionais de circo -- acrobacia, malabares, mágicas e perna-de-pau. "Lavou Tá Novo", com direção musical de Celso Nascimento, é o resultado de uma pesquisa com a musicalidade espontânea nas situações cotidianas com elementos como vassouras, marmitas, baldes, e ainda, o sapateado e a percussão corporal. Os personagens são dois varredores de rua que ao criarem dificuldades na realização de suas tarefas diárias propõem a reflexão da automatização e mecanização das relações humanas.
TEATRO DE MARIONETES CARLOS WERNECK
Aterro do Flamengo, altura do n.o 300 da Praia do Flamengo
Lotação: 300 LUGARES
PROGRAMAÇÃO GRATUITA
SEMPRE AOS DOMINGOS, SEMPRE ÀS 11H, SEMPRE GRÁTIS, COM SOL OU CHUVA.

UPDATE: O professor, diretor, ator e autor teatral, Carlos Cartaxo, leitor desse blog, e uma autoridade em cultura popular, mandou hoje ao forum de teatro, o email que eu transcrevo na íntegra:

Eu moro em João Pessoa, mas gostaria de estar no Rio de Janeiro, nesse
domingo 5, para assistir ao trabalho de bonecos que será apresentado pelo
grupo da Valéria. Parabéns pessoal! Mais um grupo que explora uma linguagem
tão rica.
Porém, me pergunto porque insistem em denominar Clown? Será se nosso idioma Latino perdeu forças, ou nos fazemos colonizados? Pallhaço, além de soar bem faz parte da raiz latina do nosso idioma.
Alguns me respondem: Se toque cara é a internacionalização, você precisa se tornar globalizado. Eu continúo com a dúvida: globalizado ou colonizado?
Como trabalho o popular, como essência de identidade cultural, fico
entristecido quando transformam nossos palhaços em ......bom quando eu
estiver em um pais de lingua inglesa pronunciarei...aqui continuo com os
lindos e charmosos PALHAÇOS.

Mostra Rio/SP de Teatro de Rua em Paraty

Sexta, sabado e domingo vai acontecer na paradisíaca Paraty a II Mostra Rio São Paulo de Teatro de Rua tomando conta das praças e do Centro Histórico de Paraty. Vale a pena ir passar o findi lá aproveitando essa deixa para assistir os melhores grupos de teatro de rua (veja programação aqui) e de brinde ainda vai ter o privilégio de assistir o poalhaço Cuti-Cuti em "O Pregoeiro" e Roberto Berindelli com a peça de Dario Fo "Il primo Miraccolo", e mais oficina de clown com o Márcio Libar do Teatro de Anonimo e o ator, diretor e professor teatral Fabio Rodrigues que vai dar aulas de Brecht.
No comando da festança o curador da Mostra, o ator e diretor teatral Ailton Amaral.


Grupo Fuzarca da Lyra - RJ

Sob o signo de Rogério Sganzerla

O maior tititi na porta de entrada do Odeon BR. Os que não tinham convite nem ingresso batalhando para entrar, e eu -- me achando -- adentrando pelo tapete vermelho, sendo recebida pelos recepcionistas e pelos amigos. No saguão, Rogério Sganzerla, dava entrevistas, recebia abraços e carinhos dos amigos. Ele está convalescendo de uma operação na cabeça para a retirada de um tumor. A grande maioria não sabia que ele estava doente e estava usando cadeira de rodas, e para alguns foi difícil segurar esse tipo de emoção. Antes do início da sessão, falando com certa dificuldade e microfonia vigente, ele fez a apresentação do filme. A platéia toda levantou e aplaudiu de pé, homeageando um dos maiores diretores da atualidade e que marcou definitivamente o cinema brasileiro.
O sub titulo anti-filme cai bem porque ele é anti tudo, detona geral, mas sem perder o bom humor, debocha do próprio cinema e dele mesmo. Tem umas sacações e piadas geniais, numa estética dos anos 40 e 50, com a marca do talento e a competência do Rogerio Sganzerla. Da minha participação, como sempre, não gostei. Muitas partes cortadas, claro. Mas as pessoas que vieram me cumprimentar pela minha participação parece que gostaram. E no final da sessão, os atores, as atrizes (Helena Ignês, Camila Pitanga, Jill Sganzerla, Giovana Gold e esta escriba) e equipe técnica foram chamados ao palco para as apresentações à imprensa e ao público. Foi um afago e tanto para o meu ego. Muita emoção para uma noite, e tanta, que eu nem quís ficar para assistir a outra sessão com o filme sobre o livro do Chico, o "Benjamin".

Óia eu aqui nas telas: O SIGNO DO CAOS

O SIGNO DO CAOS:O ANTIFILME DE ROGÉRIO SGANZERLA está sendo apresentado no Festival BR.
Eu participei como atriz desse filme em maio de 1997. Eu caprichei no visual anos 50. Se a minha participação não foi muito cortada vai ser bem legal. O Rogério levou mais de sete anos para terminar esse filme. Nunca vi nem em copião. Cinema não é a minha praia, mas resistir a um convite do Rogério Sganzerla, quem há de.

Passa na segunda feira às 19 hs. no Cine Odeon BR na Cinelandia.

Nem preciso dizer de quem ganhei e o quanto fiquei feliz com esse presente.

Olha o presente que eu ganhei da Meg do Sub-rosa. Maravilhosa.

Saudação à primavera

Chegou a primavera. Vamos saudar a primavera. E a saudação completamente inusitada está aqui no Catarroverde, blog do Serjones Catarrento. Um Mestre.
Falando nele, atenção colegas bufos, clowns, circenses, e todos os cultores da arte da bobagem, já recomendei esse blog aqui. Depois não digam que eu não avisei.

O ATOR E O TEATRO DO SÉCULO 21

Quem lê esse blog sabe que desde a sua criação em dezembro 2001, eu venho batendo na mesma tecla, enfatizando o trabalho do ator do século 21, e o novo fazer teatral. E o Teatro ETC. & Tal sempre seguiu apoiando e destacando os espetáculos alinhados com as minhas idéias. Agora que os archives voltaram, eu andei relendo o que escreví nesses dois anos, a propósito de uma matéria que saiu aqui no Estadão -- uma entrevista com Hans-Thies Lehmann, professor da Universidade de Frankfurt, um dos mais importantes teóricos do teatro europeu. Ele veio ao Brasil para realizar um trabalho de uma semana, em São Paulo, com a Companhia do Latão, sobre a obra de Heiner Müller. Destaquei um trecho da sua entrevista pertinente com o meu pensamento:

(...)" Não estou seguro de que vá seguir existindo a representação teatral do jeito que a gente conhece. Desde Brecht, há a idéia de ir além da apresentação teatral, de acrescentar palestras, discussões, manifestações. Eu acho que a apresentação deixará de ser o centro do fenômeno teatral. Como a sociedade de comunicação produz uma quantidade inacreditável de representações, o teatro tem de procurar sua especificidade, que está na possibilidade de estabelecer comunicação, diálogo. "

Há muito a representação teatral no Brasil não é aquela "do jeito que a gente conhece", conforme refletiu o teórico e pensador alemão Hans- Thies Lehmann. O fazer teatral vem se modificando aqui no nosso País há alguns anos, e notadamente, a partir do final dos anos 80, havendo muitas formas de fazer teatro, dentro do teatro. Nenhuma outra arte incorporou tantas linguagens. Há outras formas de interpretação teatral, seja fazendo dança, mímica, circo, performance, teatro de marionettes, show -- o teatro abraça estas expressões artísticas num outro tipo de jôgo. O teatro é a essencia de tudo, e o jôgo teatral vai estar sempre presente, seja na dança, no clown, no mímico, no performer, etc. E o que eu quero dizer é que esse mix teatro, dança, circo, performance e que tais, é uma outra forma de fazer teatro dentro do teatro.

O fazer teatral é que vem mudando ao longo desses anos, ao ocupar outros espaços não convencionais de teatro, ao abandonar o palco italiano e a platéia convencional, e assim rompendo com algumas das mais importantes convenções do teatro como espetáculo. O teatro vai ocupar outros espaços, indo para as ruas, parques, praias, praças, calçadão, a bordo de avião, ônibus, barca, metrô, etc., mas o que vai prevalecer sempre em qualquer espaço é a arte da representação, da comunicação. Acho que é por aí, a reflexão...

E quando eu falo aqui desde a abertura desse blog -- vejam os archives -- no ator do novo milênio, estou falando de uma geração que está surgindo agora ávida de conhecimentos em busca da sua identidade artística. Eu sou de outra geração, mas tenho convivido muito com eles nesse longo aprendizado em busca da minha expressão artística.

E, essa nova geração, na procura da sua expressão, estuda técnicas de clown e outras artes circenses com os artistas do Teatro de Anonimo na Fundição Progresso; cursou a Escola Nacional de Circo; fez cursos de clown com o Mestre Dácio Lima (saudosa memória); curso de bufão com a Mestra Juliana Jardim; os cursos de clown, mímesis corpórea e outros do grupo LUME da UNICAMP; os cursos de dança contemporânea da Faculdade e Escola Angel Vianna; o curso de teatro da UNIRIO, UFRJ e CAL. Essa geração, está se preparando para dar o seu recado sem ficar presa a nenhuma dessas técnicas. Ao contrário, serve-se delas para buscar a sua expressão artística, quer seja nos espaços convencionais de teatro, ou fora deles.
O ator do século 21, rompe com as convenções do mundo do espetáculo, vai ao encontro do espectador, e onde o encontra, ele cria um palco, abre a roda e manda ver.

Papo na Redação do Comunique-se, adivinhem com quem

Famosa jornalista e blogueira, além de premiada autora teatral vai estar na próxima quarta-feira, dia 24, às 15 hs, no Comunique-se o maior portal de jornalistas do País, para um bate-papo informal com
os leitores.
Para quem ainda não sabe, foi ganhadora do Prêmio Mambembe Infantil 1986, pela autoria da peça Um, dois, três e já... No ano anterior, quatro indicações para o mesmo Mambembe, pela montagem da peça Sapomorfose com cenários do Millôr Fernandes. Detalhes do histórico dessas premiações aqui nos arquivos implacáveis do Artimanhas.
Acertou quem pensou nela, a nossa queridíssima Cora Rónai.
Nesse horário estou dando aula no trampo, mas gostaria de poder estar lá para fazer algumas pergunas óbvias, mas necessárias à autora de reconhecido talento e competência, que depois de uma breve e promissora carreira abandonou o teatro.

O V Flash Blog já tá rolando hoje aqui no Jornal do Blogueiro. Começa hoje a meia noite e vai até as 21 hs. de domingo. Artimanhas da animadíssima Mels.

MOMENTO ADOLESCENTE

Roubei do meu sobrinho Ernesto que roubou da Aline.

Festa de Jongo no Quilombo de São José na Serra da Beleza

Dia 20, sabado, no Quilombo da Fazenda São José, na Serra da Beleza, distrito de Santa Isabel, no municipio de Valença, (interior do Rio de Janeiro) grande festa de jongo com missa afro, roda de jongo, baile de calango, roda de capoeira, etc. em homenagem à inesquecível MÃE ZEFERINA, a grande líder espiritual e dona do jongo do Quilombo de São José, falecida no último mês de julho, uma das maiores representantes da cultura afro-brasileira.

O Quilombo da Fazenda São José da Serra é uma comunidade de 200 negros da mesma família que moram nessa terra desde a escravidão.

Todos os moradores vivem da agricultura de subsistência, em casas de barro com telhado de palha e preservam importantes manifestações da cultura afro-brasilieira como o jongo (dança de roda trazida de Angola pelos escravos considerada um dos pais do samba) e a umbanda.

Até seis meses atrás a comunidade não possuía luz elétrica. O candeeiro, o ferro à brasa e o fogão de lenha ainda fazem parte do cotidiano.

Informações pelos tels. 3852.0043 / 0053 ou 2531.9292.
e aqui no site do Jongo da Serrinha



Crianças da Escola de Jongo da Serrinha, numa aula.
Em tempo: Foi o Mestre Darcy da Serrinha (saudosa memória), o introdutor de crianças nas rodas de jongo, até então restritas aos adultos.

Estudo para montagem -- Peer Gynt, de Ibsen

A partir de um estudo prático sobre o texto PEER GYNT, de Henrick Ibsen, o Teatro do Pequeno Gesto vai apresentar uma série de cenas que torna concreta a pesquisa sobre a narrativa pela qual o espetáculo poderá optar.
Levando-se em consideração uma abordagem épica -- em contraposição a uma abordagem dramática -- Estudo para montagem terá o formato de uma demonstração de trabalho na qual Antonio Guedes e alguns alunos-diretores vão explicitar as propostas e aplicá-las às cenas que serão mostradas.

Cordenação Geral: Antonio Guedes
Diretora assistente: Joana Lebreiro
Alunos-diretores: Isa Vianna e Marco de Aquino

Atores: Alexandre Dantas / Ana Alkimin / Claudia Ventura / Cristine A'Gape / Fabio Gonzalez / Fernanda Maia / Kelsy Ecard / Márcia Alves / Maria Amélia /
Massê Lcordén / Pamela Jean Croitorau / Rafael Gnome / Thais Vaz / Vanessa Arruda / Viviane Rocha e esta escriba que vos tecla.

Estréia: dia 4 de outubro às 20 hs
Teatro SESC da Tijuca - Rua Barão de Mesquita, 539 Tel. 3238-2072
Horário e preços : às 20 hs aos sábados e domingos Ingresso: R$ 6,00
Todos os sabados e domingos, até o dia 26 de outubro.
Projeto Palco de Experimentação - espaço dedicado à investigação artística.

Os três paspalhos na Linha do Equador, esquina com o Rio Amazonas, número zero...

Vocês sabem onde fica esses confins do Brasil? Eu não sabia. Estou aprendendo muita coisa desse nosso Brazilzão, de sua realidade artistico-socio-cultural nos relatos do Márcio Libar que está viajando com o espetáculo-solo "O Pregoeiro" e ministrando oficinas. Os três paspalhos do título são o Márcio Libar, os seus dois assistentes nessa excursão, o Fabricio Dornelles (o Guma ou Fabrismo, representante do movimento ... (op's! é piada dos cara, hein) e o Reinaldo Facchini (o Jeca - cientista politico). Detalhes de todos os conteúdos (conteúdos é o que não pode faltar) aqui no blog diario do Mundo ao Contrário. Vão lá para aprender. Não resisto publicar alguns trechos:

***** Chegamos em MACAPÁ, cidade cortada pelo marco zero. A linha imaginária do equador divide o campo do estádio de futebol. É o único estádio do mundo onde no primeiro tempo você joga no verão e o segundo no inverno, ou vice versa. E pior que essa energia é bem concreta. Quem tá no hemisfério norte e liga a torneira de casa, o redemoinho de água roda no sentido anti-horário, já no sul roda no sentido horário. Não sei se é essa a sensação estranha que acontece quando a gente fica bem no meio da linha no marco zero ou se é coisa de viagem...
***** Isso sem falar na exuberância do Rio Amazonas que nos brindou com três noites de lua cheia seguidas. É isso mesmo, essa cidade que tem o seguinte endereço no mapa,
linha do equador, esquina com o Rio Amazonas, número zero, marco zero. Entenderam ou quer que desenhe?

***** Um fenômeno que ocorre todo dia no centro de Macapá. As andorinhas pousam nos postes quando a noite começa e ficam ali até o dia raiar. Ficamos achando que é um ponto de descanso na rota de imigração...o foda é passar embaixo e não tomar uma cagada...

"O Pregoeiro" na praça com direito à lua cheia e debate depois em mesa de bar

Santana é um município a 20 minutos de Macapá. Distância que no Rio poderia equivaler a um bairro do subúrbio. Embora seja mais pobre e menor, a realidade cultural é outra. São os artistas que estão ocupando os cargos importantes. (...)
Pra vocês terem um idéia no início do espetáculo não se via muita gente, mas logo dobrou da esquina um cortejo com palhaços e pernas de pau formados pelos artistas locais arrastando centenas de jovens que se misturaram a outros jovens, velhos, crianças, casais, skatistas formando uma roda absoluta e foi aí que o pregoeiro se consagrou mais uma vez, agora no seu habitat natural.

E assim o "Pregoeiro" se apresentou na praça cívica de Santana, sob a lua de lua cheia, para uma platéia de fortes traços indígenas. Foi ducaralho. E depois o debate foi feito numa mesa de bar, um dos únicos e o melhor debate da turnê, tal era o interesse da galera local em aprender e se reciclar.

Pelo Gerald, não pela bunda

16.Set.2003 | Fernanda, a grande Fernanda Montenegro, me telefona para falar de Gerald Thomas, que foi seu diretor, genro e continua seu amigo. Ela propõe que se faça alguma coisa em sua defesa diante dessa absurda situação em que se encontra. Na sexta-feira, 12, o Tribunal de Justiça do Rio aceitou denúncia contra ele. Antes, o Ministério Público lhe propusera um acordo: o processo seria arquivado se ele doasse cinco salários-mínimos a uma instituição de caridade. Gerald recusou porque isso significaria admitir a culpa.

Que culpa? A de ter mostrado a bunda após o espetáculo “Tristão e Isolda” que ele dirigiu no Teatro Municipal do Rio e que foi vaiado e xingado por parte do público. Nem Fernanda nem eu, nem o próprio, já arrependido, pretendemos negar que ele fez uma bobagem. Mas será justo transformar uma falta em crime?! O atentado de Gerald não foi contra a moral e os bons costumes, mas contra os bons modos e o bom gosto; não foi uma agressão moral, mas estética, já que a sua (dele) bunda não merece ser mostrada em público - aliás, nem em privado, mas isso não é problema meu.

Na audiência com o juiz, Gerald disse que não infringiu o artigo 233 do Código Penal, no qual foi enquadrado, argumentando não ter cometido ato obsceno em lugar público. “Não é normal condenar um artista pelo que ele faz no palco. É a castração da liberdade de expressão”. De fato, se é obscenidade passível de condenação mostrar a bunda num recinto fechado como ele fez rapidamente, como devem ser classificadas as cenas que se podem ver na televisão: a câmera passeando vagarosa e detalhadamente por vários recônditos femininos em filmes que são exibidos por certos canais da tv não tão tarde da noite?

Mas na terra da impunidade, em que a preferência nacional é a bunda, mostrada a torto e a direito até para vender o país lá fora, com uma polícia que não dá conta de prender nem a justiça de julgar os verdadeiros criminosos, os de colarinho sujo e os de colarinho branco, Gerald Thomas corre o risco de ser condenado e ir para a cadeia. Como se a Justiça não tivesse mais nada a fazer. Há processo mais ridículo do que esse?

Como somos cheios de cuidados com a nossa imagem lá fora - não gostamos nem de que se fale que aqui tem violência - fico imaginando a repercussão desse incrível caso em países onde Gerald tem o prestígio e a fama de ser um dos maiores encenadores do mundo, como a própria Fernanda já testemunhou ao percorrer cidades européias interpretando uma de suas peças, “The flash and the crash days”. Com 18 óperas encenadas na Europa - Viena, Frankfurt, Munique, Weimar, Copenhague - o criador da Companhia Ópera Seca é uma de nossas glórias culturais. Só não se vê isso com mais nitidez pela rejeição que ele provoca ao se esconder atrás de uma falsa arrogância para se defender de sua fragilidade emocional.

Com o discreto humor que não perde nunca, Fernanda tem uma tese que ajuda a explicar o absurdo do rigor hipócrita que está sendo usado nesse caso do Municipal. Ela acha que é a falta de costume. “Os Estados Unidos têm a tradição de mostrar a bunda em protesto”, explica entre risos. “Contra qualquer coisa, os americanos reagem mostrando o bumbum. Já nós, não temos essa tradição de mostrar. Temos a de dar”. Vai ver que é isso. Gerald, que é espada, errou de tradição.

Para manter o clima de humor, vou terminar citando o poema de Carlos Drummond de
Andrade “A bunda, que engraçada”. Diz assim: “A bunda, que engraçada./Está sempre sorrindo, nunca é trágica(...)/ Não lhe importa o que vai/ pela frente do corpo. A bunda basta-se./Existe algo mais? Talvez os seios,/Ora - murmura a bunda - esses garotos/ainda lhes falta muito que estudar”.

A cultura brasileira faz votos para que a Justiça se inspire em Drummond e trate esse caso ridículo sorrindo, não de forma trágica. Que não se impressione com a parte de trás caída e sem graça do Gerald, mas com a graciosa e divertida bunda dos versos de nosso poeta maior.

no mínimo ZUENIR VENTURA

Ecos da ópera bufa do Gerald Thomas

Na sua coluna de ontem aqui no JOtaBe o mefistotélico Gerald detona todas.

Um mestre bonequeiro que partiu

Fiquei triste com a notícia da morte do Alvaro Apocalypse, em Belo Horizonte, na semana passada. Ele deu uma contribuição definitiva ao desenvolvimento dessa arte rara que é o teatro de bonecos, como criador e como professor, repassando seus conhecimentos para várias gerações de bonequeiros. Espetáculos como "Cobra Norato", "A Bela Adormecida", "As Relações Naturais" entre outros espetáculos do GrupoGiramundo, ganharam as platéias do mundo, apresentando-se em festivais, e em temporadas nos teatros da Europa e EEUU. Eu tive a oportunidade comprovar isso, em Washington num festival da UNIMA, e na França.

Embora reconhecido internacionalmente, aqui era pràticamente ignorado pela mídia. Há alguns mêses atrás vi uma entrevista do Alvaro com o seu grupo no Jô Soares, e fiquei chocada com a ignorância desse entrevistador -- também ator, autor e diretor teatral -- sobre o teatro de bonecos, e também com o tratamento dispensado por ele ao Alvaro e aos integrantes do grupo.

A importância do grupo, várias vezes premiado, a sua trajetoria nacional e internacional passaram em negras nuvens. E para turvar mais ainda, teve uma apresentação de cenas curtas de um texto difícill como "As Relações Naturais", do Qorpo Santo, também sem maiores explicações, passando uma imagem destorcida do espetáculo do Giramundo.

Para não dizer que não falei de flores, o teatro de bonecos nesse programa, fugiu um pouco ao estereótipo da mídia, que vê o teatro de bonecos como aquela coisinha bonitinha, engraçadinha, para encantar crianças e adultos, já que o texto do genial Qorpo Santo manda ver na sexualidade, com muito erotismo, sensualidade, e o grupo escolheu as cenas mais picantes da peça.
Bem, o grande mestre bonequeiro partiu, mas eu acredito que as sementes plantadas pelo seu nobre espirito continuarão a dar ótimos frutos.


Cena do espetáculo "Cobra Norato" do Giramundo Teatro de Bonecos.

Cultura se faz na rua,
tem sensacionais atrações e de brinde, os palhaços do Anonimo apresentando um espetáculo de graça -- tudo isso no cirquinho armado mais ou menos em frente ao
numero 45 da Rua do Mercado - Praça Quinze - atrás do CCBB. Confere a programação aqui e vai á luta, chegando cedo para pegar as senhas para os 150 lugares. Biscoito finíssimo e de graça, quem não quer?

Palhaço Bicudo que foi hoje às 20hs.
Amanhã, sábado,
às 16 hs. tem Juliana Manhães no espetáculo solo "Divino Emaranhado".

Eu já vi e vou rever o belo trabalho sobre a cultura do Maranhão, numa pesquisa da atriz Juliana Manhães, minha colega do curso de bufão e do grupo de cacuriá e do curso de clown do Mestre Dacio Lima (saudosa memória).

17 hs. Oficina de Cacuriá com a Juliana Manhães.

Juliana foi uma das fundadoras do grupo DivinaCurriola -- hoje existente só na saudade -- do qual esta escriba teve o privilégio de fazer parte. Cacuriá para quem não sabe é uma dança do folclore do Maranhão.

19 hs. Grupo Fuzarca da Lira e seus músicos maravilhosos, espetáculo para todas as idades, com abertura d'O Charles com seu número na perna-de-pau.

No domingo,
às 16 hs. Valdevinos de Oliveira com o espetáculo "Os cenouras".

Já vi e gostei do espetáculo desses dois paspalhos, colegas desta paspalha aqui no curso de bufão e nos treinamentos circenses -- um semestre inteiro há quatro anos atrás -- lá no Espaço da Companhia do Gesto, juntamente com o agora "doutor da alegria" Luiz Igrejas, e mais os palhaços Intervalo e Muzzarela. Ah, e sem esquecer o nosso mestre dos malabares, o professor Eugenio - da Escola Nacional de Circo. Eu fiquei mais ou menos craque no diabolô.
17 hs. Oficina de circo

19 hs. Os maravilhosos artistas circenses do Teatro de Anônimo apresentam o sensacional, fenomenal, surpreendamental espetáculo "Tomara que não chova".

E tomara que não chova, porque o cirquinho não tem cobertura. Mas isso não constitui problema. Assistí "O Pregoeiro" do Márcio Libar abaixo de chuva, e o público firme, só quando não deu mais para aguentar -- artista e público -- se retiraram. Mas a maioria do público não foi embora, ficando por ali em baixo das marquises e no bar. E daí o espetáculo continuou ali em frente ao cirquinho, no espaço da Casa do Anônimo, na Rua do Mercado 45, que está sendo reconstruido depois do incêndio. Circense é artista até debaixo d'água -- literalmente.

Grupo Galpão,
de Belô, está na city, em cartaz no Teatro Villa Lobos, com o espetáculo O Inspetor Geral, de Gogol, direção do meu conterrâneo de guerra, o Paulo José. Esse menino ainda vai longe...

Il primo miracolo,
o espetáculo solo do ator gaúcho-uruguaio Roberto Birindelli na comédia de Dario Fo, voltou ao cartaz nesse findi no Teatro Maria Clara Machado, no Planetário da Gavea. Vale a pena conferir.
Eu assistí no mês passado, e o espetáculo não correspondeu a minha espectativa, mas não posso deixar de recomendar pelo texto de Dario Fo, e pelo trabalho de pesquisa gestual e de movimento do ator Roberto Birindelli.

A reivindicação das meninas do PETI

Trabalhar com os meninos e meninas do PETI -- Programa de de Erradicação do Trabalho Infantil -- dentro da FUNLAR foi uma longa e sofrida conquista. Tudo aconteceu em janeiro deste ano, quando durante a colônia de férias eu dei aulas para as meninas do PETI. Gostei da experiência e queria continuar trabalhando com essas meninas, mas isso não era possivel por razões várias -- de administrativas a politicas. Em fevereiro, eu fui agradávelmente surpreendida (e bota agradável nisso) com a iniciativa das meninas indo à coordenação reivindicar a permanência nas minhas aulas durante o ano todo. A partir desse fato, teve início uma série de negociações, mas sem nenhum sucesso até três mêses atrás quando foi aumentada a carga horária do Projeto Angel Vianna na instituição.

Vou ficar devendo um post sobre o trabalho que eu estou desenvolvendo com as meninas, e agora também com os meninos do PETI -- um presente raro.


Cartaz desenhado pelas crianças do PETI, em Itaguaí, no Rio de Janeiro.

Ecos da ópera bufa

Estupefactei, lendo essa coluna de hoje do mephistotélico Gerald Thomas, no JotaBe onde ele fala da Fernanda Montenegro e do Serginho Mamberti com o maior carinho e menciona ainda o amigo como responsável pela sua entrada no teatro. É a primeira vez que ele menciona esse fato.
A coluna me reportou há alguns cinco ou seis anos atrás, num restaurante da Prudente de Morais, em Ipanema. Estávamos eu, Fernanda e uma amiga nossa, e o Serginho veio sentar-se à nossa mesa. Conversa-vai-conversa-vem, o assunto descambou para Gerald Thomaz que acabara de separar-se da Fernandinha.
E o Mamberti, com toda a sua conhecida verve e graça, contava os detalhes de bastidores de algumas das famosas artimanhas e bufonices do GT. Eu até cheguei a pensar que o Serginho exagerava em certos aspectos, e fiquei constrangida pela Fernanda que ouvia tudo com aquela sua classe imperturbável. Hoje foi com muita surprêsa que eu lí as declarações do GT, e a prova de que o Serginho não exagerou em nada. E a atitude solidária do Serginho Mamberti vem provar mais uma vez a sua grandeza de alma.

Trabalho infantil

Outra matéria especial da BBC-Brasil desta semana uma matéria sobre a exploração do trabalho infantil. A reportagem assinada pela reporter Babeth Bettencourt, do Rio, é muito bem abordada trazendo entrevistas desde a Senadora Benedita da Silva a pesquisadores, professores etc e tals. Sem querer ser pessimista, não é difícil concluir que a erradicação do trabalho infantil em nosso País ainda está muito distante. A situação é das mais complexas e vai desde o desrespeito às leis a outras questões não menos graves como a prostituição e o envolvimento com o tráfico nas grandes cidades.

Business fantasiado de bem social

Esses "pesquisadores", principalmente os gringos dessas ONGS oportunistas -- business fantasiado de bem social, como diria o rapper MV Bill -- ficam enfatizando os altos salários recebidos por essas crianças para trabalhar no tráfico. Não é bem assim.
A situação é de tanta pobreza e extrema miséria que essas crianças aceitam trabalhar por qualquer salário. Eu trabalho com meninos e meninas com bolsa de estudos do PETI, e pelo que me é dado observar nessa convivência, o atraso no pagamento dessas bolsas, entre outras questões, levam muitas dessas crianças de volta às ruas, vendendo balas nos sinais.

Mumia subversiva

E o Matusalém Matusca, aquele subversor da ordem vigente que inventou o FLASH BLOG, está tão besta que não está mais se cabendo nas ataduras. O quarto FLASH BLOG promete repetir o sucesso dos anteriores, e vai acontecer a partir da meia noite de sexta dia 12 e rola no sábado o dia inteiro no blog da nossa querida e prestimosa Suely - A Blogueira dos Enta.

Confusão

Essas duas tresloucadas, a Saudade e a Esperança, vivem ambas na casa do Presente, quando deviam estar , é lógico, uma na casa do Passado e a outra na do Futuro. Quanto ao Presente - ah! - esse nunca está em casa.

Mario Quintana (A cor do invisivel)

Um presente do destino

Não escolhi trabalhar com portadores de deficiência. Tal trabalho nunca tinha passado pelos meu planos profissionais. Logo depois da minha formatura em Recuperação Motora - Terapia Atraves da Dança, na Faculdade e Escola Angel Vianna, eu estava investindo animadamente em alguns projetos voltados para a busca da minha expressão artística. Criei e coordenei durante mais de dois anos um grupo de contação de histórias Ao pé da fogueira. E, nessa época, descobri o Mestre Dácio Lima (saudosa memória), e comecei a pesquisa do clown na arte do ator. Além disso, dava muita aula aberta -- aulas gratuitas para mostrar a técnica -- entre outros aprontos.

Estou nessa atividade toda, com muitas idéias e projetos artísticos, quando recebí um segundo convite para estagiar na Fundação Municipal Lar Escola Francisco de Paula - FUNLAR, aqui em Vila Isabel. Enfim, decidí aceitar, porque eu precisava fazer um estágio profissional para cumprir as formalidades exigidas para o exercício da profissão. E, jamais esquecerei das palavras da Mestra Angel Vianna quando me disse com aquele seu jeitinho todo especial:" Olha aqui, minha filha, você está num estágio de vida que tem tudo para dar certo nesse tipo de trabalho".

Passei por várias crises de insegurança, achando que não iria aguentar nem o primeiro mês de estágio, até resolver enfrentar os desafios todos, inclusive os meus medos e preconceitos. E, a Mestra Angel acertou em cheio no seu vaticínio, e tanto que no final do terceiro mês, eu estava definitivamente envolvida e conquistada pelas possibilidades infinitas do trabalho com essas pessoas. É um trabalho muito rico. Vejo o meu trabalho como instrumento de evolução, dando outros parâmetros para me situar no mundo, com outro olhar para a vida e para a arte.

Toda a minha formação profissional -- do teatro às terapias corporais, dança, clown, etc. e tal -- me encaminhou para esse trabalho com portadores de dificuldades especiais. Amo o meu trabalho. E se existe destino, o meu já estava traçado.


Um agito na creche da FUNLAR.

Educação inclusiva e historinha esperta de uma mãe e professoras.

Trabalho com crianças e adolescentes portadores de necessidades especiais na Fundação Lar Francisco de Paula - FUNLAR, como professora de expressão corporal contratada pela Fac. Escola Angel Vianna, e sei o avanço que significa a matricula compulsoria na rede regular de ensino. Apesar dessas conquistas significativas, ainda têm muitas etapas para serem vencidas, que vão desde o preconceito e a descriminação, ao despreparo completo do corpo docente.

A proposito, vale relatar aqui as peripécias da mãe de um aluno meu, adolescente, hoje com 14 anos, que vagou durante quatro anos sem conseguir matricular o seu filho. Ela só teve sucesso na empreitada, quando resolveu omitir no ato da matricula que o seu filho era deficiente. Foi assim que ela conseguiu matricular o seu filho numa escola pública do município. Foi descoberto pelas professoras no primeiro dia de aula, na maneira de andar e na linguagem resumida a gritos e repetições.

Esse fato chegou ao meu conhecimento através do prontuário desse aluno -- prontuário é onde se encontra todo o historico do aluno, desde a sua entrada na instituição. Lá estava relatado o depoimento das duas professoras que resolveram assumir o caso. Por razões óbvias não poderei citar o nome da escola e das professoras, mas são pessoas como elas que honram e dignificam a profissão. Copiei partes do relatorio onde elas contam a notável façanha. Eis o seu relato:

"Sua Mãe foi chamada, falou das várias terapias, sem precisar o diagnostico. Nosso trabalho foi baseado no ensaio-erro, uma vez que não dispunhamos de conhecimento para esse tipo de dificuldades, e nenhuma assessoria ou acompanhamento dos níveis intermediários. Ficavamos com ele, pegando sua mão e fazendo guardar os objetos que eram jogados no chão, repetindo: pegou-guardou. Ao final de vários "pegou-guardou", já guardava os brinquedos. Ele continúa a jogar as coisas, mas é só falar "pegou-guardou" e ele guarda.

Seu comportamento é hiper-ativo. Através do tatear algumas descobertas.
Começou a cantar músicas, repetindo a última silaba. Para ouvir histórias, alguém fica perto dele, acariciando-o levemente, e ele fica quieto. A princípio, era uma de nós que fazia isso, agora uma das crianças encarrega-se da atividade. Para ele permanecer sentado na cadeira ao merendar, é só colocar a mão no seu joelho, e ele fica.

Entramos em contato com o psicologo do João (nome fictício) que falou da importância da imposição de limites, e indicou bibliografia para consulta. Hoje, o
João é bem aceito pela turma que inclusive ajuda muito. Estamos felizes com os resultados obtidos e ansiamos por qualquer ajuda que permita que sejam melhores ainda".

Toque sutil

O que essas duas professoras não sabiam ao tocar levemente o João, era o fato de que elas estavam usando uma técnica corporal sofisticadíssima: o toque sutil -- da alemã Gerda Alexander. Essa técnica era relegada a um segundo ou terceiro plano, até o dia em que eu resolvi testar com um aluno hiper-ativo como no caso do João. A partir desse dia a eutonia da Gerda Alexander passou a ser uma das técnicas corporais mais utilizadas por mim.



Aqui é uma aula individual da Monica, nossa ex-colega do Nucleo Angel Vianna, na FUNLAR. A foto mostra uma parte da nossa sala. Na parede oposta estão os espelhos e as outras barras.

Por uma sociedade inclusiva

Postei aqui sobre o meu encontro com o fotografo cego Evgen Bavcar, sobre o artigo do Fabricio Dornelles O clown, o down e a fôrça do afeto, e dois dias depois deparei com uma ótima reportagem na BBC Brasil, a mais completa que eu já li sobre Síndrome de Down, com depoimentos de médicos, cientistas e outros profissionais envolvidos com o assunto. A matéria traz ainda os depoimentos de personalidades como Sebastião Salgado e D. João de Orleans e Bragança, bem como de outros pais de portadores da Síndrome de Down. E ontem, aqui no Estadão uma reportagem enfatizava as quase 150000 (cento e cincoenta mil) crianças portadoras de necessidades especiais matriculadas na rede regular de ensino, segundo dados fornecidos pelo MEC.

Sincronicidades á parte, está existindo um movimento mundial pela INCLUSÃO da pessoa portadora de deficiência. E quando conseguirmos alcançar esse alto grau de evolução humana, o aborto eugenésico, como por exemplo, o de crianças com Síndrome de Down, será visto como um passado distante.

E a educação é fundamental nesse processo evolutivo. É nas escolas, com a conscientização começando pelas crianças, no convívio com o colega portador de necessidades especiais, está o embrião que vai formar uma sociedade inclusiva.

Por uma educação inclusiva. Tudo a ver.

O Fantasma da Ópera

Agradeço àqueles que me aplaudiram (e não foram poucos). Na última récita então foi uma loucura. Os aplausos eram fervorosos e vinham em forma de braços para cima. Daquele palco enxerga-se tudo. Mas enxerga-se as vaias também.

Sempre deixei claro que gosto delas, das vaias. Quem tem memória (e idade para isso) pode tentar voltar ao Navio fantasma. Foram (acho) 16 minutos de lindas vaias. Mas dessa vez foi uma coisa corrosiva, organizada por um bando dissidente de uma organização séria, a Sociedade Wagneriana do Brasil. Vou deixar bem claro. Aqui existe um senhor discreto, que não faz nenhuma questão de aparecer, de fazer barulho, e que representa com toda dignidade essa instituição. Esse senhor se chama Carlos Rauscher.

Por outro lado, existe um grupo de bandalheiros, daqueles que se levantam em qualquer palestra e começam a berrar em nome próprio, fazem anúncio de si mesmos e não falam coisa com coisa. Foram eles os autores das vaias criminosas, recheadas de frases que me levaram ao ato BRINCALHÃO de tirar as calcas e mostrar a bunda. Aliás, não entendo... a imprensa carioca enlouqueceu ou desaprendeu o português? O que mais li durante a semana retrasada foi a palavra derrière. Somos mesmo um povo colonizado, só que por Lisboa, lá é que se fala francês. Deus me livre.

Pois é, a brincadeira deu em processo criminal porque algum secretário de Estado ou delegado (que sequer esteve lá) quis se promover. Será? De qualquer maneira, só posso sair dessa um pouco ferido e, ao mesmo tempo, de alma lavada pelos lindíssimos artigos de Zuenir Ventura, de Arnaldo Bloch, de Cacá Diegues, de Ziraldo, de Antonio Quinet e da Tribuna da Imprensa. Não foi fácil - nem para mim e nem para a minha advogada, dra. Leilah Borges da Costa - enfrentar aquela coisa kafkiana toda. Afinal, o Rio exporta bundas no Carnaval e o ano inteiro nas praias. Recusei-me a aceitar aquilo como crime (mesmo sendo o custo um ou dois salários mínimos) por uma questão de princípios: eu estaria abrindo precedentes perigosos. Artistas daqui em diante teriam que temer qualquer ato em seus teatros. O que seria isso? Censura?

Censura, sim. Passei por várias. Aliás, da minha ''grande amiga'' Helena Severo, a última vez em que ouvi a sua voz foi no táxi a caminho da gravação do Jô Soares. Ela devia estar com medo do que eu pudesse revelar ali. Desde então, nenhum alô, nenhum interesse em saber como havia sido lá no tribunal. São as tais ''amizades por interesse'' que rolam nesse mundo político.

Tenho me perguntado por que me chamaram para dirigir essa ópera. Todos sabem exatamente quem sou e o que faço. Minha reputação transcende fronteiras. E sabem exatamente que meu conceito e comportamento geram polêmica. Se não querem isso, por que me convidam?

Ao mesmo tempo, quando isso vira notícia, lota teatro. Todos conhecem a mídia e não se façam de tolos! Montei a mesma ópera em Weimar, sem censura alguma e com pouca polêmica. Mas com um nível de qualidade musical... E com um maestro (George Aldrecht) que realmente trocava figurinhas comigo, que sentava e discutia os pormenores de cada ária, as ênfases musicais e dramatúrgicas. Aqui, achei ter um companheiro, que, até o dia anterior à estréia, comemorou comigo no Gero (eu paguei a conta, claro), mas que só batia na mesma tecla ''sigo rigidamente a partitura do maestro Karl Böhm''. Traduzido para a encenação, seria como se eu dissesse ''vou encenar rigidamente o conceito de Hans Neunfels de 1973''. Ora, que cretinice. A História vai para frente e não para trás.

A não ser no Municipal. Lá os cabos rompem, o palco cai. Os departamentos não se comunicam, as pessoas não se ouvem e quem merece ser ouvido parece que teve sua boca calada. São coisas que não entendo.

O coro do Municipal está profundamente descontente. Estou solidário com ele. Vejam bem, já dirigi 19 óperas pelos palcos mundo afora. Só três foram aqui no Brasil. Nunca ouvi falar que não se pode usar gente do coro como solista. Mas isso virou lei lá dentro e ninguém quer discutir. Ciro Pereira, que está ali dentro há décadas, faz parte da história daquele teatro. Mas não o ouvem. E assim é. Querem conduzir aquilo com braço de ferro. Mas braço de ferro, assim como favores políticos, como todos sabemos, são coisas medíocres e que caem, seja pela corrosão da ferrugem ou pela ganância, gula e todos os outros pecados capitais.

Gerald Thomas
Jornal do Brasil
02/set/2003

CULTURA SE FAZ NA RUA

Desde a semana passada, mais de trinta grupos de circo, música, teatro, dança, em mais de setenta espetáculos estão se apresentando nas praças e ruas do Rio até o final do ano, e de graça, dentro do projeto patrocinado pela Prefeitura do Rio, "CULTURA SE FAZ NA RUA".
Um dos objetivos do projeto é tornar alguns pontos da cidade verdadeiros "palcos de rua", onde o público sabe que vai encontrar algum tipo de espetáculo.

" A ocupação dos espaços urbanos pela arte é uma tradição em vários lugares do mundo. A população do Rio tem uma vocação pública tremenda. As principais festas da cidade são ao ar livre, como o Carnaval" ,
disse o ator, palhaço, bailarino João Carlos Artigos -- também diretor e um dos fundadores do Teatro de Anônimo, em entrevista ao Globo.

E esta escriba, tem o prazer de verificar que esse projeto é a cara do Teatro de Anônimo, bem como disse o poeta Flavio Nascimento, homenageando o Teatro de Anônimo (quinze anos de atividades completados no ano passado)
no "Manifesto Transversal":
Um teatro panorâmico
Multidirecional
Tudo pode acontecer
a qualquer momento
em qualquer lugar...

Rua do Mercado, 45 -- Praça Quinze.
Sex a dom, das 16h às 22h. Entrada franca.

Post post scriptum: Sabe a foto daquele cirquinho publicada aqui nesta página, é só rodar a barra de rolagem aí do lado direito (viu destros) rolar, rolar e rolando chega-se lá na foto. Pois é, agora esse fantástico circo está armado ali mais ou menos em frente do número 45 da Rua do Mercado -- Praça Quinze (atrás do CCBB).

As batutas do Flor do Chorume, o Cordão do Boitatá e a Velha Guarda da Portela na sexta próxima, e oficina do grupo de mulheres (boneca negra sem cola ou costura) da Cooperativa Abayomi no sábado, e todas as apresentações do Teatro de Anônimo, eu sei que não vou perder.
Vamos nessa que é bom á bessa!

RUA DO MERCADO, á altura do número 45. Praça Quinze.
05/09, sexta-feira: 20h Cordão do Boitatá; 21h30 - Números Circenses
22h - Flor do Chorume convida Jair do Cavaquinho da Velha Guarda da Portela

Dia 06/09, sábado: 16h Grupo Off Sina;
17h - Oficina Abayomi e às 19h Os Fulanos.

07/09, domingo: 16h Rally Circo Show,
17h - Oficina de Circo e às 19h Teatro de Anônimo.

Dia 12/09, sexta-feria: 20h Fuzarca da Lira e 21h30 Números Circenses

Dia 13/09, sábado: 16h Divino Emaranhado,
17h Oficina de Cacuriá e às 19h Palhaço Bicudo.

Dia 14/09, domingo: 16h Valdevinos de Oliveira,
17h - Oficina de Circo e às 19h Teatro de Anônimo.

LEIA MAIS o restante da programação nas praças e bairros da city no site do Teatro de Anônimo.

E o segundo Flash Blog tá no ar lá na Funny Valentine até hoje á meia noite. Vai lá
agitar!

Millôr Fernandes

O Jornal do Brasil mandando beleza conseguiu -- coisa rara -- uma entrevista com o Mestre Millôr Fernandes. Atenção gALLera antenada, é dessas matérias para ler, reler, guardar para tornar a ler e reler. Altos toques de um Mestre sobre a nossa arte. Valeu JB!

EVGEN BAVCAR -- O DON QUIXOTE QUE REGISTRA SONHOS

Acabo de chegar da exposição de fotografias e do lançamento do livro "O ponto zero da fotografia" de Evgen Bavcar, o fotografo, cineasta, pesquisador, teórico de arte, filosofo -- doutor em Filosofia da Estética pela Univ. de Paris, nascido em 1946 na Eslovênia, ex-Iugoslávia. Bavcar que mora em Paris, ficou cego aos 11 anos.
Estou ainda impactada. As fotos de rara beleza, um poema em cada foto. Os nus femininos são dos mais belos que eu vi em minha vida. Vendo essas fotos eu entendí o que ele disse há dois anos atrás quando esteve aqui para um ciclo de conferências no CCBB, e que eu tive o privilégio de assistir e anotar alguns trechos:
Quando faço retratos, dou às pessoas fotografadas a possibilidade de olharem para o infinito, por detrás da máquina fotográfica não existe controle, uma outra pessoa a todo momento a vigiar o olhar do outra. Disse mais:
Os homens jogam sempre com as imagens que captam das coisas. Eu ao contrário, capto imagens da transcendência, da escuridão, já que vivo imerso nela. Sou uma espécie de Dom Quixote que registra sonhos
Além da exposição, teve uma sessão especial do curta metragem "Os modelos". Outra surprêsa: uma fotografia e uma estética moderna, bons atores. Poderia ter sido feito por qualquer cineasta contemporâneo.

Bavcar é um jovem senhor de barbas grisalhas, muito simpatico e elegante, com aquela elegancia dos homens parisienses, terno preto, chapéu preto e um lenço de lã vermelho-vinho enrolado no pescoço, óculos claros, falou ao microfone, em bom portunhol apresentando a sua exposição, deu muitos autógrafos e entrevistas.
E esta escriba num ataque de timidez só foi ter coragem de se aproximar dele, no fim da festa, quando ele estava na última sala de exposição rodeado por algumas poucas pessoas, para pedir um autógrafo e conversar um pouquinho com ele. Ganhei um autógrafo e mais um cartão postal com sua foto e com dedicatória. Falei sobre a sua fala no CCBB, ele riu e completou: "Don Quixote era cego só tinha olhos para Dulcinéa e eu tenho olhos para os sonhos"

UPDATE: A exposição do Evgen Bavcar está na Galerias do Centro de Artes da FUNARTE, Rua da Imprensa, 16 -- mezanino do Palácio Gustavo Capanema.
De segunda a sexta-feira,das 10hs.às 18hs. Até 12 de setembro de 2003.

Amanhã, sexta-feira, às 11hs. o fotógrafo estará conversando informalmente com o público no SESC de Niteroi, e às 20hs. outro encontro informal com entrada franca, na Casa da Gávea.

Evgen Bavcar esteve ontem palestrando na Maison de France no ciclo de conferências "Muito além do espetáculo", organizado por Adauto Novaes, sobre o tema "Os enganos do visível", e na terça, em Curtiba, na abertura do evento nessa cidade. O ciclo acontece no Rio e em Curitiba e encerra no dia 25 de setembro.


Foto de Evgen Bavcar

Concurso Narrativas Breves Haroldo Maranhão
Detalhes aqui no blog da nossa queridíssima Meg.
Espero que ela prorrogue o prazo. Muito curto, Meg.
PSP: Vou ficar devendo o banner do concurso. Não estou conseguindo postar imagens aqui.

Primeiro Flash Blog Mundial

Vai rolar na próxima terça feira, dia 26, o primeiro flash blog do planeta. Absurdidade matutada pelo Matusca -- o cavalo do Qorpo Santo. Copiei na íntegra lá do blog do venerado-venerando.

As regras do 1º Flash Blog são:

- Escolhemos o Flash Blog da semana;
- Avisamos ao coitado do dono;
- Ele publica um flash post - seja lá o que isso for - e deixa lá por 24 horas;
- No dia marcado TODO MUNDO visita o infeliz e deixa comentários NAQUELE post (bastante);
- O flash-bloguento escolhido tem que responder a TODOS - um por um;
- Ele escolhe e avisa ao condenado da próxima semana e assim vai, tudo pro brejo;
Como diria o Brancaleone: EM MIM NÃO!
Já sabem: Qualquer omissão omitida nesta impostura será resolvida cá do meu modo.
Persistindo na via democrática, foi escolhido o dia e o endereço do 1º Flash Blog:
Dia 26, terça-feira, no Tempo Imaginário.
Sinto muito Angela, dançou!

POST-POST: Mais tarde quando eu conseguir baixar a imagem terá aqui um lindo selinho do evento. Obra e arte da conterranea Flavia do blog das cores.Sorry.

Sobre esta notícia de O Globo, quando o delegado Álvaro Lins, determinou que a 5ª DP (Mém de Sá) apurasse se o diretor Gerald Thomas cometeu ato obsceno ao arriar as calças em público, durante a ópera "Tristão e Isolda", na noite de sábado passado no Theatro Municipal. Segundo o delegado, o objetivo é saber se o ato tem correlação com o evento artístico ou se foi um desrespeito aos espectadores.

Para mim, essa atitude do delegado é no mínimo estranha. Fiscalizar uma obra de arte ou um evento artístico e correlatos, não tem nada a ver com as funções de uma autoridade policial. Ele devia, isso sim, mandar apurar a atitude de todos aqueles ensandecidos que gritaram judeu volta para o campo. Ato explícito de discriminação racial proibido pelas nossas leis, além do desrespeito e agressão ao povo judeu. É na ampliação dessas vozes que começa a cumplicidade com o genocídio, assassinato e toda aquela história de horrores não tão distante do nosso tempo. Ampliar a nossa memória é preciso perante fatos como esse.

O Clown, o Down e a força do afeto

Tudo o que tenho aprendido sobre palhaço diz respeito ao idiota, a verdade, ao diferente , a ser como os normais não são, ver o mundo ao contrário, a importância do amor, do afeto, a tocar o coração de outro ser humano com o poder da pureza e da verdade. Esse tem sido o nosso aprendizado tanto na teoria quanto na prática. Treinamos muito tecnicamente para sermos os idiotas, diferentes e especiais. E lá fomos nós com nosso espírito missionário de palhaços sem fronteiras para levar um pouco desse mundo idiota num evento da APAE.
Chegando lá, éramos apenas mais uns entre tantos paspalhos de verdade. Ali, nenhuma técnica fazia sentido, de nada adiantavam os números ou o estado. Só o que fizemos foi nos render àquela verdade e brincar com eles. Ficou mais claro para nós por que eles são chamados de especiais. A diferença podia até ser a maquiagem, mas tinham alguns que também estavam maquiados de palhaço. Para um observador menos atento, não daria pra distinguir quem era o clown e quem era o down.
Temos muito o que aprender com eles, são seres iluminados.

Depois de tanto tempo longe de casa, saudade, carência, tantas oficinas, tanto cuti-cuti e uma tarde entre os especiais, essa questão do afeto bateu forte. Fomos acachapados. Jeca chorou umas quatro vezes hoje. Acho que eu também. Sei lá o que que é isso, acho que tá misturando todas essas coisas. Mais que tudo é o poder da verdade, do ser humano. É muito doido sair de um lugar pra outro deixando esse rastro de afeto. Ainda tem muito chão pela frente. Amanhã estaremos indo pra Cascavel.

Este comovente depoimento é do FABRICIO DORNELES, circense, ator, clown, webmaster, montador de circo, e o escambau. Fabricio acompanha o MÁRCIO LIBAR no projeto "Palco Giratorio" do SESC, conforme notíciei alguns posts abaixo aqui no blog. Esse fato aconteceu em Francisco Beltrão, no Paraná.

Saiba tudo sobre esta surpreendamental excursão aqui no site do projeto Mundo ao Contrário.
Márcio, Jeca e Fabrício, agora eu tô cantando, parodiando aquela musiquinha: Chorei, chorei, tornei chorá, olha os palhaços no meio da rua...

Potins teatrais

1. As cuecas verdes e as cuecas pretas do Gerald - Gerald Thomaz mostrou as partes para os músicos da Orquestra do Teatro Municipal. Estes foram privilegiados com a parte frontal, quando de frente para os músicos arriou as suas cuecas -- verdes -- e depois virou de costas para a platéia, deixando á mostra a sua dérrière. A performance de Gerald Thomaz aconteceu no palco do Teatro Municipal como já foi amplamente noticiado, depois da apresentação de Tristão e Isolda sob a sua direção, quando metade da platéia o aplaudia e a outra vaiava. Além disso, do balcão nada nobre vinham gritos de "vigarista", etc. e tals não faltando o clássico xingamento à mãe do diretor.
Depois do espetáculo, no camarim, ele recebeu os cumprimentos de vários amigos. Entre eles, a sua ex-namorada, a Giulia Gam, que comentava ter gostado da ópera mas das cuecas verdes, não. Ao que ele retrucou prontamente: as pretas estavam todas lavando.

2. Flash Mob dirigido pelo Gerald na Central do Brasil - Comenta-se nos bastidores que o famoso diretor vai organizar o segundo Flash Mob carioca. Os participantes vão mostrar as partes na Central do Brasil, as seis horas da tarde. Os atores do Teatro do Oprimido não serão convidados. Eles podem estragar a festa confundindo com a técnica do Teatro Invisivel, e o evento tomar rumos inesperados. Esta escriba está na torcida para ser convocada. Vou chamar os meus colegas que ralaram comigo o ano passado todo lá na UNIRIO no curso de bufão, e ainda não conseguimos apresentar o nosso trabalho porque não saiu a verba que concorríamos para tal.

3. Flash Mob carioca disfarçou-se de intervenção urbana - E o primeiro Flash Mob do Rio foi organizado por um diretor teatral que chamou o evento de "intervenção urbana" para disfarçar a idéia importada de gringo. E ainda ameaçou continuar as "intervenções" até outubro -- no dia do aniversário do Che Guevara conforme declarou à imprensa chamada para a cobertura do evento. O JotaBe e O Globo deram a matéria sobre o evento com foto na primeira página, mas não informaram uma linha siquer sobre a trajetória do diretor teatral Marcus Faustini. Até descobrir quem era o tal do diretor estava pensando que era um oportunista qualquer, algum diretor teatral sem o menor currículo, batalhando os seus minutos de fama. Não é bem isso. O Marcus Faustini é professor de teatro na CAL, e dirigiu entre outras peças "Capitu" e "Eles não usam black-tie" com o Eduardo Moscovis. Esta última, eu vi e gostei do trabalho desse diretor, principalmente da direção de atores.

4. O que deveria ter sido e não foi - Esse do Faustini, seria o segundo Flash Mob carioca, se os internautas covocados tivessem comparecido pela manhã ao FUNDÃO para doar sangue, onde estava marcado o primeiro Flash Mob carioca. Não compareceu viva alma.

5. Os deuses do teatro protegem os bufões - O elevador do palco do Teatro Municipal que despencou ontem em cima dos cantores do Coral Calíope, ferindo sem gravidade duas cantoras, tinha 97 anos, segundo declarou a Helena Severo -- Secretaria Estadual de Cultura e presidente da Fundação Theatro Municipal -- que conota a idade à causa da queda do elevador. Dona Helena saiu pela tangente, mas foi direta na crítica à performance do Gerald, engrossando o côro dos descontentes, chamou de "gesto inadequado". E nesse incidente, eu fico pensando que o Gerald correu sérios perigos, se esse elevador antecipasse sua queda em cinco dias e resolvesse despencar na hora do espetáculo do Gerald. Por essas e outras eu acho que os deuses do teatro protegeram o diretor e aplaudiram a sua ópera bufa. Eu também, eu também ... bien sûr.

Flash Mob, Hackers, Teatro do Oprimido e o Teatro Infantil de Marionetes de Porto Alegre

O que têm a ver entre sí os personagens do título acima? Tudo. E muito mais.
Eles são significativos representantes de manifestações artístico/politico/culturais/tecnologicas através da história. Cada um deles, no seu momento histórico foram os subversivos da vez. A diferença, se existe alguma, é que os "flash mobs" de hoje seriam os chamados rebeldes sem causa de ontem, e os hackers, esses são feras soltas prontas para invadir e barbarizar -- agora na real -- o circo armado na selva das cidades.

Flash Mob chega ao Brasil

Essa idéia importada da Europa e dos Estados Unidos, onde esse movimento acontece há algum tempo, consiste em manifestações relâmpago em locais públicos. Os participantes são mobilizados pela internet através de e-mails, listas, foruns, e celular. Reunidos, fazem em conjunto a primeira gracinha que vem à cabeça, e em minutos se dispersam. Tudo muito rápido, divertido e indolor. São Paulo tomando á frente na importação da idéia, realizou na semana passada, o primeiro Flash Mob em nosso País, organizado por artistas virtuais, web-designers, fotografos, blogueiros, etc., entre eles, um conhecido blogueiro paulista. Tomei conhecimento do movimento e dessa primeira convocação, através do InternETC, blog da antenadíssima Cora Rónai.

Hackers -- um Flash Mob dentro de um Flash Mob.

A estréia do movimento no Brasil não contava com a fúria internáutica dos hackers, que cansados do seu brinquedinho virtual, vieram brincar na real, e estragaram a festa. Durante o tumulto relâmpago, no centro da cidade de São Paulo, um bando de adolescentes invadiram a manifestação aos gritos de YOU LOSE! e com cartazes de protesto, Eu já sabia!, Contra burguês, baixe MP3, fazendo um autêntico ato de sabotagem real/cultural para desespêro dos organizadores que ficaram em segundo plano.
A mídia correu atrás dos calças curtas, preterindo os donos da festa.

UPDATE: E o Jotaesse, sempre alerta para as novidades, mandou essa hoje para a lista lista de discussão dos blogueiros:
" Convite e Instruções para o FLASH MOB Brasileiro em Sao Paulo, SP
Av. Paulista, A ESQUERDA do numero 900 (predio da "Gazeta - Objetivo")
em frente ao telão junto a parede esquerda do predio.
Domingo, 17 de agosto, as 15h ...".
Detalhes: http://br.groups.yahoo.com/group/brasilflashmob/message/209

O Teatro do Oprimido e a "pegadinha intelectual" doTeatro Invisível

O Teatro do Oprimido, movimento de teatro politico criado por AUGUSTO BOAL, quando esteve exilado, nos anos setenta, tendo conquistado adeptos pelo mundo afóra, apesar de contestado aqui, e eu me inclúo entre os discordantes do método. Apesar disso, é inconteste a importancia de Boal para o desenvolvimento do moderno teatro brasileiro. Utilizando a linguagem teatral como instrumento para intervenções politico/sociais nas ruas, praças, ou qualquer outro lugar público ou privado, Boal criou a técnica do Teatro Invisivel. Nessa técnica, os atores, sem se identificar como tal, distribuidos pelo espaço da intervenção que pode ser no metrô ou qualquer outro local publico ou privado, provocam uma determinada situação de cunho politico/social, e deixam rolar todas entre o desavisado público.

O TIM e a mobilização boca-a-boca nos anos de chumbo

O Teatro Infantil de Marionetes -- TIM, grupo de teatro de marionetes, de Porto Alegre, dirigido pelo ANTONIO CARLOS SENA em plena repressão, nos anos sessenta, apresentava na Rua da Praia, entre outros locais públicos, um subversivo teatro de marionetes como forma de resistência ao regime vigente. Por motivos óbvios, a organização e a mobilização eram feitas no boca-a-boca -- telefone ou qualquer outro meio de comunicação, nem pensar. Qualquer falha na mobilização, e seus integrantes corriam todos os riscos. Os militares como bons filhos da pátria ficavam espertos para qualquer lance que cheirasse à subversão. Alguns participantes do grupo do TIM ficavam espalhados pela área da representação teatral -- olheirosespertos, capazes de ver e sentir de longe o cheiro da repressão. E não há exagêro nessa afirmação, porque eles eram os responsáveis pela segurança do grupo, avisando de qualquer suspeita na área para uma retirada estratégica do local, antes da chegada da polícia da repressão.

Entre os integrantes do TIM, o jovem estudante universitário MARCO AURÉLIO GARCIA, (atual ministro para assuntos internacionais), o jovem aspirante do CPOR de Porto Alegre, FERNANDO PEIXOTO (o conhecido ator, diretor teatral e um dos fundadores do Teatro Oficina) e mais o jovem estudante universitário ANIBAL DAMASCENO (o conhecido professor Anibal, escritor, pesquisador, um dos descobridores de Qorpo Santo) eram os autores dos suversivos textos do TIM.

Em tempo: O Teatro Infantil de Marionetes, o TIM de Porto Alegre, apesar de pouco conhecido em nosso País, tem uma respeitável carreira com apresentações no exterior, e prêmios em importantes festivais internacionais. Foi criado há mais de cincoenta anos pela artista plastica Odila Sena -- mãe do diretor do grupo. E o Antonio Carlos Sena tem ainda no seu brilhante curriculo, a direção da primeira montagem de Qorpo Santo, o genial autor gaúcho, considerado o precursor do teatro do absurdo.

IL PRIMO MIRACOLO

Este blog tem o prazer de anunciar a chegada ao Rio, do espetáculo "Il Primo Miracolo", do texto de DARIO FO -- Prêmio Nobel de Literartura 1997. E esta escriba esperava a vinda ao Rio desde que tomou conhecimento desse espetáculo através do forum de teatro, e de uma visita do Birindeli a este blog. Com direção e atuação do ator gaúcho ROBERTO BIRINDELLI, responsável também pela adaptação, a peça estréia nesta quinta no Planetário da Gávea -- Teatro Maria Clara Machado, e fica em temporada até o dia 24.

Na cena, os instrumentos utilizados são apenas o corpo e a voz do ator, sustentados por uma pesquisa de anos sobre a presença cênica do performer. Birindelli traz influências da Antropologia Teatral, inspirado principalmente no trabalho do dinamarquês Odin Teatret.

O espetáculo está há 10 anos em cartaz, já rodou vários países, todas as capitais brasileiras, excetuando-se o Rio, e diversas cidades do interior do País. O espetáculo foi visto por mais de 50.000 espectadores em 280 apresentações.

Sobre o espetáculo disse Sergio Salvia Coelho, crítico da "Folha de São Paulo":

(...)Sem figurino, trilha ou cenário, dirigindo a si mesmo em mais de 20 personagens, em um espetáculo que percorre há mais de dez anos os teatros do mundo, Roberto Birindelli faz valer o que há de mais nobre no teatro popular ao compartilhar
a fábula de Dario Fo, na qual Cristo menino promove uma seminal reflexão sobre preconceito e poder.

Com a indignação mascarada pela irreverência,
e sobretudo com uma generosa cumplicidade com a platéia,
"Il Primo Mirácolo" promove a mais emocionante defesa
da fé verdadeira desde o "Tartufo" de Molière.

Molière que, como Goldoni, sabia servir tanto a corte
quanto os cidadãos. Porque não importam tanto
os recursos ou o endereço do espetáculo:será sempre pleno o palco em que pisam atores como Roberto Birindelli.

Local: Teatro Maria Clara Machado - (Planetário)
Endereço: Rua Padre Leonel Franca, 240. Tel. 2239-5948
Data: 14, 15, 16, 17 e 21, 22, 23, 24 de agosto
Horário: de quinta a sábado às 21hs e domingo às 20hs
Preço: R$ 10,00 e R$ 5,00 para estudantes e idosos
Duração: 1 hora
Capacidade: 135 lugares

COISAS NOSSAS

Na semana passada, no DETRAN aqui da Vila Isabel, a vistoria e documentação 2003, foi feita em meia hora, e sem estresse como no ano passado quando implicaram até com o som da buzina do Abelardo -- meu carro. Documentação atualizada, fui dar um rolê pela área. No tempo de Noel, o local era uma estação de bondes da Light -- a pioneira linha de bondes que unia a Praça 7 ao Centro. A estação, um dos empreendimentos do fundador da Vila Isabel, o Barão de Drummond, mineiro de Itabira, e de quem descende o poeta Carlos Drummond.

Os sinais dos trilhos dos bondes ainda estão lá visíveis em alguns lugares, e a parte da estação também com aquela fileira de colunas que compõem a plataforma e o teto da estação ainda podem ser vistos na sua construção original. Em dezembro do ano passado teve uma grande festa no local quando o arquiteto Oscar Niemeyer foi homenageado. Na ocasião, ele entregou ao Martinho da Vila o seu presente para o bairro de Vila Isabel: o projeto arquitetônico da quadra de ensaios da Escola de Samba Vila Isabel.

Viajei no tempo, reportando-me à época do poeta da Vila, e fiquei imaginando o movimento de bondes com os seus motorneiros e condutores, os seus passageiros como a operária da fábrica de tecidos, o malandro, os seresteiros, os garçons impacientes, o guarda-noturno, o gerente impertinente, leiteiros, padeiros, vendedores ambulantes -- os prestamistas vigaristas -- que visitavam frequentemente o chalet modesto para cobrar as dívidas de Noel.

O menino Noel ia para o colégio, pegando carona de bonde. Espertamente pulava para o estribo do bonde parado no ponto. O bonde andando, e ele correndo pelo estribo, de balaustre em balaustre. Um dia, a sua mãe, Dona Martha de Medeiros Rosa o flagrou na arriscada acrocabacia. Para desespêro de sua mãe, havia ainda outro sério perigo: o de ser confundido com os moleques do bairro.

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Do bairro diz Noel, no seu diario:

Quando penso no Boulevard, nas ruas pacatas que guardam os meus melhores segredos, nas esquinas prediletas para a reunião da turma que aprendeu a fazer samba vendo sambar o arvoredo, o meu coração, incuràvelmente sentimental, bate descompassado como um tamborim tocado por estrangeiro. E eu vou alongando o pensamento e vou pensando que a cidade inteira é Vila Isabel...

(Trecho do diario de Noel retirado do livro NOEL ROSA -- UMA BIOGRAFIA. Autoria do jornalista João Máximo e do pesquisador e cantor Carlos Didier, o Caôla ex-integrante e fundador do Conjunto Coisas Nossas.
Esse livro consumiu de seus autores oito anos de extensa pesquisa. Um livro indispensável para quem se interessa pela música popular brasileira).

AS MÃOS DE MEU PAI
As tuas mãos têm grossas veias como cordas azuis
sobre um fundo de manchas já da cor da terra
--como são belas as suas mãos
pelo quanto lidaram, acariciaram ou fremiram da
nobre cólera dos justos...
Porque há nas tuas mãos, meu velho pai, essa beleza
que se chama simplesmente vida.
E, ao entardecer, quando elas repousam nos braços da
tua cadeira predileta,
uma luz parece vir de dentro delas ...
Virá dessa chama que pouco a pouco, vieste
alimentando na terrível solidão do mundo,
como quem junta uns gravetos e tenta acendê-los
contra o vento?
Ah, como os fizeste arder, fulgir, com o milagre das
tuas mãos!
E é, ainda, a vida que transfigura as tuas mãos
nodosas...
essa chama de vida -- que transcende a própria vida
... e que os Anjos, um dia, chamarão de alma.

MARIO QUINTANA (1906-1994)

Bundinha na bandeja

As aulas do curso livre de expressão e conscientização corporal com a Mestra Angel Vianna são muito especiais. A começar pelas pessoas que frequentam essas aulas -- sempre lotadas -- apesar do horário: de uma hora da tarde até duas e meia. Entre elas, tem desde professores da Escola e da Faculdade e alunos já formados que vão fazer uma reciclagem, até alunos que fazem essas aulas no curso livre há mais de dez, quinze ou quasi vinte anos vinte anos. Eu faço aulas com ela desde 1987, só interrompidas quando morei fóra, e depois quando voltei e fui direto para o profissionalizante. Mesmo assim, à essa época, quando eu arranjava um tempinho, ia correndo "filar" uma aula da Mestra.

E entre esses alunos do curso livre, profissões e faixas etárias as mais diversas, dos 18 aos 80 ( uma daquelas alunas mais antigas, completou 80 anos, há um ou dois anos atrás), alguns atores, profissionais liberais, aposentados, donas de casa. Para quem não sabe, ela dá aulas também no curso livre, além de dar aulas na Faculdade, e no último ano da formação em dança contemporânea e recuperação motora.

E o mais incrível disso tudo, é que a aula dela acontece em em todos esses níveis. Para mim, por exemplo, além da reciclagem, é a oportunidade da pesquisa do movimento, que nas suas aulas acontece naturalmente. Mestra é Mestra.

Na semana passada, teve uma aula daquelas antologicas, com varas de bambu massageando e tocando algumas partes do corpo. Durante as suas aulas, ela costuma criar imagens e inventar algumas nomeações muito peculiares para melhor entendimento na execução dos movimentos. Depois de vários alongamentos e toques com o bambu na região sacro-bacia, ela mandou esta:

" sorria não só com a cara, sorri com a bundinha... solta a essa região aí"

Em outra hora lá, sentados em cima da vara de bambu estendida no chão, veio outra:
"não é para despencar, a bundinha tem que estar confortável aí, como se estivesse numa bandeja. Sente os ísquios, alonga os ísquios...coluna ereta, não levanta os ombros".

E nesse tom descontraído e com toda essa simplicidade, assim acontece uma uma aula de expressão corporal com a maior autoridade no assunto em nosso País: Doutora Angel Vianna -- título de Notório Saber pela Universidade Federal da Bahia.

Mico histórico
Eu só fui sentir os ísquios, depois de quasi três anos de aula com ela no curso livre. Antes, eu sentava em cima do trocanter, achando que estava sentada nos ísquios. No dia que a minha propriocepção funcionou, é que eu fui sentir a sutil diferença. Diante da fantástica descoberta, eu não me contive e fiz o maior estardalhaço na hora, aos berros eu anunciava a minha descoberta para os colegas atônitos. Dos muitos micos que eu já paguei lá na Angel, este ficou indelével na minha história pessoal.

Deixa histórica I

... para um partido de esquerda no poder, seu mais sério antagonista é sempre a sua própria propaganda anterior.
Assim falou o GEORGE ORWELL (escritor de 1984 e A revolução dos bichos

Deixa histórica II

Do PAULO LEMINSKI, no seu romance-idéia Catatau:
Outro era eu quando não coincidia com as circunstâncias. Porque isso? Isso não é coisa que se faça. Nada me justifica. Estou á disposição de tudo. Eu era tanto, tanto faz: quanto tempo estou falando disso? Pura perdição de ilusão. Brasilia nunca vai começar a ser viável. Só do que falo, falar: minha mitologia, minha lógica. Nunca tudo. Mais vale um gôsto de vinho, mais serve um vintém cunhado, cambia?
Desistúrbio, Brasília me leva longe !

Deixa histórica III

De ZÉ CELSO MARTINEZ CORREA, sobre o personagem Hamlet:
Ele fica em dúvida, não por ser indeciso, mas por não querer o jôgo da máquina do poder. Porque há mais formas de viver o desejo entre o céu e a terra do que gostaria o nosso vão conformismo.

MOITARÁ AVISA AO POVO QUE FICA
Por e-mail recebí agora do Venício Fonseca e corro para dar a ótima notícia.

O GRUPO MOITARÁ tem o prazer de informar que a temporada do
espetáculo "IMAGENS DA QUIMERA", no Centro Cultural da Justiça
Federal, foi prorrogada até 30 de agosto, com a mesma
programação: quinta a domingo, às 20:15h.

Todas as quintas feiras o ingresso do espetáculo "IMAGENS DA
QUIMERA" pode ser trocado por 1kg de alimento não perecível,
para contribuição do projeto FOME ZERO.

O espetáculo começa pontualmente e não será possível a entrada
após o inicío da apresentação.
Se você estiver no Rio de Janeiro, apareça!

Um forte abraço e até breve
GRUPO MOITARÁ
http://grupo.moitara.sites.uol.com.br

Maiores informações:
21) 25 10 88 48 ( teatro )

A regra secreta

Desoriento-me
Sem qualquer
Método
Ou sem
Qualquer fim
Vou e não vou
Mas vou
Caio sem qualquer
Alarde
O que é
E não é: mas é
Desorientar-me
É meu antimétodo.

Poema de Sebastião Uchôa Leite.
Salve o poeta Sebastião, tradutor e dos bons, escritor, letrista e parceiro de "Os Mutantes", entre outras artimanhas. Meu amigo e parceiro de muitas lutas, a
minha gratidão -- essa palavra tudo -- sempre.

O pregoeiro Márcio Libar pelos confins do Brasil

É com grande prazer declarado explícita e virtualmente que Márcio Libar leva o seu espetáculo O Pregoeiro, a oficina A Nobre Arte do Palhaço e a palestra Educação para a Autonomia para além do Rio de Janeiro passando por Paraná, Acre, Roraima, Amapá e Tocantins, na 3a. Etapa da Turnê Palco Giratório do SESC Nacional. São ao todo 16 cidades e 6 estados brasileiros privilegiados por esse surpreendamental projeto.

E o Márcio Libar surpreende a torcida com uma notícia prá lá de ótima: "para que você possa acompanhar a nossa viagem dia-a-dia, acesse o site www.mundoaocontrario.com.br, onde vamos ter o nosso Diário/Blog contendo fotos e um relato de toda a nossa aventura que vai durar 46 dias.

ESTÃO TODOS CONVIDADOS!!!!! E para isso, envio as datas e locais de oficinas e espetáculos relacionados abaixo, convide os seus amigos que moram nestas cidades:
01 AGO - 15 h - Rio de Janeiro RJ/Sesc Tijuca - Espetáculo "O Pregoeiro"
02 AGO - 09 h - Rio de Janeiro RJ/Sesc Tijuca - Oficina "A Nobre Arte doPalhaço"
04 AGO - 20 h - Paranaguá PR - Espetáculo "O Pregoeiro"
05 AGO - 14 h - Paranaguá PR - Oficina "A Nobre Arte do Palhaço"
06 AGO - 20 h - Curitiba PR - Espetáculo "O Pregoeiro"
07 AGO - - Curitiba PR - Oficina "A Nobre Arte do Palhaço"
09 AGO - - Umuarama PR - Espetáculo "O Pregoeiro"
10 AGO - - Umuarama PR - Oficina "A Nobre Arte do Palhaço"
12 AGO - - Campo Mourão PR - Espetáculo "O Pregoeiro"
13 AGO - - Campo Mourão PR - Oficina "A Nobre Arte do Palhaço"
15 AGO - - Ponta Grossa PR - Espetáculo "O Pregoeiro"
16 AGO - - Ponta Grossa PR - Oficina "A Nobre Arte do Palhaço"
17 AGO - 20 h - Guarapuava PR - Espetáculo "O Pregoeiro"
18 AGO -13 h - Guarapuava PR - Oficina "A Nobre Arte do Palhaço"
20 AGO - 20 h - Francisco Beltrão PR - Espetáculo "O Pregoeiro"
21 AGO - 18 h - Francisco Beltrão PR - Oficina "A Nobre Arte do Palhaço"
24 AGO - - Cascavel PR - Espetáculo "O Pregoeiro"
25 AGO - - Cascavel PR - Oficina "A Nobre Arte do Palhaço"
27 AGO - - Toledo PR - Espetáculo "O Pregoeiro"
28 AGO - - Toledo PR - Oficina "A Nobre Arte do Palhaço"
30 AGO - - Paranavaí PR - Espetáculo "O Pregoeiro"
31 AGO - - Paranavaí PR - Oficina "A Nobre Arte do Palhaço"
02 SET - - Rio Branco AC - Oficina "A Nobre Arte do Palhaço"
03 SET - - Rio Branco AC - Espetáculo "O Pregoeiro"
05 SET - - Boa Vista RR - Oficina "A Nobre Arte do Palhaço"
06 SET - - Boa Vista RR - Oficina "A Nobre Arte do Palhaço"
07 SET - - Boa Vista RR - Espetáculo "O Pregoeiro"
09 SET - - Macapá AP - Espetáculo "O Pregoeiro"
10 SET - - Macapá AP - Oficina "A Nobre Arte do Palhaço" e Palestra "Educação para a Autonomia"
11 SET - - Macapá AP - Espetáculo "O Pregoeiro"
14 SET - - Palmas TO - Espetáculo "O Pregoeiro"
15 SET - - Palmas TO - Oficina "A Nobre Arte do Palhaço"

16 SET - FIM DA VIAGEM, UFA!!!! ESTAMOS VOLTANDO PARA O RIO DE JANEIRO.
Encaminhe este email para seus conhecidos nestas cidades, vai ser bom encontrá-los por aí......Qualquer dúvida com locais, datas e horários, mande um email para contato@mundoaocontrario.com.br

UPDATE: Atenção gALLera! Toda a sua atenção. Absolutamente imperdível o espetáculo, as oficinas, as palestras. Oportunidade rara. Esta escriba recomenda sem reservas e sem mais delongas.

Capitulei geral

Ainda bem que esse mês chegou ao fim. Aconteceu tanto diruim nessas férias que eu estou até bem felizinha e animada para voltar ao trabalho e às aulas, na próxima segunda feira, dia 3 de agosto. Tenho ainda mais dois dias de repouso depois de uma crise de coluna --tendinite do psoas -- que me levou ao hospital na semana passada. Descobri agora que a dor nessa cadeia muscular do psoas-ilíaco é páreo duro para a dor do trigêmeo. Quem mandou exagerar no carregamento de pêsos. Voilà.

Para encerrar comme-il faut o maledito mês de julho, recebí hoje, dia 30, pelo correio, uma multa do DETRAN, assim especificada: Capitulação 1 - Gravíssima. Infração 605-0 -- Avançar o sinal vermelho do semaforo ou o da parada obrigatória. Multa: R$ 191,54. Data da infração: dia 11 de julho às 15hs36.

Detalhe considerável, eu capitulei nessa exatamente no dia em que eu deveria estar nos States, na N.Y.U. -- abertura do Festival de Performance e Politica das Américas. Apesar dos preparativos todos, acabei não viajando por vários motivos, e o principal deles, pela demora do visto. Portanto, essa "Capitulação 1- gravíssima" é uma sabotagem interna para analista nenhum botar defeito. Às vezes, eu tenho medo do meu inconsciente. Se não prestar atenção nos sinais desse danado, de capitulação em capitulação, a gente só si damos mal...

Em tempo: A oficina de preparação do ator, O Jogo da Máscara Teatral,
ministrada pelo Grupo Moitará, será no
Condomínio Cultural,
da Cia de Mystérios e Novidades,
Rua Luis de Camões no. 2 --Lgo. de São Francisco - Centro RJ.

As inscrições ficarão abertas até sexta feira, 25/07.
Os interessados poderão enviar, por e-mail, uma carta de
intenção com uma pequena informação profissional,
Maiores informações :
( 55 21) 22 25 14 77
grupo.moitara@uolcom.br

Prorrogada a inscrição do workshop de teatro gestual da companhia francêsa

A Cia Dos à Deux, que está em cartaz no Sérgio Porto até o próximo domingo, dia 03 de agosto, com o espetáculo Aux pieds de la lettre, realiza um
workshop de teatro gestual, nos dias 30 e 31 de julho e 01 e 02 de agosto, das 14 às 18hs.
São 25 vagas. As inscrições são gratuitas e os alunos serão selecionados mediante ficha de inscrição a ser retirada (e entregue) no Espaço Cultural Sergio Porto, entre os dias 22 a 27 de julho (até domingo). O resultado será divulgado pelo telefone.
Mais informações pelo telefone do Sergio Porto: 2266-0896

UPDATE: Vale a pena correr até o Sergio Porto e garantir a sua vaga. Acompanho o trabalho, e sou fã do André Curti desde "À Fleur de Peau", da Denise Namura e do Michel Bugdhan, em Paris. Depois, aqui vi um trabalho da "Cie. Dos à Deux" no "Dança Brasil", no CCBB, Fulyô há dois anos, e que era um embrião do trabalho atual. Amei. A companhia tem um trabalho sério de pesquisa de dança-teatro e um reconhecimento internacional. Vaut la peine. Vraiment. Bien-sûr.

TEM FUZUÊ DOS MAIORES NA PRAÇA TIRADENTES

DIA 31 DE JULHO, a partir das 16hs. (na próxima quinta-feira) A PRAÇA TIRADENTES será invadida por artistas de circo, teatro de rua, mascates, farsantes e brincantes para um grande cortejo musical de abertura com os grupos Abayomi, Rio Maracatu, Tambor As Três Marias, Boi Cascudo, Céu na Terra, Jongo Dona Su e os Jongados na Vida.

E às 17hs. " Intervenções na rua". Espalhados por toda a praça, demonstrarão suas habilidades artísticas: a Cia. dos Mystérios e Novidades (da Ligia Veiga e os seus pernas de paus), Cabaré Volante, e as cabeludas palhaças As Marias da Graça, o Charles, o Centro Interativo de Circo, entre outros maravilhosos artistas.

E às 19hs. Espetáculo de Variedades. O CIRCO TOMARA QUE NÃO CHOVA, montado nessa praça para este notável evento, estará abrindo suas
portas, suas janelas, suas lonas para esse espetáculo com números engraçadíssimos, arrojados e pericuitantes (eu quís dizer perigosos) e emocionantes dos surpreendamentais artistas do Teatro de Anônimo, da Intrépida Trupe, Cia. do Público, Escola Nacional de Circo, Valdevinos de Oliveira, Irmãos Brothers, entre outros famosos circenses.

E as 21 hs. no TEATRO CARLOS GOMES, coquetel de lançamento do incrível, do sensacional numero primeiro, primeiríssimo, do 1o. CATÁLOGO CARIOCA DE TEATRO DE RUA E CIRCO CONTEMPORÂNEO.

Atenção gALLera! Esse evento vai conseguir reunir em único dia os melhores grupos de teatro de rua, de circo, de música popular, etc... Vou repetir um lugar comum: IMPERDÍVEL.




Cirquinho Tomara que não chova, do Teatro de Anônimo

Testando os comandos ... tá difícil postar ...

ENQUANTO HOUVER AMIZADE
Pode ser que um dia deixemos de nos falar.
Mas, enquanto houver amizade,
faremos as pazes de novo.

Pode ser que um dia o tempo passe.
Mas, se a amizade permanecer,
um do outro há de se lembrar.

Pode ser que um dia nos afastemos.
Mas, se formos amigos de verdade,
a amizade nos reaproximará.

Pode ser que um dia não mais existamos.
Mas, se ainda sobrar amizade,
nasceremos de novo, um para o outro.

Pode ser que um dia tudo acabe.
Mas, com a amizade
construiremos tudo novamente,
cada vez de forma diferente,
sendo único e inesquecível cada momento
que juntos viveremos e
lembraremos pra sempre.

Há duas formas de viver sua vida.
Uma é acreditar que não existe milagre.
A outra é acreditar que todas as coisas são um milagre...

(Albert Einstein 1879-1955)