O escritor gaúcho, precursor mundial do teatro do absurdo
QORPO-SANTO, como se auto-denominou José Joaquim de Campos Leão (1829/1883), o genial autor gaúcho que viveu em Alegrete, onde foi vereador e delegado de polícia, e depois em Porto Alegre, no século dezenove, o verdadeiro criador do teatro do absurdo, o precursor do gênero nonsense, cem anos antes do movimento vanguardista europeu disseminado pelo mundo através dos europeus Alfred Jarry, Ionesco, Beckett , considerados até então, os precursores desse movimento.
Na conservadora sociedade gaúcha no início do século dezenove, não é difícil imaginar a estranheza e o escandalo que foi o surgimento desse audacioso autor, detonando todas numa sem cerimonia impressionante, e uma modernidade assustadora para a época. Para citar apenas uma das minhas preferidas, A separação de dois esposos, comédia em três artos, abordando a separação de um casal através de um pacto de morte, morrem abraçados, ambos recitando o mesmo texto:
-- Já que a Terra nos foi ingrata, procuraremos a felicidade no Céu!
E os nomes dos personagens são hilariantes, Esculápio o marido, Farmácia, a esposa, e o namorado da esposa, o Fidélis; as filhas do casal Plinia, Lidia e Idalina; mais dois personagens o Invidividuo e Certo Individuo. E a suprema audácia coloca dois criados da casa, o
Tatu e o Tamanduá, como dois homens casados, fato revelado ao final da peça, em um dialogo louquíssimo desses dois personagens. Com o divorcio e a separação de Tatu e Tamanduá acaba a comédia "A separação dos dois esposos".
José Joaquim de Campos Leão Qorpo Santo, (*Triunfo, 1829 +Porto Alegre 1883) agitou todas. Ativíssimo, foi vereador, delegado de polícia, comerciante, professor e dono de colégio, escritor e dono do periodico A Justiça, onde expôs todas as suas mágoas e feridas. Ninguém mexe com o poder impunemente, e aos trinta e cinco anos no apogeu de sua carreira, foi considerado louco, internado e interditado judicialmente. Recorre e consegue ser mandado para aqui, no Rio de Janeiro, para um novo exame de sanidade na Casa de Saúde Dr. Eiras. Ganha mais essa parada, sendo declarado apto para gozar do seu livre arbitrio.
Com o salvo conduto, retorna a Porto Alegre, à sua familia e a retomadas dos seus bens.
Um mês depois, um juiz de PortoAlegre cismou de pedir um novo exame e dessa vez é reprovado, declarado inapto para gerir sua pessoa e seus bens, tendo de obedecer a imposições do curador, privado do convívio familiar, Qorpo Santo dedica toda a sua energia às atividades literárias. Aos cincoenta teve a sua doença agravada -- tuberculose pulmonar, e morre aos cincoenta anos.
Nem depois de morto, Qorpo-Santo foi poupado. Falavam dele como um mito, um doido que havia escrito poesias de doido. A verdade é que ninguém se ocupou, a sério, de suas peças. Com o Movimento Modernista ele voltou á tona, servindo aos contrários à Semana de Arte Moderna, e nada melhor para esses trevosos, do que transcrever alguns maus versos de QorpoSanto para compará-los aos de Oswald e Mário de Andrade, também considerados malucos como ele.
Depois disso, sumiram das bibliotecas e arquivos do Estado do Rio Grande do Sul e do País, todos os textos da autoria de Qorpo Santo. Essa foi a constatação do Professor Guilhermino Cesar quando escreveu A historia da literatura do Rio Grande do Sul em 1956. Alguns anos depois, o Professor Guilhermino encontrou o pesquisador e professor Anibal Damasceno que vai clarear a busca, fornecendo novas e importantes pistas de Qorpo Santo, até chegar à publicação e divulgação das obras completas do teatro de Qorpo-Santo.
A primeira montagem de Qorpo Santo, no mundo, foi realizada por alunos formados Instituto de Arte Dramática da UFRGS, três peças Matheus e Matheusa, Hoje sou um: e amanhã outro e Relações Naturais , dirigidas por Antonio Carlos Sena. Esse espetáculo veio ao Rio, em 1968 para participar do V Festival Nacional de Teatro de Estudantes, realizado pelo Paschoal Carlos Magno. Uma atriz gaúcha morando no Rio, agitou uma apresentação extra festival para convidados especiais. Num pequeno teatro, á meia noite, em precaríssimas condições técnicas, o espetáculo foi um sucesso. Televisões, radios, jornais deram a maior cobertura a um dos mais importante acontecimentos artísticos da década.
Vale a pena citar aqui alguns trechos do comentário de Yan Michalski, (saudosa memória) do Jornal do Brasil:
A julgar pela mostra apresentada, a descoberta de Qorpo Santo é um acontecimento de notável importância, que, não só torna parcialmente obsoletos todos os livros de hitoria da dramaturgia brasileira, que não mencionam a sua obra, como também transcende as fronteiras do Brasil e merece ser estudado dentro de um contexto internacional: o autor gaúcho é, muito provàvelmente, o primeiro precursor mundial do teatro do absurdo, uma vez que algumas décadas antes de Alfrfed Jarry ele colocava em prática idéias de antiteatro baseado no mais violento nonsense, algumas das quais dignas de fazer inveja ao próprio Ionesco e aos seus seguidores.
A precocidade, o modernismo, a ousadia de Qorpo Santo são verdadeiramente fenomenais, se considerarmos a época em que ele escrevia as suas peças e o ambiente em que vivia. Seria errado, considerá-loi apenas sob esse ponto de vista. O mais importante é a quaçidade intrínseca de suas peças, o seu espantoso instinto cênico, a sua fantástica imaginação, e a lucidez com a qual, dentro do mais delirante clima de aparente loucura, ele desfecha impedosos golpes contra alguns dos aspectos mais rançosos do seu meio ambiente. Digno de nota é também a eficiência do seu humor. Qorpo Santo mantém a platéia num quase permanente estado de hilaridade, que não exclui, bem entendido, uma reflexão crítica, nem impede que de vez em quando um misteriosos vento de trágica ameaça sopre na platéia, e nos faça pensar em Beckett e Pinter.
SASSARICOS DA PALHAÇA SASSAH O primeiro blog de teatro no país. Na blogosfera desde 2001.
5.4.03
Dialogo da dentadura debaixo com a dentadura de cima
Da lavra e autoria do ABSURDO MATUSALÉM MATUSCA.
Cheguei na idade em que nunca se sabe se estamos dormindo e tendo sonhos malucos ou acordados pensando maluquices, o que dá no mesmo.
Devia estar dormindo, de outra maneira elas não poderiam ficar com esse papo todo no copo.
Dentadura de cima: - Faz um tempão que não como carne.
Dentadura de baixo: - Nem eu!
De cima: - A gente podia parar de brigar, não?
De baixo: - É, vamos sair juntas outra vez?
De cima: - Vamos sim, dá um beijinho.
De baixo: - Na boca?
UPDATE: Qualquer semelhança com diálogos de alguma comédia de Qorpo Santo, não é mera coincidência. Estou sèriamente desconfiada que o nosso vizinho blogueiro, o Matusalém Matusca é o "cavalo" daquele gaúcho louco e genial que viveu no século dezenove, considerado o verdadeiro pai do teatro do absurdo.
Desconhecido no Brasil até o início do século vinte, quando surgiu o movimento de teatro da absurdo na Europa através de Alfred Jarry, Eugène Ionesco e Samuel Beckett, as peças de Qorpo Santo foram lidas na Semana de Arte Moderna em 1922, dando subsídios aos detratores da Semana. Depois disso, foi completamente esquecido até a década de sessenta, quando foi redescoberto pelo Professor Guilhermino César da UFRGS e pelo pesquisador Anibal Damasceno.
Da lavra e autoria do ABSURDO MATUSALÉM MATUSCA.
Cheguei na idade em que nunca se sabe se estamos dormindo e tendo sonhos malucos ou acordados pensando maluquices, o que dá no mesmo.
Devia estar dormindo, de outra maneira elas não poderiam ficar com esse papo todo no copo.
Dentadura de cima: - Faz um tempão que não como carne.
Dentadura de baixo: - Nem eu!
De cima: - A gente podia parar de brigar, não?
De baixo: - É, vamos sair juntas outra vez?
De cima: - Vamos sim, dá um beijinho.
De baixo: - Na boca?
UPDATE: Qualquer semelhança com diálogos de alguma comédia de Qorpo Santo, não é mera coincidência. Estou sèriamente desconfiada que o nosso vizinho blogueiro, o Matusalém Matusca é o "cavalo" daquele gaúcho louco e genial que viveu no século dezenove, considerado o verdadeiro pai do teatro do absurdo.
Desconhecido no Brasil até o início do século vinte, quando surgiu o movimento de teatro da absurdo na Europa através de Alfred Jarry, Eugène Ionesco e Samuel Beckett, as peças de Qorpo Santo foram lidas na Semana de Arte Moderna em 1922, dando subsídios aos detratores da Semana. Depois disso, foi completamente esquecido até a década de sessenta, quando foi redescoberto pelo Professor Guilhermino César da UFRGS e pelo pesquisador Anibal Damasceno.
27.3.03
Hoje, Dia Internacional do Teatro -- Dia T -- Manifesto pela Paz nos Arcos da Lapa, a partir das dezesete horas
Oração para o DIA T
... que a nossa presença pacífica, de branco, dedicando o Dia
Internacional do Teatro e Dia Nacional do Circo, o nosso DIA T, à causa
da paz mundial, ecoe mais forte e mais distante do que todas as bombas e
canhões;
... que a nossa simples presença seja uma grande festa pela Paz, que a
nossa leitura conjunta da a letra da música A cidade dos artistas de
Henriquez, Bardotti e Chico Buarque Cidade dos Artistas, nossos cantos,
danças e preces, nossa singela cerimônia, leve aos quatro cantos do mundo
a nossa mensagem!!!
... que a partir das 17:00h estejamos chegando e ocupando o espaço dos
Arcos da Lapa com as nossas atividades artísticas, distribuindo-nos
pelos diversos pontos do espaço com números, cenas e performances, para
convergirmos às 19:00h ao grande encontro em que faremos a(s) nossa(s)
leitura(s), cantaremos nossos cânticos e nossas orações pela paz,
marcando com a simplicidade das nossas intenções a comemoração do nosso
dia!!!
... que nessa hora, das 19:00h, acendamos velas e tochas para
iluminarmos o nosso ato e as nossas intenções!!!
... que convidemos todos os nossos amigos, vizinhos, familiares e
companheiros de trabalho a virem conosco de branco participar do
Manifesto de Paz no Dia T!!!
... que ao voltarmos possamos levar conosco, para nossas casas, do nosso
encontro, alguma esperança em nossos corações, de arte, de paz e de
futuro!!!
Nós artistas cênicos, do Rio de Janeiro, juntamente com nossos movimentos
e entidades, Fórum Virtual de Teatro Brasileiro, Fórum da Artes-Rio,
SATEDRJ, FETAERJ, SBAT, convidamos toda a população a participar do
Manifesto de Paz no DIA T, nos Arcos da Lapa, nesta quinta feira, dia 27
de março de 2003, a partir das 17:00h; iremos de branco para não passarmos
este dia em branco, com velas para serem acesas às 19:00h.
Assim falou em oração o diretor e ator Mariozinho Telles.
(Mais um furto lá do Forum de Teatro)
.
Oração para o DIA T
... que a nossa presença pacífica, de branco, dedicando o Dia
Internacional do Teatro e Dia Nacional do Circo, o nosso DIA T, à causa
da paz mundial, ecoe mais forte e mais distante do que todas as bombas e
canhões;
... que a nossa simples presença seja uma grande festa pela Paz, que a
nossa leitura conjunta da a letra da música A cidade dos artistas de
Henriquez, Bardotti e Chico Buarque Cidade dos Artistas, nossos cantos,
danças e preces, nossa singela cerimônia, leve aos quatro cantos do mundo
a nossa mensagem!!!
... que a partir das 17:00h estejamos chegando e ocupando o espaço dos
Arcos da Lapa com as nossas atividades artísticas, distribuindo-nos
pelos diversos pontos do espaço com números, cenas e performances, para
convergirmos às 19:00h ao grande encontro em que faremos a(s) nossa(s)
leitura(s), cantaremos nossos cânticos e nossas orações pela paz,
marcando com a simplicidade das nossas intenções a comemoração do nosso
dia!!!
... que nessa hora, das 19:00h, acendamos velas e tochas para
iluminarmos o nosso ato e as nossas intenções!!!
... que convidemos todos os nossos amigos, vizinhos, familiares e
companheiros de trabalho a virem conosco de branco participar do
Manifesto de Paz no Dia T!!!
... que ao voltarmos possamos levar conosco, para nossas casas, do nosso
encontro, alguma esperança em nossos corações, de arte, de paz e de
futuro!!!
Nós artistas cênicos, do Rio de Janeiro, juntamente com nossos movimentos
e entidades, Fórum Virtual de Teatro Brasileiro, Fórum da Artes-Rio,
SATEDRJ, FETAERJ, SBAT, convidamos toda a população a participar do
Manifesto de Paz no DIA T, nos Arcos da Lapa, nesta quinta feira, dia 27
de março de 2003, a partir das 17:00h; iremos de branco para não passarmos
este dia em branco, com velas para serem acesas às 19:00h.
Assim falou em oração o diretor e ator Mariozinho Telles.
(Mais um furto lá do Forum de Teatro)
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Novas diretrizes em tempos de Paz
Estou em estado de graça, de afetos e perceptos, de bençãos dos deuses do teatro, fui assistir hoje (quarta-feira) a premiada peça do Bosco Brasil com o Toni Ramos e o Dan Stulbach Novas diretrizes..., no luxuoso auditorio da EMERJ - Escola da Magistratura do Estado do Rio de Janeiro -- em uma apresentação especial, abrindo as atividades culturais dessa instituição. Ao final do espétáculo, um raro presente: debate com o autor, os atores e a diretora do espetáculo.
Novas diretrizes em tempos de Paz é o encontro de um funcionário do serviço de imigração e um polonês em busca do seu visto de permanência no Brasil ao fim da Segunda Guerra. O que acontece a seguir é um delicado diálogo entre dois seres humanos solitários que necessitam da Arte para o resgate da sua humanidade. Fiquei chapada com o espetáculo, e há muito não me comovia tanto. A abordagem comovente do teatro como resgate da emoção e do afeto, do teatro que nos faz lembrar que somos seres humanos. A peça é uma celebração à vida, à arte e ao teatro.
Meu avô paterno era imigrante polonês chegado aqui na Segunda Guerra, e pela primeira vez na minha vida, fiquei imaginando o que ele deveria ter passado para conseguir o seu visto de permanência. E eu via o meu avô (eu aprendí a falar polonês com o meu avô, desde as minhas primeiras palavras) até no sotaque encarnado no personagem do Clausevitz, o imigrante polonês interpretado brilhantemente pelo ator Dan Strulbach. As inseguranças, o medo do personagem poderiam ter sido as mesmas do meu avô ao enfrentar situação semelhante a do personagem.
Voltarei ao assunto da peça para falar da minha reconciliação com o "teatrão", a partir desse espetáculo.
Um agradecimento muito especial à minha querida amiga blogueira, Cora Rónai, a primeira pessoa que me deu o toque sobre esse espetáculo, quando comentou lá no InternETC a respeito.
Estou em estado de graça, de afetos e perceptos, de bençãos dos deuses do teatro, fui assistir hoje (quarta-feira) a premiada peça do Bosco Brasil com o Toni Ramos e o Dan Stulbach Novas diretrizes..., no luxuoso auditorio da EMERJ - Escola da Magistratura do Estado do Rio de Janeiro -- em uma apresentação especial, abrindo as atividades culturais dessa instituição. Ao final do espétáculo, um raro presente: debate com o autor, os atores e a diretora do espetáculo.
Novas diretrizes em tempos de Paz é o encontro de um funcionário do serviço de imigração e um polonês em busca do seu visto de permanência no Brasil ao fim da Segunda Guerra. O que acontece a seguir é um delicado diálogo entre dois seres humanos solitários que necessitam da Arte para o resgate da sua humanidade. Fiquei chapada com o espetáculo, e há muito não me comovia tanto. A abordagem comovente do teatro como resgate da emoção e do afeto, do teatro que nos faz lembrar que somos seres humanos. A peça é uma celebração à vida, à arte e ao teatro.
Meu avô paterno era imigrante polonês chegado aqui na Segunda Guerra, e pela primeira vez na minha vida, fiquei imaginando o que ele deveria ter passado para conseguir o seu visto de permanência. E eu via o meu avô (eu aprendí a falar polonês com o meu avô, desde as minhas primeiras palavras) até no sotaque encarnado no personagem do Clausevitz, o imigrante polonês interpretado brilhantemente pelo ator Dan Strulbach. As inseguranças, o medo do personagem poderiam ter sido as mesmas do meu avô ao enfrentar situação semelhante a do personagem.
Voltarei ao assunto da peça para falar da minha reconciliação com o "teatrão", a partir desse espetáculo.
Um agradecimento muito especial à minha querida amiga blogueira, Cora Rónai, a primeira pessoa que me deu o toque sobre esse espetáculo, quando comentou lá no InternETC a respeito.
25.3.03
Sobre "O Atorzinho" - depoimento do jovem ator Rafael Rodriguez
É pura verdade o que o Igo escreveu. Fui no ano passado procurar um curso legal no Rio e só encontrei cursinhos água com açúcar (não eram ruins, o problema é que a maioria dos alunos estavam ali para aparecer e falar que é melhor que o outro, o pior era e é ver criança assim). Estava muito triste e frustrado com isso tudo... fiz interpretação para vídeo, etc... Até que na semana passada encontrei um curso muito bacana de formação profissional e o melhor sem ser caro.
* Este depoimento do Rafael estava aqui no comentários do Teatro ETC & Tal, ele fala por si, corroborando o texto do Igo Ribeiro. Rafael Rodriguez é ator e blogueiro. É o criador do ótimo blog a escada onde ele posta os melhores textos sobre teatro. Aquela aula de teatro do ator Rubens Correa postada aqui eu peguei lá no blog do Rafael.
É pura verdade o que o Igo escreveu. Fui no ano passado procurar um curso legal no Rio e só encontrei cursinhos água com açúcar (não eram ruins, o problema é que a maioria dos alunos estavam ali para aparecer e falar que é melhor que o outro, o pior era e é ver criança assim). Estava muito triste e frustrado com isso tudo... fiz interpretação para vídeo, etc... Até que na semana passada encontrei um curso muito bacana de formação profissional e o melhor sem ser caro.
* Este depoimento do Rafael estava aqui no comentários do Teatro ETC & Tal, ele fala por si, corroborando o texto do Igo Ribeiro. Rafael Rodriguez é ator e blogueiro. É o criador do ótimo blog a escada onde ele posta os melhores textos sobre teatro. Aquela aula de teatro do ator Rubens Correa postada aqui eu peguei lá no blog do Rafael.
* Esse post da Rosinha-Sadam foi um presente do David. Foi criado especialmente para o meu blog. Estreiou aqui. Se alguém quiser levar, sinta-se á vontade.
David Lima é ator (formado pela CAL) blogueiro, webdesigner, poeta dos bons e escritor. Escreve muito bem, tem textos teatrais, ainda inéditos. É o jovem (apenas 21 anos) mais velho que eu conheço. Impressionantemente maduro para a sua idade, inteligente, bem informado. É o meu mais recente amigo de infância. Gosto muito de trocar idéias com ele. Estamos sempre conversando pelo ICQ, trocando idéias sobre a guerra, teatro, artes e artistas e amigos em comum.
David Lima é ator (formado pela CAL) blogueiro, webdesigner, poeta dos bons e escritor. Escreve muito bem, tem textos teatrais, ainda inéditos. É o jovem (apenas 21 anos) mais velho que eu conheço. Impressionantemente maduro para a sua idade, inteligente, bem informado. É o meu mais recente amigo de infância. Gosto muito de trocar idéias com ele. Estamos sempre conversando pelo ICQ, trocando idéias sobre a guerra, teatro, artes e artistas e amigos em comum.
23.3.03
Exceções à regra
Não estou postando mais notícias de cursos e oficinas porque estou mudando a cara deste blog. E mesmo porque depois que abriu o site Tramedia, do meu amigo Edu Castanho, ator e webmaster, não teve pra mais ninguém. Arrasou geral. É o mais completo noticiário de teatro.
Estou publicando a Oficina do Bufão porque é ministrada pela minha Mestra, a Juliana Jardim. Comecei o trabalho de bufão com ela no Nucleo do Ator, na UNIRIO, de maio a novembrodo ano passado. A partir de dezembro, fevereiro até hoje estamos na Fundição Progresso, preparando o trabalho que iremos apresentar em julho.
E a publicação da nota da oficina do Teatro Pequeno Gesto é uma homenagem ao diretor Antonio Guedes e à Fátima Saadi, criadores e fundadores do grupo. Acompanho o trabalho do Teatro do Pequeno Gesto desde a sua fundação. É um dos grupos mais atuantes, sérios e competentes, com um trabalho coerente e consistente. Aquela montagem de A Serpente de Nelson Rodrigues, foi antologica. Ví várias vezes, e merecia ganhar todos os prêmios teatrais do ano. E o Henrique IV de Pirandello, ví duas vezes.
E quanto à oficina da montagem de Medéa do diretor Vivaldo Franco , também não poderia deixar de postar aqui pelo trabalho sério e competente do seu diretor. Admiro a sua luta e persistência. Publiquei aqui no blog no ano passado, uma oficina ministrada por ele sobre mitologia grega, na íntegra, fiquei com pena de cortar detalhes, tal a qualidade da apresentação dos tópicos do curso. Ali já começava a aula.
Além disso, tem outro motivo especial, a minha amiga Sonia, , jovem e talentosa atriz, leitora assídua deste blog, eu quero que ela leia esta notícia quando veir aqui e vá correndo fazer a inscrição e o teste. Corre la Soninha.
Não estou postando mais notícias de cursos e oficinas porque estou mudando a cara deste blog. E mesmo porque depois que abriu o site Tramedia, do meu amigo Edu Castanho, ator e webmaster, não teve pra mais ninguém. Arrasou geral. É o mais completo noticiário de teatro.
Estou publicando a Oficina do Bufão porque é ministrada pela minha Mestra, a Juliana Jardim. Comecei o trabalho de bufão com ela no Nucleo do Ator, na UNIRIO, de maio a novembrodo ano passado. A partir de dezembro, fevereiro até hoje estamos na Fundição Progresso, preparando o trabalho que iremos apresentar em julho.
E a publicação da nota da oficina do Teatro Pequeno Gesto é uma homenagem ao diretor Antonio Guedes e à Fátima Saadi, criadores e fundadores do grupo. Acompanho o trabalho do Teatro do Pequeno Gesto desde a sua fundação. É um dos grupos mais atuantes, sérios e competentes, com um trabalho coerente e consistente. Aquela montagem de A Serpente de Nelson Rodrigues, foi antologica. Ví várias vezes, e merecia ganhar todos os prêmios teatrais do ano. E o Henrique IV de Pirandello, ví duas vezes.
E quanto à oficina da montagem de Medéa do diretor Vivaldo Franco , também não poderia deixar de postar aqui pelo trabalho sério e competente do seu diretor. Admiro a sua luta e persistência. Publiquei aqui no blog no ano passado, uma oficina ministrada por ele sobre mitologia grega, na íntegra, fiquei com pena de cortar detalhes, tal a qualidade da apresentação dos tópicos do curso. Ali já começava a aula.
Além disso, tem outro motivo especial, a minha amiga Sonia, , jovem e talentosa atriz, leitora assídua deste blog, eu quero que ela leia esta notícia quando veir aqui e vá correndo fazer a inscrição e o teste. Corre la Soninha.
Oficina de montagem para atores e jovens diretores
Com o objetivo de iniciar a pesquisa para o próximo espetáculo do Teatro do Pequeno Gesto, do Rio de Janeiro, o diretor ANTONIO GUEDES, fundador e diretor do grupo, realizará uma oficina de longa duração envolvendo atores e jovens diretores na discussão sobre cenas da peça Peer Gynt, de Henrik Ibsen.
A idéia é criar um espaço no qual experimentaremos várias possibilidades de leitura deste texto, por meio da construção física de pequenas cenas nas quais atores e diretores colocarão em prática suas idéias sobre as possibilidades de construção de Peer Gynt.
A oficina irá de abril a setembro. O resultado do trabalho será apresentado ao público em outubro, no Sesc-Tijuca, integrando o projeto Palco de Experimentação. A carga horária total será de 150 horas, com dois encontros semanais nos quatro primeiros meses, e três encontros por semana a partir de agosto.
A oficina custará R$ 100,00 por mês ou R$ 500,00 se for paga de uma só vez.
As aulas serão às terças e quintas de 10 às 13 horas, no Espaço Pequeno Gesto à Rua Aristides Lobo (em cima da Malharia Zarcos) - Rio Comprido - Rio de Janeiro.
Inicio do curso: dia 1 de Abril. Nao e primeiro de abril.
As inscrições estão abertas. Informações com Márcia - Tel.: 9784-8384
teatro@pequenogesto.com.br
marciaalves@pequenogesto.com.br
Com o objetivo de iniciar a pesquisa para o próximo espetáculo do Teatro do Pequeno Gesto, do Rio de Janeiro, o diretor ANTONIO GUEDES, fundador e diretor do grupo, realizará uma oficina de longa duração envolvendo atores e jovens diretores na discussão sobre cenas da peça Peer Gynt, de Henrik Ibsen.
A idéia é criar um espaço no qual experimentaremos várias possibilidades de leitura deste texto, por meio da construção física de pequenas cenas nas quais atores e diretores colocarão em prática suas idéias sobre as possibilidades de construção de Peer Gynt.
A oficina irá de abril a setembro. O resultado do trabalho será apresentado ao público em outubro, no Sesc-Tijuca, integrando o projeto Palco de Experimentação. A carga horária total será de 150 horas, com dois encontros semanais nos quatro primeiros meses, e três encontros por semana a partir de agosto.
A oficina custará R$ 100,00 por mês ou R$ 500,00 se for paga de uma só vez.
As aulas serão às terças e quintas de 10 às 13 horas, no Espaço Pequeno Gesto à Rua Aristides Lobo (em cima da Malharia Zarcos) - Rio Comprido - Rio de Janeiro.
Inicio do curso: dia 1 de Abril. Nao e primeiro de abril.
As inscrições estão abertas. Informações com Márcia - Tel.: 9784-8384
teatro@pequenogesto.com.br
marciaalves@pequenogesto.com.br
Medéa - Oficina de Montagem Teatral
A Companhia de Teatro Corpus in Scena Produções do Rio de Janeiro está abrindo inscrições para uma oficina de montagem teatral com o objetivo de preparar atores e atrizes para a pesquisa e estudo da Tragédia Medéia, de Eurípedes, com estréia prevista para agosto/2003.
As aulas serão as quintas e sextas-feiras no horário das 19:00 as 22:00 horas e sábados das 14:30 as 18:30 hs durante os meses de abril e maio e segundas, terças e quintas das 18:00 as 21:00 durante os meses de junho e julho. Os interessados deverão ter disponibilidade para viajar a partir de outubro/2003. Durante a oficina os atores terão aulas de:
- corpo: preparação corporal específica para a montagem;
- voz: treinamento vocal voltado para as necessidades dos personagens;
- interpretação: construção de personagens a partir de textos selecionados.
Estão sendo oferecidas 12 vagas para a oficina, sendo: 06 atrizes e 06
atores. Daremos preferência para a ocupação das vagas por atrizes acima de
20 anos e atores acima de 25 anos, sem limite máximo de idade.
A coordenação da oficina e direção do espetáculo resultante do projeto será
do diretor VIVALDO FRANCO. Os interessados poderão ter maiores informações
através do telefone: (21) 2222 4029.
18.3.03
Oficina O jôgo do bufão
O jôgo do bufão -- prática para o ator é o título do workshop que será ministrado pela atriz e pesquisadora paulista, Mestre em Interpretação pela USP, JULIANA JARDIM, na Fundição Progresso - Espaço 1 , no Rio de Janeiro, de 20 a 23 de março, tendo como público-alvo atores e estudantes de teatro. Vagas limitadas.
Este workshop propõe a Iniciação ao jogo do Bufão. O worshop leva o participante a entrar em contato com o estado da máscara, a partir de suas caracterizações físicas básicas e da paródia pela via do grotesco.
Local: Fundição Progresso - Espaço1 - Rua dos Arcos s/n. - Lapa
de 20 a 23 de março
5a. e 6a. das 19:30 as 22:30 horas sáb. e dom. das 10 as 15 horas
Público alvo: atores e estudantes de teatro - 18 vagas - 15 horas.
Preço R$ 150,00 (cento e cincoenta reais).
Informações e inscrições com Fabiana celular 9795-9187
Juliana Jardim é atriz e pesquisadora paulista, Mestre em Interpretação pela USP com a pesquisa "O ator transparente". Co-autora do livro "Práticas do ator no Brasil" Editora Hucitec, 2003. Atriz de de "Madrugada", "Esperando Godot" , "Oração", "É o fim do mundo", "Péricles", entre outros.
O jôgo do bufão -- prática para o ator é o título do workshop que será ministrado pela atriz e pesquisadora paulista, Mestre em Interpretação pela USP, JULIANA JARDIM, na Fundição Progresso - Espaço 1 , no Rio de Janeiro, de 20 a 23 de março, tendo como público-alvo atores e estudantes de teatro. Vagas limitadas.
Este workshop propõe a Iniciação ao jogo do Bufão. O worshop leva o participante a entrar em contato com o estado da máscara, a partir de suas caracterizações físicas básicas e da paródia pela via do grotesco.
Local: Fundição Progresso - Espaço1 - Rua dos Arcos s/n. - Lapa
de 20 a 23 de março
5a. e 6a. das 19:30 as 22:30 horas sáb. e dom. das 10 as 15 horas
Público alvo: atores e estudantes de teatro - 18 vagas - 15 horas.
Preço R$ 150,00 (cento e cincoenta reais).
Informações e inscrições com Fabiana celular 9795-9187
Juliana Jardim é atriz e pesquisadora paulista, Mestre em Interpretação pela USP com a pesquisa "O ator transparente". Co-autora do livro "Práticas do ator no Brasil" Editora Hucitec, 2003. Atriz de de "Madrugada", "Esperando Godot" , "Oração", "É o fim do mundo", "Péricles", entre outros.
16.3.03
O atorzinho
ou Como ser um atorzinho na vida
Primeiro: Matricule-se num cursinho da moda. Vale tudo: interpretação pra tv com diretor famoso, técnicas psicobiofísicas do teatro contemporâneo, acrobacia aérea no teatro elisabetano e qualquer coisa que entre Nelson Rodrigues. O importante é ser cult e ser caro, muito caro.
Segundo: Frequente o Baixo Gávea, o Posto 9, Santa Teresa (morar lá então é o must), qualquer show de forró ou chorinho (que tá na modinha) e a Lapa dia de semana. Estar nestes lugares em dias e horas extravagantes é a grande dica.
Terceiro: Chegue sempre atrasado em qualquer compromisso. Diga que estava num ensaio e complete com frases do tipo: - Ai, minha vida está uma loucura...não tenho tido tempo pra nada!
Quarto: Tenha amigos em todo lugar. Talento não abre portas. Seja sempre conhecido de fulano, ex-namorado de sicrana ou sicrano, primo de beltrano ou cunhado da filha do irmão do padrinho de qualquer pessoa. Se for filho de alguém então, você está feito!
Quinto: Aceite qualquer trabalho para tirar o registro. Vale tudo: não importa o número de peças infantís retardadas que você fez, junte tudo num envelope bem bacana, anexe umas declarações de uns cursos que você nunca fez, mas conhece o cara que deu, e garanta o seu passaporte para o sucesso!
Sexto: Faça muito "Projeto Escola" canalha. Junte um grupinho e monte uma pecinha sobre drogas ou ensinando criança a escovar os dentes ou cuidar da mamãe natureza. Ganhe muito dinheiro com isto e diga a todos que você, pelo menos, tá fazendo teatro!!!
Sétimo: Guarde suas opiniões sempre para você (se é que você tem alguma). Ator tem que ser bonitinho, carismático, mudo, surdo, cego e burro.
Oitavo: Não fique indignado quando aparecer outros na sua frente iguais a você, tirando o seu espaço. Isto se chama inveja e é muito feio!
Nono: Idolatre tudo que estiver na mídia. E ponto.
Décimo: Faça o esforço que for para ser visto em estréias concorridas e diga que recebeu o convite da produção. Vá com uma roupa bem chamativa, mas mantenha um ar de despojado... Antes da peça começar, fale com todos os conhecidos que encontrar para denotar popularidade. Quando sentar na cadeira, estale o pescoço e gire os ombros. Ator vive se alongando!
Pronto. Você já é um ator! Todos já lhe notaram. Está preparado para ser um astro! Se Almodovar ainda não lhe colocou num filme, é porque não lhe conhece ainda!
Como quem é Almodovar??? Mulheres a beira de um ataque de nervos, Fale com ela...
Ah, deixa pra lá!!!
PS - Esse texto é do ator, diretor e professor de teatro, o IGO RIBEIRO. Eu roubei lá do Forum de Teatro, onde está rolando ainda aquela discussão sobre a profissão de ator. Não resistí. O texto do Igo é genial, muito bem sacado e com muito bom humor. Mas também é ácido e contundente, a marca inconfundível do Igo, que quando entra no forum arrasa numa boa ou detona geral. Adoro ele. É brilhante. E torço pela sua carreira.
ou Como ser um atorzinho na vida
Primeiro: Matricule-se num cursinho da moda. Vale tudo: interpretação pra tv com diretor famoso, técnicas psicobiofísicas do teatro contemporâneo, acrobacia aérea no teatro elisabetano e qualquer coisa que entre Nelson Rodrigues. O importante é ser cult e ser caro, muito caro.
Segundo: Frequente o Baixo Gávea, o Posto 9, Santa Teresa (morar lá então é o must), qualquer show de forró ou chorinho (que tá na modinha) e a Lapa dia de semana. Estar nestes lugares em dias e horas extravagantes é a grande dica.
Terceiro: Chegue sempre atrasado em qualquer compromisso. Diga que estava num ensaio e complete com frases do tipo: - Ai, minha vida está uma loucura...não tenho tido tempo pra nada!
Quarto: Tenha amigos em todo lugar. Talento não abre portas. Seja sempre conhecido de fulano, ex-namorado de sicrana ou sicrano, primo de beltrano ou cunhado da filha do irmão do padrinho de qualquer pessoa. Se for filho de alguém então, você está feito!
Quinto: Aceite qualquer trabalho para tirar o registro. Vale tudo: não importa o número de peças infantís retardadas que você fez, junte tudo num envelope bem bacana, anexe umas declarações de uns cursos que você nunca fez, mas conhece o cara que deu, e garanta o seu passaporte para o sucesso!
Sexto: Faça muito "Projeto Escola" canalha. Junte um grupinho e monte uma pecinha sobre drogas ou ensinando criança a escovar os dentes ou cuidar da mamãe natureza. Ganhe muito dinheiro com isto e diga a todos que você, pelo menos, tá fazendo teatro!!!
Sétimo: Guarde suas opiniões sempre para você (se é que você tem alguma). Ator tem que ser bonitinho, carismático, mudo, surdo, cego e burro.
Oitavo: Não fique indignado quando aparecer outros na sua frente iguais a você, tirando o seu espaço. Isto se chama inveja e é muito feio!
Nono: Idolatre tudo que estiver na mídia. E ponto.
Décimo: Faça o esforço que for para ser visto em estréias concorridas e diga que recebeu o convite da produção. Vá com uma roupa bem chamativa, mas mantenha um ar de despojado... Antes da peça começar, fale com todos os conhecidos que encontrar para denotar popularidade. Quando sentar na cadeira, estale o pescoço e gire os ombros. Ator vive se alongando!
Pronto. Você já é um ator! Todos já lhe notaram. Está preparado para ser um astro! Se Almodovar ainda não lhe colocou num filme, é porque não lhe conhece ainda!
Como quem é Almodovar??? Mulheres a beira de um ataque de nervos, Fale com ela...
Ah, deixa pra lá!!!
PS - Esse texto é do ator, diretor e professor de teatro, o IGO RIBEIRO. Eu roubei lá do Forum de Teatro, onde está rolando ainda aquela discussão sobre a profissão de ator. Não resistí. O texto do Igo é genial, muito bem sacado e com muito bom humor. Mas também é ácido e contundente, a marca inconfundível do Igo, que quando entra no forum arrasa numa boa ou detona geral. Adoro ele. É brilhante. E torço pela sua carreira.
11.3.03
8.3.03
A diretora Maria Teresa Amaral responde aos "gênios da Broduey"
Como ando dando rumos novos a minha vida, leio o forum de teatro, mas pouco me pronuncio. Estou como que em hiato.
Mas me pareceu cumplicidade se eu não escrevesse sobre o meu repúdio, escândalo, e desprezo às palavras citadas, neste forum, a respeito de um teatro que o público não gosta, porque pendura pessoas no lustre e as faz berrar pelos chãos. Alicerçados no alto da sua ignorâncias, os ditos gênios da Broduvey, tão aguerridos que já deveriam estar nas fronteiras do Iraque babando, não entenderam ainda que a questão é como se usa o plano alto, o plano baixo, os berros ou o lustre: bem ou mal, com competência ou não. Quem usar sabendo sua profissão vai ter o público gostando.
Aliás tem gente que vai todo ano a Nova York, Londres e não aprende nem a montar musical careta. Cada erro técnico que a gente vê, meus deuses! Tem que prestar atenção pra copiar direito. Eu falo dos que fingem que não copiam tudinho, porque os outros tem os gringos na cola pra fazer tudo igualzinho.
E o Brasil, que podia ser o pais dos musicais com cheiro de louro, canela, outros temperos - tem boa música, já tem bons cantores-atores e bons bailarinos. É só juntar e inventar!
Mas, por falar em peça que, segundo estes senhores, não valeria absolutamente a pena montar, alguém viu 4.48 Psychose, com Isabelle Huppert, em S.Paulo? Eu vi na França, queria muito ir de novo, mas os ingressos acabaram em pouquissimas horas. Gostaria de saber o que acharam, porque foi das maiores emoções teatrais que eu tive nos últimos anos. Um deslumbramento.
Abraços aos que gritam e se penduram nos lustres com competência e emoção, ou procurando pelas duas.
Maria Teresa Amaral
PS. Esse e-mail foi postado dia 1/03/2002 no forum de teatro ( está rolando há duas semanas, uma acirrada discussão sobre a profissão de ator ) pela diretora Maria Teresa Amaral, atualmente morando em Paris, e de passagem pelo Rio de Janeiro. No final do ano passado, ela alugou o seu teatro, a Casa de Cultura Margarida Rey, em Copacabana) e saiu do País. Na ocasião da sua despedida, ela escreveu esse contundente depoimento sobre as razões que a obrigaram a abandonar todos os seus projetos de teatro.
FAMILIA QUE SE MUDA
Aluga-se a Casa de Cultura Margarida Rey, teatro com de 60 a 80 lugares, em Copacabana, projeto de iluminação feito por Jorginho de Carvalho, de modo que qualquer lugar do espaço cênico possa ser iluminado, porque as cadeiras e o palco são móveis. Quatro ares refrigerados, sendo que dois funcionando - o que já provoca reclamações da plateia, por frio demasiado. Quem conhece o lugar sabe com quanto amor foi feito e com quanto profissionalismo foi trabalhado.
(...) Não se pode trabalhar em teatro vendendo a cada vez um apartamento.
Alhures vamos, talvez, continuar a fazer teatro, mas pensamos, se preciso for, em nos dedicar únicamente à jardinagem. Preferimos o trato de flores, pomares e outras plantas à vida de mendicância, que o teatro nos obrigou a levar, nesta mui amada cidade, embora pai e avô nos tivessem deixado alguns haveres.
Levaremos conosco a presença solidária de todos os que trabalharam conosco, da categoria, que nos prestigiou, e do público, que já tinhamos formado amigos, apesar do descaso da maioria da imprensa, e dos assessores de imprensa.
É que trabalhamos, por assim dizer, num "nicho" que só sobrevive, no mundo inteiro, patrocinado pelo estado: o teatro profissional de grupo, com sede para o seu trabalho, cuidado de produção e tempo de ensaio limitado sòmente pela necessidade do espetáculo. Ora sabemos que não é este o caso nesta cidade, neste estado.O ótimo grupo, que conseguimos, depois de 5 anos de afinco continua junto no sonho de voltar a ver-se noutro lugar, noutro país.
A Companhia Instável de Teatro atravessa um tempo de instabilidade.
Mas nós, de verdade, estamos doídos, mas aliviados e cheios de esperança. Como quando um caso de amor se acaba e nos sentimos vazios mas plenos de liberdade e portas que se abrem.
Já nem estamos mais aqui - a cabeça longe e o corpo que tá indo.
Abraços
Maria Teresa Amaral
( que a vida inteira gostou de queimar os navios, pra nunca ter como voltar )."
Como ando dando rumos novos a minha vida, leio o forum de teatro, mas pouco me pronuncio. Estou como que em hiato.
Mas me pareceu cumplicidade se eu não escrevesse sobre o meu repúdio, escândalo, e desprezo às palavras citadas, neste forum, a respeito de um teatro que o público não gosta, porque pendura pessoas no lustre e as faz berrar pelos chãos. Alicerçados no alto da sua ignorâncias, os ditos gênios da Broduvey, tão aguerridos que já deveriam estar nas fronteiras do Iraque babando, não entenderam ainda que a questão é como se usa o plano alto, o plano baixo, os berros ou o lustre: bem ou mal, com competência ou não. Quem usar sabendo sua profissão vai ter o público gostando.
Aliás tem gente que vai todo ano a Nova York, Londres e não aprende nem a montar musical careta. Cada erro técnico que a gente vê, meus deuses! Tem que prestar atenção pra copiar direito. Eu falo dos que fingem que não copiam tudinho, porque os outros tem os gringos na cola pra fazer tudo igualzinho.
E o Brasil, que podia ser o pais dos musicais com cheiro de louro, canela, outros temperos - tem boa música, já tem bons cantores-atores e bons bailarinos. É só juntar e inventar!
Mas, por falar em peça que, segundo estes senhores, não valeria absolutamente a pena montar, alguém viu 4.48 Psychose, com Isabelle Huppert, em S.Paulo? Eu vi na França, queria muito ir de novo, mas os ingressos acabaram em pouquissimas horas. Gostaria de saber o que acharam, porque foi das maiores emoções teatrais que eu tive nos últimos anos. Um deslumbramento.
Abraços aos que gritam e se penduram nos lustres com competência e emoção, ou procurando pelas duas.
Maria Teresa Amaral
PS. Esse e-mail foi postado dia 1/03/2002 no forum de teatro ( está rolando há duas semanas, uma acirrada discussão sobre a profissão de ator ) pela diretora Maria Teresa Amaral, atualmente morando em Paris, e de passagem pelo Rio de Janeiro. No final do ano passado, ela alugou o seu teatro, a Casa de Cultura Margarida Rey, em Copacabana) e saiu do País. Na ocasião da sua despedida, ela escreveu esse contundente depoimento sobre as razões que a obrigaram a abandonar todos os seus projetos de teatro.
FAMILIA QUE SE MUDA
Aluga-se a Casa de Cultura Margarida Rey, teatro com de 60 a 80 lugares, em Copacabana, projeto de iluminação feito por Jorginho de Carvalho, de modo que qualquer lugar do espaço cênico possa ser iluminado, porque as cadeiras e o palco são móveis. Quatro ares refrigerados, sendo que dois funcionando - o que já provoca reclamações da plateia, por frio demasiado. Quem conhece o lugar sabe com quanto amor foi feito e com quanto profissionalismo foi trabalhado.
(...) Não se pode trabalhar em teatro vendendo a cada vez um apartamento.
Alhures vamos, talvez, continuar a fazer teatro, mas pensamos, se preciso for, em nos dedicar únicamente à jardinagem. Preferimos o trato de flores, pomares e outras plantas à vida de mendicância, que o teatro nos obrigou a levar, nesta mui amada cidade, embora pai e avô nos tivessem deixado alguns haveres.
Levaremos conosco a presença solidária de todos os que trabalharam conosco, da categoria, que nos prestigiou, e do público, que já tinhamos formado amigos, apesar do descaso da maioria da imprensa, e dos assessores de imprensa.
É que trabalhamos, por assim dizer, num "nicho" que só sobrevive, no mundo inteiro, patrocinado pelo estado: o teatro profissional de grupo, com sede para o seu trabalho, cuidado de produção e tempo de ensaio limitado sòmente pela necessidade do espetáculo. Ora sabemos que não é este o caso nesta cidade, neste estado.O ótimo grupo, que conseguimos, depois de 5 anos de afinco continua junto no sonho de voltar a ver-se noutro lugar, noutro país.
A Companhia Instável de Teatro atravessa um tempo de instabilidade.
Mas nós, de verdade, estamos doídos, mas aliviados e cheios de esperança. Como quando um caso de amor se acaba e nos sentimos vazios mas plenos de liberdade e portas que se abrem.
Já nem estamos mais aqui - a cabeça longe e o corpo que tá indo.
Abraços
Maria Teresa Amaral
( que a vida inteira gostou de queimar os navios, pra nunca ter como voltar )."
4.3.03
* Esse post de Pocotó, postado aqui na íntegra, é a minha participação no forum permanente de debates do COMUNIQUE-SE -- o maior portal de encontro de jornalistas brasileiros. A discussão lá está acirrada, rolando desde a quarta-feira da semana passada na seção EM PAUTA, sobre o artigo do jornalista, escritor, cartunista e publicitário Luciano Pires, com o título: A baixaria dominou tudo ( tá tudo dominado) .
Trouxe aqui para o blog pela pertinência do assunto. Vamos continuar aqui. Certo? Esse mesmo artigo já foi publicado lá no Forum de Teatro, mas sem muita repercussão.
Pocotó, Lacraia e MCSerginho
Eguinha Pocotó é muito mais do que uma musiquinha sucesso do momento, ela é o retrato do nosso Pais, ela é a nossa cara, com todos os nossos problemas politico-socio-culturais-educacionais. Desculpem a obviedade, mas é isso aí. A gente fala muito do óbvio, mas não pensa o óbvio -- ululante, como diria o nosso Shakespeare, o genial Nelson Rodrigues. Para o gôsto elitista, pequeno-burguês, o sucesso de músicas como essa, é ver o triunfo da vulgaridade, da
mediocridade, da imoralidade, etc. e tal. e todos esses parâmetros da nossa moral pequeno-burguêsa, acomodada e preconceituosa. Serginho, Lacraia, Pocotó mexeram com todos esses valores.
Agora, Pocotó, MCSerginho e Lacraia, vistos sob outra ótica, com um outro olhar, um olhar despojado de preconceitos e voltado para a compreensão e o entendimento, e com muito mais atenção para essa outra realidade, procurando ver além disso, como o estudante João Pequeno Bandeira de Mello falou aqui com muita propriedade, quando disse que não foi o Gugu e nem Faustão que deram o sucesso para eles. Eles batalharam essa conquista. Foi batalhada, conquistada palmo a palmo. Vi na internet, uma entrevista do Serginho e Lacraia no bate-papo do Uol, onde ele conta isso. Foi frentista, DJ, sendo que nessa última função foi onde tudo começou, "quando o baile tava fraco a Lacraia começava a dançar". Daí à composição foi um passo.
Conta também que sempre fizeram sucesso com o povão e as crianças - sempre elas, os nossos mestres, sem preconceito. Nessa entrevista, ele fala com muita honestidade o seu relacionamento-casamento com o Lacraia, há doze anos, e os preconceitos que ambos enfrentaram antes do sucesso. Só pelo fato de ter sempre assumido esse relacionamento, já é merecedor de todo o nosso respeito.
Não vejo televisão, por opção e algumas vezes por falta de tempo ( trabalho e estudo). Não vi esses programas, e nem ouvi no rádio, mas tenho acompanhado o ti-ti-ti em tôrno. Agora, depois do que a goiana Auri falou aqui, eu também tenho sangue mestiço, não posso ouvir nenhuma batida que já saio balançando o esqueleto, vou dar um jeito de ouvir logo.
Quanto a letra da eguinha Pocotó eu acho um primor de afetuosidade, carinho e delicadeza, quando manda beijinhos para a filhinha e a vovó. Adorei. Na entrevista ele fala que Pocotó foi feita para a sua filha, a Carol. A Carol, parece-me que é cuidada pela avó. Ele era casado, separou-se, e um tempo depois conheceu o Lacraia, na quadra do Salgueiro, aqui no Rio de Janeiro
Entre os valores abordados, vale ressaltar o companheirismo, sem discriminação de sexo ou classe social, quando canta que o cavalinho e o jumento levam a eguinha para passear. Vale mencionar que não foi esquecido aqui o amiguinho jumento (também chamado de burro) de outra classe social. Na hierarquia social equina, o jumento é considerado de baixa classe social. Além disso, a delicadeza, o carinho e o cuidado com a amiga, a eguinha Pocotó, levada junto com eles, para passear. Os quadrupinhos, têm um comportamento digno de elogios, e quantos bípedes pensantes mereceriam ser elogiados por um comportamento semelhante
Por outro lado, ele merece o respeito pela conquista do sucesso, nada fácil. Ralaram muito antes disso. Jornada essa duplamente díficil, considerando-se o seu assumido homosexualismo. Sou também atriz, bacharel em artescênicas, pela UFRGS, e vim para o Rio fazer teatro, e enveredei por outros caminhos por questões de sobrevivência. Portanto, eu sei muito bem o que significa ser artista, ou ter aspirações a tal nesse nosso País.
Quanto ao primarismo, etc. etal apontado nas letras, queriam o quê de um cara semi-alfabeto, sem nenhuma instrução ou qualquer tipo de orientação educacional ou cultural. Para quem não teve orientação, além do funk e dos bailes funks que ele adora, o seu gôsto é bastante eclético. Gosta de pagode, música sertaneja e música clássica. E declaro aqui que espero anciosamente as outras músicas da dupla para o próximo CD: " Cavalo da pata quebrada " - a resposta do cachorrinho, e " Cafetão de Puta Pobre ".
Finalisando eu quero dizer que nessa diversidade cultural de várias procedências e muitas tendências, tenho o maior orgulho e o prazer de constatar nesse cenário artístico-musical brasileiro, o grupo originário do município de Arco Verde - porta de entrada do sertão pernambucano, o Cordel de Fogo Encantado. Como muito bem disse o João P. Bandeira de Mello é inesquecível, principalmente quando o jovem vocalista e pandeirista do grupo, o Leirinha recita lindamente os versos de cordel nordestino. Lindo demais. Para complementar a a lista de músicos e compositores, postada aqui pela goiana Auri, o João, o Talis, Cyntia Cruz, Fabio de Mello e Marcos Farias, citarei os da antiga, Ismael Silva, Vadico, Assis Valente, Geraldo Perreira, Sinhô; da moderna geração Chico Science, Zeca Baleiro, entre outros; o cearense Fagner, os mineiros Wagner Tiso e o grupo instrumental Uakti; os gaúchos Ney Lisboa, Victor Ramil e Lupiscinio Rodrigues; os paulistas Adoniran Barbosa e Renato Teixeira; o baiano avô do rock nacional, o Raul Seixas e os geniais curitibanos, vanguarda da vanguarda, o "nêgo dito" Itamar Assumpção e o "tubarão" Arrigo Barnabé.
E para finalizar deixo aqui esse verso - o meu preferido - do poeta Octávio Paz:
Me olho no que vejo / como entrar por meus olhos / com um olhar mais puro / é todo o meu desejo.
Eguinha Pocotó é muito mais do que uma musiquinha sucesso do momento, ela é o retrato do nosso Pais, ela é a nossa cara, com todos os nossos problemas politico-socio-culturais-educacionais. Desculpem a obviedade, mas é isso aí. A gente fala muito do óbvio, mas não pensa o óbvio -- ululante, como diria o nosso Shakespeare, o genial Nelson Rodrigues. Para o gôsto elitista, pequeno-burguês, o sucesso de músicas como essa, é ver o triunfo da vulgaridade, da
mediocridade, da imoralidade, etc. e tal. e todos esses parâmetros da nossa moral pequeno-burguêsa, acomodada e preconceituosa. Serginho, Lacraia, Pocotó mexeram com todos esses valores.
Agora, Pocotó, MCSerginho e Lacraia, vistos sob outra ótica, com um outro olhar, um olhar despojado de preconceitos e voltado para a compreensão e o entendimento, e com muito mais atenção para essa outra realidade, procurando ver além disso, como o estudante João Pequeno Bandeira de Mello falou aqui com muita propriedade, quando disse que não foi o Gugu e nem Faustão que deram o sucesso para eles. Eles batalharam essa conquista. Foi batalhada, conquistada palmo a palmo. Vi na internet, uma entrevista do Serginho e Lacraia no bate-papo do Uol, onde ele conta isso. Foi frentista, DJ, sendo que nessa última função foi onde tudo começou, "quando o baile tava fraco a Lacraia começava a dançar". Daí à composição foi um passo.
Conta também que sempre fizeram sucesso com o povão e as crianças - sempre elas, os nossos mestres, sem preconceito. Nessa entrevista, ele fala com muita honestidade o seu relacionamento-casamento com o Lacraia, há doze anos, e os preconceitos que ambos enfrentaram antes do sucesso. Só pelo fato de ter sempre assumido esse relacionamento, já é merecedor de todo o nosso respeito.
Não vejo televisão, por opção e algumas vezes por falta de tempo ( trabalho e estudo). Não vi esses programas, e nem ouvi no rádio, mas tenho acompanhado o ti-ti-ti em tôrno. Agora, depois do que a goiana Auri falou aqui, eu também tenho sangue mestiço, não posso ouvir nenhuma batida que já saio balançando o esqueleto, vou dar um jeito de ouvir logo.
Quanto a letra da eguinha Pocotó eu acho um primor de afetuosidade, carinho e delicadeza, quando manda beijinhos para a filhinha e a vovó. Adorei. Na entrevista ele fala que Pocotó foi feita para a sua filha, a Carol. A Carol, parece-me que é cuidada pela avó. Ele era casado, separou-se, e um tempo depois conheceu o Lacraia, na quadra do Salgueiro, aqui no Rio de Janeiro
Entre os valores abordados, vale ressaltar o companheirismo, sem discriminação de sexo ou classe social, quando canta que o cavalinho e o jumento levam a eguinha para passear. Vale mencionar que não foi esquecido aqui o amiguinho jumento (também chamado de burro) de outra classe social. Na hierarquia social equina, o jumento é considerado de baixa classe social. Além disso, a delicadeza, o carinho e o cuidado com a amiga, a eguinha Pocotó, levada junto com eles, para passear. Os quadrupinhos, têm um comportamento digno de elogios, e quantos bípedes pensantes mereceriam ser elogiados por um comportamento semelhante
Por outro lado, ele merece o respeito pela conquista do sucesso, nada fácil. Ralaram muito antes disso. Jornada essa duplamente díficil, considerando-se o seu assumido homosexualismo. Sou também atriz, bacharel em artescênicas, pela UFRGS, e vim para o Rio fazer teatro, e enveredei por outros caminhos por questões de sobrevivência. Portanto, eu sei muito bem o que significa ser artista, ou ter aspirações a tal nesse nosso País.
Quanto ao primarismo, etc. etal apontado nas letras, queriam o quê de um cara semi-alfabeto, sem nenhuma instrução ou qualquer tipo de orientação educacional ou cultural. Para quem não teve orientação, além do funk e dos bailes funks que ele adora, o seu gôsto é bastante eclético. Gosta de pagode, música sertaneja e música clássica. E declaro aqui que espero anciosamente as outras músicas da dupla para o próximo CD: " Cavalo da pata quebrada " - a resposta do cachorrinho, e " Cafetão de Puta Pobre ".
Finalisando eu quero dizer que nessa diversidade cultural de várias procedências e muitas tendências, tenho o maior orgulho e o prazer de constatar nesse cenário artístico-musical brasileiro, o grupo originário do município de Arco Verde - porta de entrada do sertão pernambucano, o Cordel de Fogo Encantado. Como muito bem disse o João P. Bandeira de Mello é inesquecível, principalmente quando o jovem vocalista e pandeirista do grupo, o Leirinha recita lindamente os versos de cordel nordestino. Lindo demais. Para complementar a a lista de músicos e compositores, postada aqui pela goiana Auri, o João, o Talis, Cyntia Cruz, Fabio de Mello e Marcos Farias, citarei os da antiga, Ismael Silva, Vadico, Assis Valente, Geraldo Perreira, Sinhô; da moderna geração Chico Science, Zeca Baleiro, entre outros; o cearense Fagner, os mineiros Wagner Tiso e o grupo instrumental Uakti; os gaúchos Ney Lisboa, Victor Ramil e Lupiscinio Rodrigues; os paulistas Adoniran Barbosa e Renato Teixeira; o baiano avô do rock nacional, o Raul Seixas e os geniais curitibanos, vanguarda da vanguarda, o "nêgo dito" Itamar Assumpção e o "tubarão" Arrigo Barnabé.
E para finalizar deixo aqui esse verso - o meu preferido - do poeta Octávio Paz:
Me olho no que vejo / como entrar por meus olhos / com um olhar mais puro / é todo o meu desejo.
1.3.03
Só até domingo
TEATRO EM CIMA E EMBAIXO DO PALCO: GRUPO SOBREVENTO COMEMORA 15 ANOS
ENCENANDO A PEÇA ‘SUBMUNDO’ A 80 CENTÍMETROS DO CHÃO NO TEATRO DO JOCKEY
um espetáculo onde os atores utilizam desde uma folha de jornal
para criar bonecos, até lenços que ganham movimentos, sempre falando de
questões relativas ao Terceiro Mundo, invariavelmente com linguagem
poética. O cenário revela a idéia de um mundo subjacente a um outro,
através da utilização de dois planos. A ação se passa sobre a estrutura de
ferro. Sua preparação, porém, tem lugar ao nível do chão, coberto de areia.
Por meio de alçapões se dá a comunicação entre os dois planos.
O Sobrevento, um dos melhores e mais importante grupos de teatro de bonecos do País, conhecido internacionalmente e várias vezes premiado no Brasil e exterior, encerra temporada no domingo do espetáculo Submundo, e inicia no segundo semestre uma excursão por vários estados brasileiros e encerra temporada em São Paulo. IMPERDÍVEL. Esse grupo eu recomendo de olhos fechados. Ainda não vi.
“É um espetáculo experimental, nada fácil tecnicamente e que explora muitas técnicas diferentes. Mas, todo esse desafio nos dá muito prazer”, observa Luiz Cherubini, fundador do Sobrevento com Sandra Vargas e Miguel Vellinho.
SUBMUNDO Coletânea de textos. Dreção: Luiz André Cherubini. Com o grupo de teatro de bonecos Sobrevento.
Teatro do Jockey/ Teatros do Rio: Rua Mário Ribeiro 410, Gávea — 2540-9853. Sex e sáb, às 21h. Dom, às 20h. R$ 10. 70 minutos.
UPDATE:
Um e-mail do diretor do Grupo Sobrevento, informa que o espetáculo continúa
até esse domingo, dia 9 de março.
Esta é a última semana para assistir ao espetáculo SUBMUNDO, do GRUPO SOBREVENTO, no Rio de Janeiro.
O espetáculo está em cartaz no Teatro do Jockey, com apresentações nesta
sexta e neste sábado, às 21h, e neste domingo, às 20h.
Submundo foi um dos quinze projetos selecionados pela Programa Petrobras
de Artes Cênicas e estará circulando por várias cidades brasileiras, entre
julho e agosto deste ano.
Maiores informações estão disponíveis no site do Sobrevento (http://www.sobrevento.com.br)
Abraços
Luiz André Cherubini
TEATRO EM CIMA E EMBAIXO DO PALCO: GRUPO SOBREVENTO COMEMORA 15 ANOS
ENCENANDO A PEÇA ‘SUBMUNDO’ A 80 CENTÍMETROS DO CHÃO NO TEATRO DO JOCKEY
um espetáculo onde os atores utilizam desde uma folha de jornal
para criar bonecos, até lenços que ganham movimentos, sempre falando de
questões relativas ao Terceiro Mundo, invariavelmente com linguagem
poética. O cenário revela a idéia de um mundo subjacente a um outro,
através da utilização de dois planos. A ação se passa sobre a estrutura de
ferro. Sua preparação, porém, tem lugar ao nível do chão, coberto de areia.
Por meio de alçapões se dá a comunicação entre os dois planos.
O Sobrevento, um dos melhores e mais importante grupos de teatro de bonecos do País, conhecido internacionalmente e várias vezes premiado no Brasil e exterior, encerra temporada no domingo do espetáculo Submundo, e inicia no segundo semestre uma excursão por vários estados brasileiros e encerra temporada em São Paulo. IMPERDÍVEL. Esse grupo eu recomendo de olhos fechados. Ainda não vi.
“É um espetáculo experimental, nada fácil tecnicamente e que explora muitas técnicas diferentes. Mas, todo esse desafio nos dá muito prazer”, observa Luiz Cherubini, fundador do Sobrevento com Sandra Vargas e Miguel Vellinho.
SUBMUNDO Coletânea de textos. Dreção: Luiz André Cherubini. Com o grupo de teatro de bonecos Sobrevento.
Teatro do Jockey/ Teatros do Rio: Rua Mário Ribeiro 410, Gávea — 2540-9853. Sex e sáb, às 21h. Dom, às 20h. R$ 10. 70 minutos.
UPDATE:
Um e-mail do diretor do Grupo Sobrevento, informa que o espetáculo continúa
até esse domingo, dia 9 de março.
Esta é a última semana para assistir ao espetáculo SUBMUNDO, do GRUPO SOBREVENTO, no Rio de Janeiro.
O espetáculo está em cartaz no Teatro do Jockey, com apresentações nesta
sexta e neste sábado, às 21h, e neste domingo, às 20h.
Submundo foi um dos quinze projetos selecionados pela Programa Petrobras
de Artes Cênicas e estará circulando por várias cidades brasileiras, entre
julho e agosto deste ano.
Maiores informações estão disponíveis no site do Sobrevento (http://www.sobrevento.com.br)
Abraços
Luiz André Cherubini
26.2.03
Quero informar que o espetáculo Elas são demais! Está trazendo ótimas novidades aos paulistanos. E espero que possam ajudar a divulgar isso!
Primeiro é que estaremos em cartaz até o dia 23 de março ( prazo prorrogado devido a audiência do público), e segundo é que como dia 8 de março é o Dia Internacional da Mulher, estaremos fazendo uma promoção especialíssima para elas. Todas as mulheres pagarão apenas R$ 5,00 nos dias 7 e 9 de março. Mas atenção: infelizmente no dia 8 de março não haverá apresentação pois o Teatro terá um evento especial, no qual nos impedem de apresentar a peça neste dia tão importante!
Espaço Cultural Sto. Agostinho
Sextas e sábados às 21 hs e aos domingos às 19hs, inclusive no Carnaval.
Rua Apeninos, 118 (em frente ao metrô Vergueiro)
Ingresso R$ 20,00
Estacionamento conveniado: R$ 5,00
Ar condicionado, Acesso para cadeira de rodas, Café
Reservas ou informações:32094858 ou pelo site: www.nossogrupociadeteatro.hpg.com.br
Não Percam!
Atenciosamente,
Nosso Grupo cia de Teatro
www.nossogrupociadeteatro.hpg.com.br
-Patrícia
-Feb 25 2003, 11:14 pm # e-mail homepage
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UPDATE: Estou publicando na íntegra o pedido que está no "Comments" aqui do blog no post do dia 23 do corrente. É o apêlo de uma divulgadora paulista, o qual merece ser atendido pela forma batalhadora, descolada e criativa de divulgar o seu trabalho. Não conheço a Patricia, e desconheço maiores detalhes da peça, mas pelo que eu lí no site Tramedia, a peça aborda a problemática da mulher moderna com humor e criatividade, e está recomendadíssima lá no site. Estou comprando essa, também pelo olhar do antenado Edu Castanho, criador e editor do Tramedia.
Tenho recebido muitos pedidos de divulgação de espetáculos, cuja ficha técnica não me anima para a publicação aqui no blog. Esse blog tem por objetivo divulgar alguns trabalhos de carater experimental e de pesquisa que não encontram espaço na grande mídia. E o meu propósito aqui é lançar um olhar atento e comprometido com a arte e o artista do século 21, sinalizando os novos caminhos e descobertas do teatro, do circo e da dança, na forma contemporânea de ver e sentir o mundo. O fazer teatral vem se modificando, surgem outras formas de fazer teatro, seja fazendo dança ou circo, saindo cada vez mais dos espaços convencionais e buscando formas alternativas de apresentação. ( Estou escrevendo um texto para publicar aqui sobre isso, e que tem a ver com mudanças na linha editorial do meu blog).
25.2.03
Uma antologica aula de teatro por um dos maiores atores que o Brasil já teve : RUBENS CORRÊA.
Recado aos jovens da CAL
Fui convidado para conversar com vocês sobre o ator; sei que muitos aqui jamais representaram, e outros deram apenas os primeiros passos neste caminho labiríntico que é o mundo da interpretação. É uma tarefa que exige de mim sensibilidade e coragem; acho uma grande responsabilidade falar aos jovens, e é com muita emoção e prazer que passo adiante as humildes sementes do meu trabalho artístico, com a esperança de que alguma utilidade possa ser encontrada nelas e que de alguma maneira elas possam lhes tornar a caminhada menos solitária e mais solidária, na medida em que esta receita muito pessoal provoque dúvidas e reconsiderações, ou toque o sagrado dentro de cada um de vocês, ou reacenda aquela esperança cega que Prometeu garantiu ser a conquista mais urgente para a sobrevivência do homem neste planeta. O grande poeta e dramaturgo alemão Büchner escreveu numa cena de sua peça Woyseck: Cada ser humano é um abismo e a gente tem vertigens quando se debruça sobre um deles. Acho que nós atores somos duplamente esse abismo-espelho: como seres humanos e como artistas. Nossa missão é provocar vertigem e o revisionamento do abismo dentro de cada espectador, para que depois de cada mergulho em nossos personagens-propostas essas pessoas pensem, se emocionem, compreendam e amem com nova e maior intensidade. Eu, Rubens Corrêa, ator e artista de teatro, vinte e oito anos de profissão, e séculos e mais séculos de um longo período não sei onde, ofereço a vocês com apaixonada humildade o meu aprendizado nesta caminhada em cima das brasas sem se queimar que é a condição necessária para poder representar e viver com algum significado neste nosso bizarro país sul-americano.(...)
O CÁLICE
Representar para mim é a possibilidade que me foi dada de me comunicar com o meu semelhante através de uma troca de idéias, imagens, palavras, gestos e emoções. Um divertido, fascinante, e muitas vezes cruel jogo que mistura ficção e realidade, consciente e inconsciente, sagrado e profano, amor e ódio, vida e morte. Uma Paixão. Através dos anos venho elaborando em cima das tábuas o meu trabalho, tentando sempre o difícil equilíbrio entre as conquistas técnicas e a simplicidade da execução. Aqueles instantes, todas as noites, em que represento um papel, são sempre os melhores momentos do meu dia. Isso quer dizer que levo para o palco meus sentimentos, minha idéia, minhas alegrias, meus abismos, meu horror e minha luz. Diariamente filtro essas emoções através das necessidades de cada personagem, e recebo de volta para mim mesmo uma nova compreensão de meus problemas - e acrescento ao personagem um novo enriquecimento conseguido à quente, quer dizer, arrancado de dentro de mim mesmo. Com o correr dos anos fui aprendendo a me observar como artista e ser humano, e fui tentando aproveitar em meus desenhos interpretativos a linguagem interior de minha vivência pessoal, para conseguir assim essa difícil união entre arte e vida, que foi sempre a minha grande aspiração. Sempre acreditei que cada ator traz consigo um material fantástico, inimitável e único, muito difícil de ser conservado e desenvolvido nesta nossa era brutalizada e massificada. É um cálice de cristal interior, que deve ser preservado e defendido através de muitos terremotos, muita contrariedade, muita decepção e sensação de abandono, mas com momentos também de enorme luminosidade que quando acontecem recompensam o artista e engrandecem o ser humano. Cada ator é único e inimitável se ele mergulha com honestidade em si mesmo, e retrata o seu semelhante com generosidade, verdade e paixão. Somos feitos da essência com que os sonhos são feitos escreveu Shakespeare, e essa é a melhor definição que conheço sobre o mistério da representação.
O CAVALO
Cada ator tem obrigação de zelar e desenvolver o seu instrumental, sua voz, seu corpo: seu cavalo. Devemos transformar nosso corpo num grande arquivo de imagens com possibilidades de serem utilizadas em nossos futuros personagens; nossa voz deve poder miar, rugir, gemer, uivar, nossas mãos podem ser galhos de árvores, garras de feras, folhas secas ao vento nossos pés, colunas de um templo, patas de animais. Nossos olhos devem poder reproduzir o enigma do olhar da esfinge, e a clareza cristalina de um poema de Brecht. E mais, devemos nos preparar para poder receber com artística mediunidade a alma do mundo, as grandes interrogações do nosso tempo, a voracidade deste universo em constante transformação. Devemos ser suficientemente fortes para poder reproduzir simultaneamente a maravilha e o horror do ser humano, a criatividade e a autodestrutividade de nós todos, homens, através desta difícil caminhada da vida. O nosso cavalo deve então se preparar para poder assumir todas estas formas, e por isso ele tem de ser constantemente reabastecido e renovado. O cavalo é também o estimulador de nossa energia, o conservador de nosso entusiasmo e de nossa fé; quando as crises vierem (e não tenham dúvida de que elas virão), nada melhor do que trabalhar na fortificação do cavalo, porque no mínimo estaremos crescendo durante a crise, estaremos trabalhando e temperando novas energias, adquirindo novas técnicas, novos conhecimentos. Podem ter certeza de que um bom cavalo torna o ator indestrutível.
O FOGO
O fogo através do tempo sempre foi o símbolo vivo da fé, do entusiasmo e da rebeldia; mantê-lo aceso dentro de nós é também um trabalho para a vida inteira. O fogo nasce de um estado de curiosidade natural e instintivo e pode ser desenvolvido através da conquista progressiva de uma cultura geral, de uma observação apaixonada da história do homem, da história de todas as artes, da emocionante história do teatro e um profundo sentimento de observação do ser humano aqueles para quem realizaremos nossas mágicas, o nosso público. Esse fogo interno, uma espécie de grande rol central de energia e fé, é uma grande defesa contra a acomodação, e me parece ser a grande mola propulsora da criatividade; devemos estar sempre atentos aos seus chamados, e é preciso não deixar nunca, custe o que custar, esse fogo esmorecer, porque, caso isso aconteça, seremos os artífices de uma arte morta, sonâmbula, inútil, feia e resignada.
O MENINO
A recuperação da liberdade da infância através da vida adulta foi sempre uma das minhas metas; a criança é uma fonte incrível de informação artística - e a criança que nós fomos recuperada através do nosso lado lúdico tão atrofiado pelo correr dos anos ¿ pode nos servir de guia, mas um guia muito especial, que caminha alegre e despreocupado, que sabe descobrir o mágico dentro do cotidiano, intuitivamente Um grande exemplo da presença do menino dentro de um artista está na figura e na obra do pintor Pablo Picasso. Eu não procuro, eu acho afirmava o grande pintor. E essa fala denuncía o menino que Picasso levava dentro de si, que pintava cerâmica usando como base para o desenho a espinha do peixe que tinha comido no almoço, ou fazia fantástica escultura aproveitando uma roda velha e quebrada de uma bicicleta encontrada na estrada durante seu passeio matinal. O menino traz alegria e descompromisso racional para o trabalho artístico. No Passeio Público do Rio de Janeiro tem um menino-anjo esculpido num bebedouro (se não me engano de Mestre Valentim) com a seguinte legenda: Sou útil, inda brincando. Essa é a lei e a sabedoria dos meninos. Acho que preservando o cálice, domando o cavalo, estimulando o fogo e soltando o menino, o artista está preparado para viver e criar uma vida bela e uma obra útil para a coletividade.
* Aula inaugural da Cal (Casa das Artes de Laranjeiras) Rio de Janeiro (RJ), em 12 de março de 1984. Reproduzida de uma apostila do autor.
UPDATE: Este texto eu copiei do blog do RAFAEL RODRIGUEZ, que também é ator e tem muito bom gôsto na seleção dos textos teatrais para o seu blog. Valeu Renato.
Recado aos jovens da CAL
Fui convidado para conversar com vocês sobre o ator; sei que muitos aqui jamais representaram, e outros deram apenas os primeiros passos neste caminho labiríntico que é o mundo da interpretação. É uma tarefa que exige de mim sensibilidade e coragem; acho uma grande responsabilidade falar aos jovens, e é com muita emoção e prazer que passo adiante as humildes sementes do meu trabalho artístico, com a esperança de que alguma utilidade possa ser encontrada nelas e que de alguma maneira elas possam lhes tornar a caminhada menos solitária e mais solidária, na medida em que esta receita muito pessoal provoque dúvidas e reconsiderações, ou toque o sagrado dentro de cada um de vocês, ou reacenda aquela esperança cega que Prometeu garantiu ser a conquista mais urgente para a sobrevivência do homem neste planeta. O grande poeta e dramaturgo alemão Büchner escreveu numa cena de sua peça Woyseck: Cada ser humano é um abismo e a gente tem vertigens quando se debruça sobre um deles. Acho que nós atores somos duplamente esse abismo-espelho: como seres humanos e como artistas. Nossa missão é provocar vertigem e o revisionamento do abismo dentro de cada espectador, para que depois de cada mergulho em nossos personagens-propostas essas pessoas pensem, se emocionem, compreendam e amem com nova e maior intensidade. Eu, Rubens Corrêa, ator e artista de teatro, vinte e oito anos de profissão, e séculos e mais séculos de um longo período não sei onde, ofereço a vocês com apaixonada humildade o meu aprendizado nesta caminhada em cima das brasas sem se queimar que é a condição necessária para poder representar e viver com algum significado neste nosso bizarro país sul-americano.(...)
O CÁLICE
Representar para mim é a possibilidade que me foi dada de me comunicar com o meu semelhante através de uma troca de idéias, imagens, palavras, gestos e emoções. Um divertido, fascinante, e muitas vezes cruel jogo que mistura ficção e realidade, consciente e inconsciente, sagrado e profano, amor e ódio, vida e morte. Uma Paixão. Através dos anos venho elaborando em cima das tábuas o meu trabalho, tentando sempre o difícil equilíbrio entre as conquistas técnicas e a simplicidade da execução. Aqueles instantes, todas as noites, em que represento um papel, são sempre os melhores momentos do meu dia. Isso quer dizer que levo para o palco meus sentimentos, minha idéia, minhas alegrias, meus abismos, meu horror e minha luz. Diariamente filtro essas emoções através das necessidades de cada personagem, e recebo de volta para mim mesmo uma nova compreensão de meus problemas - e acrescento ao personagem um novo enriquecimento conseguido à quente, quer dizer, arrancado de dentro de mim mesmo. Com o correr dos anos fui aprendendo a me observar como artista e ser humano, e fui tentando aproveitar em meus desenhos interpretativos a linguagem interior de minha vivência pessoal, para conseguir assim essa difícil união entre arte e vida, que foi sempre a minha grande aspiração. Sempre acreditei que cada ator traz consigo um material fantástico, inimitável e único, muito difícil de ser conservado e desenvolvido nesta nossa era brutalizada e massificada. É um cálice de cristal interior, que deve ser preservado e defendido através de muitos terremotos, muita contrariedade, muita decepção e sensação de abandono, mas com momentos também de enorme luminosidade que quando acontecem recompensam o artista e engrandecem o ser humano. Cada ator é único e inimitável se ele mergulha com honestidade em si mesmo, e retrata o seu semelhante com generosidade, verdade e paixão. Somos feitos da essência com que os sonhos são feitos escreveu Shakespeare, e essa é a melhor definição que conheço sobre o mistério da representação.
O CAVALO
Cada ator tem obrigação de zelar e desenvolver o seu instrumental, sua voz, seu corpo: seu cavalo. Devemos transformar nosso corpo num grande arquivo de imagens com possibilidades de serem utilizadas em nossos futuros personagens; nossa voz deve poder miar, rugir, gemer, uivar, nossas mãos podem ser galhos de árvores, garras de feras, folhas secas ao vento nossos pés, colunas de um templo, patas de animais. Nossos olhos devem poder reproduzir o enigma do olhar da esfinge, e a clareza cristalina de um poema de Brecht. E mais, devemos nos preparar para poder receber com artística mediunidade a alma do mundo, as grandes interrogações do nosso tempo, a voracidade deste universo em constante transformação. Devemos ser suficientemente fortes para poder reproduzir simultaneamente a maravilha e o horror do ser humano, a criatividade e a autodestrutividade de nós todos, homens, através desta difícil caminhada da vida. O nosso cavalo deve então se preparar para poder assumir todas estas formas, e por isso ele tem de ser constantemente reabastecido e renovado. O cavalo é também o estimulador de nossa energia, o conservador de nosso entusiasmo e de nossa fé; quando as crises vierem (e não tenham dúvida de que elas virão), nada melhor do que trabalhar na fortificação do cavalo, porque no mínimo estaremos crescendo durante a crise, estaremos trabalhando e temperando novas energias, adquirindo novas técnicas, novos conhecimentos. Podem ter certeza de que um bom cavalo torna o ator indestrutível.
O FOGO
O fogo através do tempo sempre foi o símbolo vivo da fé, do entusiasmo e da rebeldia; mantê-lo aceso dentro de nós é também um trabalho para a vida inteira. O fogo nasce de um estado de curiosidade natural e instintivo e pode ser desenvolvido através da conquista progressiva de uma cultura geral, de uma observação apaixonada da história do homem, da história de todas as artes, da emocionante história do teatro e um profundo sentimento de observação do ser humano aqueles para quem realizaremos nossas mágicas, o nosso público. Esse fogo interno, uma espécie de grande rol central de energia e fé, é uma grande defesa contra a acomodação, e me parece ser a grande mola propulsora da criatividade; devemos estar sempre atentos aos seus chamados, e é preciso não deixar nunca, custe o que custar, esse fogo esmorecer, porque, caso isso aconteça, seremos os artífices de uma arte morta, sonâmbula, inútil, feia e resignada.
O MENINO
A recuperação da liberdade da infância através da vida adulta foi sempre uma das minhas metas; a criança é uma fonte incrível de informação artística - e a criança que nós fomos recuperada através do nosso lado lúdico tão atrofiado pelo correr dos anos ¿ pode nos servir de guia, mas um guia muito especial, que caminha alegre e despreocupado, que sabe descobrir o mágico dentro do cotidiano, intuitivamente Um grande exemplo da presença do menino dentro de um artista está na figura e na obra do pintor Pablo Picasso. Eu não procuro, eu acho afirmava o grande pintor. E essa fala denuncía o menino que Picasso levava dentro de si, que pintava cerâmica usando como base para o desenho a espinha do peixe que tinha comido no almoço, ou fazia fantástica escultura aproveitando uma roda velha e quebrada de uma bicicleta encontrada na estrada durante seu passeio matinal. O menino traz alegria e descompromisso racional para o trabalho artístico. No Passeio Público do Rio de Janeiro tem um menino-anjo esculpido num bebedouro (se não me engano de Mestre Valentim) com a seguinte legenda: Sou útil, inda brincando. Essa é a lei e a sabedoria dos meninos. Acho que preservando o cálice, domando o cavalo, estimulando o fogo e soltando o menino, o artista está preparado para viver e criar uma vida bela e uma obra útil para a coletividade.
* Aula inaugural da Cal (Casa das Artes de Laranjeiras) Rio de Janeiro (RJ), em 12 de março de 1984. Reproduzida de uma apostila do autor.
UPDATE: Este texto eu copiei do blog do RAFAEL RODRIGUEZ, que também é ator e tem muito bom gôsto na seleção dos textos teatrais para o seu blog. Valeu Renato.
23.2.03
Esse selo da Rosinha Garotinho foi presente do meu amigo blogueiro, ator e poeta - dos bons, o Dave.
22.2.03
Imperdivel: marionetista espanhol mundialmente famoso no Teatro Carlos Werneck
Amanhã, domingo, às 11 hs. com ENTRADA GRATIS, no Teatro Carlos Werneck, no Aterro do Flamengo, à altura do número 300 da Praia do Flamengo, um espetáculo imperdível: o marionetista espanhol JORDI BERTRAN. Recomendo entusiasmada. Já tive o privilégio de assistí-lo fora do Brasil e aqui no Festival Internacional de Teatro de Bonecos, em Canela, no Rio Grande do Sul. Oportunidade única para assistir um mestre dessa difícil, e cada vez mais rara arte de marionetes de fio. Mundialmente famoso, com reconhecimento da crítica especializada, várias vezes premiado na França e na Espanha, tem também o reconhecimento do público que lota os teatros para assisti-lo.
Aproveitando a sua passagem pelo Brasil, o grupo Sobrevento, criado e dirigido pelo Luiz André Cherubin, em boa hora, convidou Jordi para uma única apresentação aqui no Rio, dentro do Projeto da RioArte, TEATRO NO ATERRO, SEMPRE AOS DOMINGOS ÀS 11 hs. E DE GRAÇA. Durante o mês de janeiro e fevereiro, o projeto trouxe vários artistas estrangeiros para apresentação no Carlos Werneck, no evento intitulado O teatro que se faz lá fora, e o Jordi Bertran encerra com chave de ouro, essa programação. Jordi mora em Barcelona, e é casado (ou foi) com a Elza -- uma bonequeira brasileira, paraense, muito gente fina. Nessa, eu tiro o meu cocar de plumas douradas para cumprimentar a RioArte, patrocinadora do evento.
Amanhã, domingo, às 11 hs. com ENTRADA GRATIS, no Teatro Carlos Werneck, no Aterro do Flamengo, à altura do número 300 da Praia do Flamengo, um espetáculo imperdível: o marionetista espanhol JORDI BERTRAN. Recomendo entusiasmada. Já tive o privilégio de assistí-lo fora do Brasil e aqui no Festival Internacional de Teatro de Bonecos, em Canela, no Rio Grande do Sul. Oportunidade única para assistir um mestre dessa difícil, e cada vez mais rara arte de marionetes de fio. Mundialmente famoso, com reconhecimento da crítica especializada, várias vezes premiado na França e na Espanha, tem também o reconhecimento do público que lota os teatros para assisti-lo.
Aproveitando a sua passagem pelo Brasil, o grupo Sobrevento, criado e dirigido pelo Luiz André Cherubin, em boa hora, convidou Jordi para uma única apresentação aqui no Rio, dentro do Projeto da RioArte, TEATRO NO ATERRO, SEMPRE AOS DOMINGOS ÀS 11 hs. E DE GRAÇA. Durante o mês de janeiro e fevereiro, o projeto trouxe vários artistas estrangeiros para apresentação no Carlos Werneck, no evento intitulado O teatro que se faz lá fora, e o Jordi Bertran encerra com chave de ouro, essa programação. Jordi mora em Barcelona, e é casado (ou foi) com a Elza -- uma bonequeira brasileira, paraense, muito gente fina. Nessa, eu tiro o meu cocar de plumas douradas para cumprimentar a RioArte, patrocinadora do evento.
16.2.03
15.2.03
Amir Haddad -- os pleonasmos de um genérico do teatro
Conforme o post de ante-ontem aqui no blog, eu dizia não acreditar no projeto porque achava impraticável o funcionamento do Teatro Dulcina como escola e como casa de espetáculos. Ontem no Jornal do Brasil, outra notícia sobre o mesmo assunto, esclarecendo que o Teatro Dulcina vai funcionar como escola, além de sediar a nova Companhia Teatral da Prefeitura ambas dirigidas pelo Amir Hadad.
Falei aqui que nem com o aproveitamento das salinhas, teria espaço físico para tal, e Amir declara que até acabarem as obras, vou começar varrendo uma salinha para começar o projeto. Será que ele já foi lá, e viu o tamanho das duas salinhas? E se não, pode ter uma desagradável surprêsa, ao invés de varrer terá que desentulhar antes esse local que serviu durante anos como depósito de cenários, sobras de material e todo o tipo de entulho.
Além disso, não tem a mínima previsão do orçamento disponível para contratações, etc...o mínimo de verba para um projeto de tal envergadura. Mesmo para um generico do teatro como ele se auto-intitulou, iniciar um projeto de tamanha dimensão apostando assim totalmente no escuro, pode ser mais um dos seus pleonasmos. E como diria o poeta Leminski: como se pode presumir, não se pode pressupor.
Conforme o post de ante-ontem aqui no blog, eu dizia não acreditar no projeto porque achava impraticável o funcionamento do Teatro Dulcina como escola e como casa de espetáculos. Ontem no Jornal do Brasil, outra notícia sobre o mesmo assunto, esclarecendo que o Teatro Dulcina vai funcionar como escola, além de sediar a nova Companhia Teatral da Prefeitura ambas dirigidas pelo Amir Hadad.
Falei aqui que nem com o aproveitamento das salinhas, teria espaço físico para tal, e Amir declara que até acabarem as obras, vou começar varrendo uma salinha para começar o projeto. Será que ele já foi lá, e viu o tamanho das duas salinhas? E se não, pode ter uma desagradável surprêsa, ao invés de varrer terá que desentulhar antes esse local que serviu durante anos como depósito de cenários, sobras de material e todo o tipo de entulho.
Além disso, não tem a mínima previsão do orçamento disponível para contratações, etc...o mínimo de verba para um projeto de tal envergadura. Mesmo para um generico do teatro como ele se auto-intitulou, iniciar um projeto de tamanha dimensão apostando assim totalmente no escuro, pode ser mais um dos seus pleonasmos. E como diria o poeta Leminski: como se pode presumir, não se pode pressupor.
Amir Haddad vai dirigir a escola de formação de atores e uma nova companhia teatral da Prefeitura
Amir Hadad vai assumir a direção da nova companhia da Prefeitura, além da criação de uma escola de formação de atores, no Teatro Dulcina convidado pelo Gestor da Rede Municipal de Teatros, Miguel Falabella.
A Companhia já tem nome escolhido por Amir: Companhia Carioca de Teatro Clássico Popular. O nome pode soar como uma contradição, mas para o diretor do novo grupo, o termo teatro clássico popular está mais próximo do pleonasmo. Em sua visão, autores clássicos, como Shakespeare, Molière e Martins Pena, sabem se comunicar com um público diverso, sabem ser populares. É, portanto, apostando em dramaturgos dessa envergadura e em uma forma brasileira de representá-los que nasce uma nova companhia na cidade, parte de um grande projeto da prefeitura, que prevê ainda a criação de uma escola de formação de atores que segue a mesma filosofia e que fica também sob a direção de Amir.
Está marcado para o próximo mês o começo das atividades da companhia e da escola, que terão como sede o Teatro Dulcina, no Centro. O espaço ainda está em obras, previstas para terminar em três meses.
-- Até lá, vou varrer uma salinha para começar o projeto -- diz Amir Haddad.
-- Será uma companhia de repertório, sem espetáculos descartáveis, que estará com peças em cartaz permanentemente -- sublinha Amir, que continuará à frente do Grupo Tá na Rua, criado por ele há mais de 20 anos.
Aquí na íntegra, a matéria do JB de ontem, assinada por Ana Cecilia Martins.
Amir Hadad vai assumir a direção da nova companhia da Prefeitura, além da criação de uma escola de formação de atores, no Teatro Dulcina convidado pelo Gestor da Rede Municipal de Teatros, Miguel Falabella.
A Companhia já tem nome escolhido por Amir: Companhia Carioca de Teatro Clássico Popular. O nome pode soar como uma contradição, mas para o diretor do novo grupo, o termo teatro clássico popular está mais próximo do pleonasmo. Em sua visão, autores clássicos, como Shakespeare, Molière e Martins Pena, sabem se comunicar com um público diverso, sabem ser populares. É, portanto, apostando em dramaturgos dessa envergadura e em uma forma brasileira de representá-los que nasce uma nova companhia na cidade, parte de um grande projeto da prefeitura, que prevê ainda a criação de uma escola de formação de atores que segue a mesma filosofia e que fica também sob a direção de Amir.
Está marcado para o próximo mês o começo das atividades da companhia e da escola, que terão como sede o Teatro Dulcina, no Centro. O espaço ainda está em obras, previstas para terminar em três meses.
-- Até lá, vou varrer uma salinha para começar o projeto -- diz Amir Haddad.
-- Será uma companhia de repertório, sem espetáculos descartáveis, que estará com peças em cartaz permanentemente -- sublinha Amir, que continuará à frente do Grupo Tá na Rua, criado por ele há mais de 20 anos.
Aquí na íntegra, a matéria do JB de ontem, assinada por Ana Cecilia Martins.
13.2.03
Grupo Asdrubal Trouxe o Trombone inaugurou o Teatro Dulcina
O Teatro Dulcina, antigo Teatro Regina que pertenceu à Cia. Dulcina de Moraes e Odilon, esteve fechado vários anos, foi reativado na nossa gestão no antigo Serviço Nacional de Teatro, e batizado com o atual nome. Inaugurado em maio de 1977 (parece que foi ontem) pelo grupo que revolucionou o teatro brasileiro na década de 70, o Asdrubal Trouxe o Trombone, com a terceira peça do grupo, Trate-me Leão, criação coletiva do texto, direção de Hamilton Vaz Pereira com o elenco original, Regina Casé, Luiz Fernando Guimarães, Perfeito Fortuna, Nina de Padua, Patricia Travassos, Caio Junqueira e Evandro Mesquita, e esta escriba na promoção e divulgação do espetáculo.
A ficha técnica do Trate-me... um luxo só: Luiz Fernando Guimarães e Perfeito Fortuna, meus assistentes na divulgação do espetáculo; Músicas descoladas por aí (era assim que estava no programa) por Evandro Mesquita e Fabio Junqueira; iluminação do Jorginho de Carvalho; figurinos criados e descolados pela Regina Casé e a Patricia Travassos; trilha sonora do Hamilton Vaz Pereira; sonoplasta: Kaka Dionisio e a produção executada e descolada por Paulo Conde.
Trate-me Leão deu o prêmio Molière de Atriz para Regina Casé e o Prêmio Governador do Estado para o diretor Hamilton Vaz Pereira.
DEU NO JORNAL DO BRASIL, DE HOJE
Escola Carioca de Artes vai funcionar no Teatro Dulcina
RIO - As secretarias municipais do Trabalho e Renda e das Culturas são parceiras na criação da Escola Carioca das Artes, que vai funcionar no Teatro Dulcina. A proposta é fazer daquela casa de espetáculos um centro de formação de atores, produtores e outros profissionais especializados, como cenógrafos, roteiristas e iluminadores.
Em 30 dias um grupo de trabalho irá apresentar propostas para a utilização do teatro como espaço voltado para a capacitação e a qualificação de profissionais, sem prejudicar sua atuação nas áreas de cultura e lazer logo que terminar sua reforma. O Dulcina foi municipalizado em janeiro de 2002 e está localizado na Rua Alcindo Guanabara, na Cinelândia, Centro do Rio.
Caveira de burro
Não sei como poderá funcionar uma escola dessa amplitude naquele espaço. Conheço bem a estrutura daquele teatro. A idéia da escola de artes é louvável, mas porquê naquele espaço ? Como poderá funcionar simultâneamente como escola e casa de espetáculos? Uma das atividades vai ser prejudicada. Sem falar no espaço físico que não dá para abrigar uma escola com essa amplitude, mesmo que sejam utilizados as salinhas dos andares em cima do teatro que eram utilizados como depositos de cenários. O Teatro Dulcina sempre foi considerado uma "caveira de burro'', como são chamados os teatros que não fazem sucesso de público. Raríssimos espetáculos conseguiram atrair um bom público. Vários diretores passaram por lá com essa ingrata missão: levantar o Dulcina. Nem Dona Pepa Ruiz, que dirigiu com mão de ferro aquele espaço (O Grupo Asdrubal Trouxe o Trombone e eu somos testemunhas disso) conseguiu tal façanha. Não levo a menor fé nesse projeto. Para acreditar, só vendo.
10.2.03
DEU NO TRAMEDIA
Denise Namura, bailarina brasileira radicada em Paris criadora junto com o ator
e bailarino alemão Michael Bugdahn do grupo à Fleur de Peau, vem a São Paulo para ministrar um workshop. Detalhes todos aqui no ótimo site do ator e web-deseigner Eduardo Castanho, o Tramédia.
Deslumbrada, eu?
Denise e Michael criaram À Fleur de Peau em 1986, em Paris. Ao longo desses anos, o grupo vem desenvolvendo uma pesquisa aliando o teatro à dança e firmou-se como um dos mais importantes grupos de dança contemporânea no circuito internacional, além dos prêmios nos mais importantes festivais de dança na Europa. Os cursos do grupo em Paris são concorridíssimos, com afluência de artistas de toda a Europa. Eu tive a honra e o privilégio de estudar com eles, durante o ano de 1994, em Paris. E a propósito tem um post aqui do meu blog pessoal, o Artimanhas sobre a apresentação deles aqui no Rio, há dois anos atrás, quando esta escriba não conseguiu segurar o entusiasmo pela presença dos mestres e teve um ataque de breguice explícita, pagando mó mico para os colegas de dança contemporânea.
Denise Namura, bailarina brasileira radicada em Paris criadora junto com o ator
e bailarino alemão Michael Bugdahn do grupo à Fleur de Peau, vem a São Paulo para ministrar um workshop. Detalhes todos aqui no ótimo site do ator e web-deseigner Eduardo Castanho, o Tramédia.
Deslumbrada, eu?
Denise e Michael criaram À Fleur de Peau em 1986, em Paris. Ao longo desses anos, o grupo vem desenvolvendo uma pesquisa aliando o teatro à dança e firmou-se como um dos mais importantes grupos de dança contemporânea no circuito internacional, além dos prêmios nos mais importantes festivais de dança na Europa. Os cursos do grupo em Paris são concorridíssimos, com afluência de artistas de toda a Europa. Eu tive a honra e o privilégio de estudar com eles, durante o ano de 1994, em Paris. E a propósito tem um post aqui do meu blog pessoal, o Artimanhas sobre a apresentação deles aqui no Rio, há dois anos atrás, quando esta escriba não conseguiu segurar o entusiasmo pela presença dos mestres e teve um ataque de breguice explícita, pagando mó mico para os colegas de dança contemporânea.
9.2.03
Já visitou o outro blog desta escriba, o Artimanhas? Aproveita para conhecer os meus vizinhos blogueiros.
8.2.03
UM DESFILE DE MODA PELA ÓTICA DE UM CONHECIDO E POLÊMICO DIRETOR TEATRAL.
Devo declarar que este post eu roubei lá do InternETC, o blog da Cora Rónai. Trouxe para aqui na íntegra, porque os comentários dela e o título são pertinentes ao assunto abordado na sua coluna (sempre às quintas feiras) no Segundo Caderno do jornal O Globo: a FASHION WEEK -- Semana Fashion realizada esta semana no Museu de Arte Moderna aqui no Rio, e na semana passada, em São Paulo.
Wotzik viu a week
Meu amigo Eduardo Wotzik é homem de teatro mas, volta e meia, escreve um artigo -- e escreve muito bem. Hoje, por causa da coluna do Segundo Caderno, me mandou um texto que escreveu quando viveu a sua (dele) experiência fashion. Vejam que ótimo:
"Uma vez fui assistir a um desfile desses, de moda e beleza, um Fashion Rio. Então, estacionei. Um evento. Sentei. Outro evento. Apagaram-se as luzes. E o que vi: Minha gente, o que era aquilo?! Achei que ia ter um pesadelo. Aquelas mulheres daquele jeito, andando daquele jeito, sob um som alucinante, uma após outra, de biquini e salto alto, desfilando, definhando, ali na minha frente, sem parar. Eu estava sentado bem na ponta da passarela, e elas vindo na minha direção, como um exército. Meu Deus, que susto! Eu não gosto mais de mulher. Quem que mandou elas andarem daquele jeito?! E de biquini. Se elas forem a praia andando daquele jeito, de sapato alto, serão abatidas a tiros. Daquele jeito é que vende? Não é possivel. Elas devem estar de castigo. Alguma coisa elas fizeram durante a semana pra colocarem elas ali com aquela luz branca e chapada que mostrava toda as dobras das pernas, todas as marcas dos pancakes, todas as deformações, coitadas. E a sem gracice que ostentavam? Tá certo que elas fotografam lindo, que filmam melhor ainda, para lentes são deusas, mas ali ao vivo foi das coisas mais feias e assustadoras que já vi em vida. Ideal de beleza? Gente, ali ao vivo. Elas são deformadas. Deformadas no rosto, deformadas no peito, deformadas nas pernas, nas não bundas, deformadas e reformadas, já não sei a diferença. Aquilo é doença! E deformadas na cabeça também, pelo que andam declarando por aí. Alguém tem de dizer que isso não é ideal de beleza. Que isso é nada. Vazio. Magreza. Falta de tudo. Ode ao cabide. É a maior demonstração de falta de alimento em todos os sentidos. Enfim, se é pra falar de beleza: Viva Tônia Carrero!" (Eduardo Wotzik)
Devo declarar que este post eu roubei lá do InternETC, o blog da Cora Rónai. Trouxe para aqui na íntegra, porque os comentários dela e o título são pertinentes ao assunto abordado na sua coluna (sempre às quintas feiras) no Segundo Caderno do jornal O Globo: a FASHION WEEK -- Semana Fashion realizada esta semana no Museu de Arte Moderna aqui no Rio, e na semana passada, em São Paulo.
Wotzik viu a week
Meu amigo Eduardo Wotzik é homem de teatro mas, volta e meia, escreve um artigo -- e escreve muito bem. Hoje, por causa da coluna do Segundo Caderno, me mandou um texto que escreveu quando viveu a sua (dele) experiência fashion. Vejam que ótimo:
"Uma vez fui assistir a um desfile desses, de moda e beleza, um Fashion Rio. Então, estacionei. Um evento. Sentei. Outro evento. Apagaram-se as luzes. E o que vi: Minha gente, o que era aquilo?! Achei que ia ter um pesadelo. Aquelas mulheres daquele jeito, andando daquele jeito, sob um som alucinante, uma após outra, de biquini e salto alto, desfilando, definhando, ali na minha frente, sem parar. Eu estava sentado bem na ponta da passarela, e elas vindo na minha direção, como um exército. Meu Deus, que susto! Eu não gosto mais de mulher. Quem que mandou elas andarem daquele jeito?! E de biquini. Se elas forem a praia andando daquele jeito, de sapato alto, serão abatidas a tiros. Daquele jeito é que vende? Não é possivel. Elas devem estar de castigo. Alguma coisa elas fizeram durante a semana pra colocarem elas ali com aquela luz branca e chapada que mostrava toda as dobras das pernas, todas as marcas dos pancakes, todas as deformações, coitadas. E a sem gracice que ostentavam? Tá certo que elas fotografam lindo, que filmam melhor ainda, para lentes são deusas, mas ali ao vivo foi das coisas mais feias e assustadoras que já vi em vida. Ideal de beleza? Gente, ali ao vivo. Elas são deformadas. Deformadas no rosto, deformadas no peito, deformadas nas pernas, nas não bundas, deformadas e reformadas, já não sei a diferença. Aquilo é doença! E deformadas na cabeça também, pelo que andam declarando por aí. Alguém tem de dizer que isso não é ideal de beleza. Que isso é nada. Vazio. Magreza. Falta de tudo. Ode ao cabide. É a maior demonstração de falta de alimento em todos os sentidos. Enfim, se é pra falar de beleza: Viva Tônia Carrero!" (Eduardo Wotzik)
7.2.03
TRAMÉDIA ... porque de perto ninguém é normal
O ator e web-designer Eduardo Castanho, acabou de criar um site para divulgação de eventos da área teatral, o Tramédia, com direito ainda a uma seleção e publicação das melhores materias sobre assuntos teatrais publicadas nos jornais. O Tramedia, com um luxuoso visual, bem editado e paginado, de fácil leitura -- coisa rara nos sites do gênero acumulados de firulas e breguetes, vem despontando como um dos melhores e mais bem informados sites de teatro. A seção de links é muito bem bolada, e diferente de tudo o que circula por aí em matéria de linkagens. Parabens ao Eduardo Castanho, muito sucesso e vida longa ao Tramedia.
6.2.03
DOMINGO É DIA DE TEATRO (E DOS BONS) NO ATÊRRO
O Teatro de Marionetes Carlos Werneck - Aterro do Flamengo á altura do 300, apresenta neste domingo o espetáculo do artista bonequeiro Guilhermo Bernasconi, da Argentina, com um curriculo respeitável. Trabalhou com Peter Schuman diretor e fundador do " Bread and Puppet" (EUA) e considerado a vanguarda da vanguarda do teatro de bonecos no mundo. E além disso, Guilhermo trabalhou com os dois grupos brasileiros dos mais importantes e conceituados no Brasil e no exterior, o Sobrevento do Rio, e o Giramundo de Belo Horizonte. Este último, eu tive a oportunidade de comprovar o seu sucesso e prestígio num Festival da UNIMA, em Washington, nos anos oitenta. No mesmo festival, tive a rara oportunidade de assistir o espetáculo do Bread and Puppet. Isso tudo é pra dizer que o espetáculo do Guilhermo Bernasconi é imperdível para adultos e crianças. Dia 9, domingo às 11 horas.
Já o TCHESCO VILLARES, eu assistí no Festival Anjos do Picadeiro2 em São José do Rio Preto, há quatro anos atrás, e ele ainda não tinha ido para a Alemanha e se chamava simplesmente TCHEZKO -- com z. Tem um fantástico dominio de corpo e seu trabalho provém da escola de palhaços de rua, lembrando muito o saudoso TIGRE que se apresentava na Cinelândia, O Tchezko
vem dessa escola, antes de cursar a Escola Nacional de Circo e de ganhar o mundo, mostrando a arte e a manha de um artista brasileiro. Espetáculo imperdível para adultos e crianças. Dia 16, domingo às 11 horas.
A seguir, curriculo e apresentação dos artistas segundo o press-release da divulgação enviado pela Valéria Seabra das "secretarias das culturas" da Prefeitura Municipal responsável pela contratação dos dois artistas.
"TRÊS OBRAS", espetáculo de GUILHERMO BERNASCONI (ARGENTINA)
Guilhermo Bernasconi é um "homem-palco", um "teatro-ambulante" que, em busca de seu público, abandonou as salas convencionais dos teatros e ganhou as praças e as ruas com seu curioso teatro de bonecos "acoplado" ao corpo do ator. Ao mesmo tempo em que manipula seus bonecos, o bonequeiro faz de seu corpo o próprio palco dos títeres, através de um engenhoso sistema que traz de volta uma forma teatral que aparece pela primeira vez na China, no século XVIII.
O espetáculo Trés Obras apresenta três pequenas peças, simples e divertidas, para fantoches: "Cachito e o Lobo" queconta as artimanhas de Cachito para não ser devorado ; "A Grande Luta dos Cangurus" onde dois cangurus disputam o título internacional de Boxe, em sequências cênicas que exploram recursos divertidos como a câmera lenta e o replay ; bem como "O
Dono da Lagoa" - onde um sapo do interior, ao voltar de uma viagem à capital, encontra o Jacaré, como novo dono de sua lagoa.
"TCHESKO EM SHOW", espetáculo de TCHESKO VILLARES BRASIL / ALEMANHA
Tchesko Villares é um misto de palhaço, malabarista, acrobata e equilibrista. Virtuoso, capaz de proezas incríveis como subir e descer uma escada, apoiado apenas na cabeça, ou se equilibrar de cabeça no gargalo de uma garrafa, Tchesko começou sua carreira como um artista popular de rua, fazendo saltos mortais e atravessando rodas de facas e de fogo. Convidado,
pela Escola Nacional de Circo a se profissionalizar, aperfeiçoando o seu talento, formou-se como circense e foi imediatamente convidado pela Cia. Up Leon responsável pela ida de muitos circenses brasileiros à Europa - a passar uma temporada trabalhando em um parque na Alemanha. Depois disto, trabalhou em Hamburgo, Colônia, Itália, Suécia e Finlândia. Convidado a
juntar-se ao famoso circo The Ringling Brothers, percorreu os Estados Unidos durante um ano inteiro, antes de voltar à Alemanha, onde voltou a residir. O espetáculo mistura virtuosismo e muito humor com a garra e o talento de Tchesko Villares.
TEATRO DE MARIONETES CARLOS WERNECK
Aterro do Flamengo, altura do n.o 300 da Praia do Flamengo
LOTAÇÃO 300 LUGARES
PROGRAMAÇÃO GRATUITA
SEMPRE AOS DOMINGOS, SEMPRE ÀS 11H, SEMPRE GRÁTIS, COM SOL OU CHUVA.
Se me permitem a depressão de umas palavras...
Fui assistir domingo no Teatro Sergio Porto a peça do Mario Bortolotto Diario das crianças do velho quarteirão, a segunda de quatro peças desse autor que ocupam o Sergio Porto até o final de fevereiro. Mó decepção, meu! Até agora não conseguí entender como esse texto foi indicado para o Prêmio Shell em 1998. Como e porquê esse autor que está completando 25 anos de carreira -- uma espécie de faz-tudo em teatro, ganhou o Prêmio APETESP pelo conjunto de trabalhos no ano passado, além de um Prêmio Shell de Melhor Texto.
Diário das crianças do velho quarteirão é um texto que se assemelha em vários momentos a uma esquete de televisão, num espetáculo pobre de criatividade, com marcações que enfatizam o jeito televisivo. Piadas constragedoramente preconceituosas, machistas, além de velhas e sem graça, bem ao gôsto de um tipo específico de público. Cenários e figurinos, inexistem. Procurei o nome dos atores que compõem o grupo, segundo o programa da peça seriam os autores dos cenários e figurinos, mas eles inexistem também, pelo menos no programa não consta o nome dos atores participantes do grupo Cemitério. Fiquei sabendo também pelo programa que os quatro espetáculos da temporada têm Mario Bortolotto, como autor, ator, diretor, iluminador e sonoplasta. Economia de custos da produção ou arroubos outros? ". Como se pode presumir, não se pode pressupor ", como dizia o genial poeta Leminski. E por hoje é só. Acabo aqui porque o meu computer está ameaçando dar pau e pode acontecer o mesmo de ontem, quando eu perdi mais de quatro laudas desse mesmo assunto. Fui.
4.2.03
31.1.03
Danças do Porão, com o JOÃO SALDANHA (não é homônimo, é filho do outro famoso Saldanha também João) e a PAULA NESTOROV, foi escolhido entre os 10 melhores espetáculos de dança do ano passado, está saindo de cartaz neste final de semana. Portanto, fique esperto. Amanhã às 19 hs e no sábado e domingo às 17 hs. no Paço Imperial, Sala dos Archeiros. Entrada GRATIS. Senhas uma hora antes. Não vá ou se arrependerá para sempre...
Uma dica de exposição, aproveitando a sua ida ao Paço Imperial é A IMAGEM DO SOM DO ROCK-POP BRASILEIRO. Oitenta artistas visuais, interpretando cada um uma composição. Muito interessante e divertido. Vá lá pagar o seu mico. Eu comecei rindo do mico dos outros, e quando me toquei eu também estava pagando o meu . Como uma onda no mar do Lulu Santos, na interpretação visual de Brígida Baltar, Gita de Abraham Palatnik e Maracatu Atômico de Rosa Magalhães são os meus preferidos. Tem alguns bem fraquinhos, mas a grande maioria pegou a música que lhe coube nesse latifundio, e mandou bem. (Latifundio, porque não? Minha homenagem ao Chico Buarque -- tô com essa música na cabeça, e ao João Cabral de Melo Neto para não dizer que eu quasi perdi o fio da trilha). Pretendo voltar porque ví no mesmo dia em que eu fui ao espetáculo do João e da Nestorov. A exposição fica no Paço Impérial, no segundo pavimento, de terça a domingo das 12 às 18 horas, até o dia 16 de março. Entrada franca.
27.1.03
* A programação desse " Ferestival " do LUME está imperdível - desde o próprio repertorio do grupo com alguns dos seus melhores trabalhos como "Café com queijo" e os numeros de clown do Ricardo Pucetti, aos convidados do Rio, o Teatro de Anonimo "In concerto" e o brinquedo de teatro popular do Marcio Libar "O Pregoeiro", o trabalho
solo da atriz, professora e pesquisadora Juliana Jardim em "Madrugada" e o Grupo O Pedras com "Restrin". Eu assisti todos esses espetáculos aqui no Rio, sendo alguns mais de uma vez. Quanto aos outros trabalhos da programação eu tenho as melhores referências. Se não as tivesse recomendaria do mesmo jeito porque uma apresentação lá na sede do LUME, é por si só uma garantia de qualidade.
I FERESTIVAL TEATRAL DO LUME
Iniciando nossas atividades e parcerias para o ano de 2003, e aproveitando a
presença de 90 pessoas provenientes de todo o Brasil e de países como EUA,
CANADÁ, ARGENTINA, DINAMARCA, PERU e BOLIVIA que estarão em Barão Geraldo participando de nossos workshops gostaríamos de convidá-lo a participar do 1º FEVERESTIVAL TEATRAL que acontecerá no Espaço Cultural SEMENTE (Av. Sta Izabel, 2070 - próxima a Moradia dos Estudantes da UNICAMP) Agora com estacionamento próprio.
WORKSHOP DE ACROBACIAS AÉREAS - Com integrantes do NAA (Núcleo de Acrobacias
Aéreas)
Local: Espaço Cultural Semente
Período: De 27/01 a 01/02
Horário: das 09:00 às 12:00 h
Vagas limitadas
Investimento: R$100,00 (50% no ato da inscrição até dia 25/01)
Informações e inscrições:
96047914 / 32491581 ou espacosemente@yahoo.com
WORKSHOP DE CLOWN COM PEPE NUNES (CLOWN ESPANHOL)
Local: Espaço Cultural Semente - Barão Geraldo - Campinas
Período: 01 a 04/02/03
Horário: das 14:00hs às 18:00hs
Vagas: 14
Preço: R$150,00 (50% no ato da inscrição até dia 25/01)
Preferência aos 14 primeiros inscritos. Não haverá seleção.
Informações e inscrições: (19) 3289 2069 (Joana), (19) 3289 9869 (Barbosa)
ou pelo e-mail: espacosemente@yahoo.com
Enviamos abaixo a grade de datas e horários dos espetáculos. Maiores
informações pelo telefone (19) 3289 2069 com Joana e (19) 3289 9869 com
Barbosa.
O valor dos ingressos para os espetáculos será de R$10,00 (inteira) e R$5,00
(meia).
Para as Demonstrações Técnicas e Palestras (Terças feiras) a entrada é
FRANCA.
DIA 03/02 - Segunda feira - Horário- 21:00 h
Espetáculo- PIC NIC
Com Pepe Nunes (Espanha)
DIA 04/02 - Terça feira - Horário: 23:00 h
DEMONSTRAÇÃO TÉCNICA SOBRE OS TRABALHOS DO LUME
Carlos Simioni (Lume)
Dia 05/02 - Quarta feira - Horário: 21:00 h
Espetáculo - O PREGOEIRO
Trabalho solo de Marcio Libar
Teatro de Anônimo - RJ
Dia 06/02 - Quinta feira - Horário: 23:00 h
Espetáculo - IN CONCERTO
Teatro de Anônimo - RJ
Dia 07/02 - Sexta feira - Horário- 23:00 h
Espetáculo - PIC NIC
Com Pepe Nunes(Espanha)
Dia 08/02 - Sábado - Horário: 21:00 h
Espetáculo - CNOSSOS
Com Ricardo Puccetti (Lume)
Dia 09/02 - Domingo - Horário: 20:00 h
Espetáculo - MADRUGADA
Com Juliana Jardim (RJ)
Dia 11/02 - Terça feira - Horário: 23:00 h
Palestra com Tiche Vianna (Barracão Teatro)
Dia 12/02 - Quarta feira - Horário: 21:00 h
Espetáculo: INSTRANGEIRA (Projeto Solos do Brasil)
Com Tiche Vianna (Barracão Teatro)
Dia 13/02 - Quinta feira - Horário: 21:00 h
Espetáculo: CAFÉ COM QUEIJO
Com o grupo Lume
Dia 14/02 - Sexta feira - Horário: 23:00 h
Espetáculo: CAFÉ COM QUEIJO
Com o grupo Lume
Dia 15/02 - Sábado - Horário: 21:00 h
Espetáculo: O ACROBATA
Com o grupo Seres de Luz
Dia 16/02 - Domingo: Horário: 20:00 h
Espetáculo - RESTRIN
Com o grupo O PEDRAS (RJ)
Dia 18/02 - Terça feira - Horário: 23:00 h
Palestra com Renato Ferracini (Lume)
Dia 19/02 - Quarta feira - Horário: 21:00 h
Espetáculo: ODISSI (Dança Indiana)
Com o grupo Locômbia (Colômbia)
Dia 20/02 - Quinta feira - Horário 21:00 h
Performance Clownesca - O SAPO (Naomi Silman - LUME)
Performance Clownesca - ESPATÓDIA (Silvia Leblon - SP)
Dia 21/02 - Sexta feira - Horário: 23:00 h
Espetáculo: O TRIÂNGULO (SP)
Direção de Esio Magalhães (Barracão Teatro)
Dia 22/02 - Sábado - Horário: 21:00 h
Espetáculo: CUANDO TU NO ESTÁS
Com o grupo Seres de Luz
Dia 23/02 - Domingo - Horário: 20:00 h
Espetáculo: CRAVO, LÍRIO E ROSA
Com Carlos Simioni e Ricardo Puccetti - LUME
Dia 25/02 - Terça feira - Horário: 23:00 h
Demonstração técnica de CLOWN com Ricardo Puccetti
Grupo Lume
Dia 26/02 - Quarta feira - Horário: 21:00 h
Espetáculo: MARIA, MARIA
Com o grupo Arrastão de Teatro
Dia 27/02 - Quinta feira - Horário: 21:00 h
Espetáculo: JOSEFINA
Com o grupo Boa Companhia
Dia 28/02 - Sexta feira - Horário: 23:00 h
Espetáculo: LA SCARPETTA
Com Ricardo Puccetti - Lume
LUME
Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais COCEN - UNICAMP
Tele/Fax: (19) 3289 9869
E-mail: lume@unicamp.br
Home-Page: www.unicamp.br/lume
solo da atriz, professora e pesquisadora Juliana Jardim em "Madrugada" e o Grupo O Pedras com "Restrin". Eu assisti todos esses espetáculos aqui no Rio, sendo alguns mais de uma vez. Quanto aos outros trabalhos da programação eu tenho as melhores referências. Se não as tivesse recomendaria do mesmo jeito porque uma apresentação lá na sede do LUME, é por si só uma garantia de qualidade.
I FERESTIVAL TEATRAL DO LUME
Iniciando nossas atividades e parcerias para o ano de 2003, e aproveitando a
presença de 90 pessoas provenientes de todo o Brasil e de países como EUA,
CANADÁ, ARGENTINA, DINAMARCA, PERU e BOLIVIA que estarão em Barão Geraldo participando de nossos workshops gostaríamos de convidá-lo a participar do 1º FEVERESTIVAL TEATRAL que acontecerá no Espaço Cultural SEMENTE (Av. Sta Izabel, 2070 - próxima a Moradia dos Estudantes da UNICAMP) Agora com estacionamento próprio.
WORKSHOP DE ACROBACIAS AÉREAS - Com integrantes do NAA (Núcleo de Acrobacias
Aéreas)
Local: Espaço Cultural Semente
Período: De 27/01 a 01/02
Horário: das 09:00 às 12:00 h
Vagas limitadas
Investimento: R$100,00 (50% no ato da inscrição até dia 25/01)
Informações e inscrições:
96047914 / 32491581 ou espacosemente@yahoo.com
WORKSHOP DE CLOWN COM PEPE NUNES (CLOWN ESPANHOL)
Local: Espaço Cultural Semente - Barão Geraldo - Campinas
Período: 01 a 04/02/03
Horário: das 14:00hs às 18:00hs
Vagas: 14
Preço: R$150,00 (50% no ato da inscrição até dia 25/01)
Preferência aos 14 primeiros inscritos. Não haverá seleção.
Informações e inscrições: (19) 3289 2069 (Joana), (19) 3289 9869 (Barbosa)
ou pelo e-mail: espacosemente@yahoo.com
Enviamos abaixo a grade de datas e horários dos espetáculos. Maiores
informações pelo telefone (19) 3289 2069 com Joana e (19) 3289 9869 com
Barbosa.
O valor dos ingressos para os espetáculos será de R$10,00 (inteira) e R$5,00
(meia).
Para as Demonstrações Técnicas e Palestras (Terças feiras) a entrada é
FRANCA.
DIA 03/02 - Segunda feira - Horário- 21:00 h
Espetáculo- PIC NIC
Com Pepe Nunes (Espanha)
DIA 04/02 - Terça feira - Horário: 23:00 h
DEMONSTRAÇÃO TÉCNICA SOBRE OS TRABALHOS DO LUME
Carlos Simioni (Lume)
Dia 05/02 - Quarta feira - Horário: 21:00 h
Espetáculo - O PREGOEIRO
Trabalho solo de Marcio Libar
Teatro de Anônimo - RJ
Dia 06/02 - Quinta feira - Horário: 23:00 h
Espetáculo - IN CONCERTO
Teatro de Anônimo - RJ
Dia 07/02 - Sexta feira - Horário- 23:00 h
Espetáculo - PIC NIC
Com Pepe Nunes(Espanha)
Dia 08/02 - Sábado - Horário: 21:00 h
Espetáculo - CNOSSOS
Com Ricardo Puccetti (Lume)
Dia 09/02 - Domingo - Horário: 20:00 h
Espetáculo - MADRUGADA
Com Juliana Jardim (RJ)
Dia 11/02 - Terça feira - Horário: 23:00 h
Palestra com Tiche Vianna (Barracão Teatro)
Dia 12/02 - Quarta feira - Horário: 21:00 h
Espetáculo: INSTRANGEIRA (Projeto Solos do Brasil)
Com Tiche Vianna (Barracão Teatro)
Dia 13/02 - Quinta feira - Horário: 21:00 h
Espetáculo: CAFÉ COM QUEIJO
Com o grupo Lume
Dia 14/02 - Sexta feira - Horário: 23:00 h
Espetáculo: CAFÉ COM QUEIJO
Com o grupo Lume
Dia 15/02 - Sábado - Horário: 21:00 h
Espetáculo: O ACROBATA
Com o grupo Seres de Luz
Dia 16/02 - Domingo: Horário: 20:00 h
Espetáculo - RESTRIN
Com o grupo O PEDRAS (RJ)
Dia 18/02 - Terça feira - Horário: 23:00 h
Palestra com Renato Ferracini (Lume)
Dia 19/02 - Quarta feira - Horário: 21:00 h
Espetáculo: ODISSI (Dança Indiana)
Com o grupo Locômbia (Colômbia)
Dia 20/02 - Quinta feira - Horário 21:00 h
Performance Clownesca - O SAPO (Naomi Silman - LUME)
Performance Clownesca - ESPATÓDIA (Silvia Leblon - SP)
Dia 21/02 - Sexta feira - Horário: 23:00 h
Espetáculo: O TRIÂNGULO (SP)
Direção de Esio Magalhães (Barracão Teatro)
Dia 22/02 - Sábado - Horário: 21:00 h
Espetáculo: CUANDO TU NO ESTÁS
Com o grupo Seres de Luz
Dia 23/02 - Domingo - Horário: 20:00 h
Espetáculo: CRAVO, LÍRIO E ROSA
Com Carlos Simioni e Ricardo Puccetti - LUME
Dia 25/02 - Terça feira - Horário: 23:00 h
Demonstração técnica de CLOWN com Ricardo Puccetti
Grupo Lume
Dia 26/02 - Quarta feira - Horário: 21:00 h
Espetáculo: MARIA, MARIA
Com o grupo Arrastão de Teatro
Dia 27/02 - Quinta feira - Horário: 21:00 h
Espetáculo: JOSEFINA
Com o grupo Boa Companhia
Dia 28/02 - Sexta feira - Horário: 23:00 h
Espetáculo: LA SCARPETTA
Com Ricardo Puccetti - Lume
LUME
Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais COCEN - UNICAMP
Tele/Fax: (19) 3289 9869
E-mail: lume@unicamp.br
Home-Page: www.unicamp.br/lume
25.1.03
Figuração inteligente nos anos de chumbo
A propósito da minha aversão aos espetáculos de ópera, tem um fato relacionado, do qual eu gosto de lembrar, apesar de tudo. Anos 1970, AI5 vigorando firme e forte: censura a mil, bombas explodindo dentro dos teatros, censura nos espetáculos e nos textos teatrais, e na TV, aquele micão pela censura ao filme do Ballet Bolshoi, proibido de passar na TVE. Tempo de vacas magérrimas. Sobreviver de teatro nesse País, nunca foi fácil, e especialmente àquela época, era um ensaio diário de malabarismo, saltos, quedas, rolamentos e o delicado equilíbrio na corda bamba que se constitui o exercício da nossa profissão. No palco e na vida real, qualquer descuido poderia ser fatal, com a repressão atenta à vida pessoal dos artistas e às suas performances artísticas. Nesse jôgo de cintura nosso de cada dia, a gente descolava uns cachêzinhos naquilo que aparecesse para fazer no palco -- até figuração em ópera do Teatro Municipal. Fiz algumas, e defendi uma graninha muito bemvinda no chamado anos de chumbo.
Essa minha atuação como figurante inteligente teve o seu comêço quando numa noite, eu estava com uma galera de teatro no Bar Amarelinho, na Cinelândia, e adentrou nesse recinto, um produtor ligado ao Teatro Municipal, procurando jovens atores e atrizes para trabalhar, fazendo figuração inteligente numa ópera com estréia marcada no Teatro Municipal. Eramos todos muito jovens, em início de carreira, com o dinheiro contado para uma água mineral ou um refrigerante e um prato de batatas fritas sendo dividido entre seis ou mais pessoas, era tudo quanto o nosso dinheiro permitia. E é claro que aceitamos, e êsse foi o início de uma longa série de figuração inteligente, isto quer dizer, o ator que não tem texto, e só faz caras e bocas, reagindo às falas dos outros. E em alguns casos, só precisavamos comparecer no dia da estréia para o ensaio geral, e atuar á noite no espetáculo.
Numa dessas apresentações, era uma estréia complicada e o ensaio geral própriamente dito, resumiu-se a uma marcação de luz no palco, entradas e saídas, posicionamentos no palco, mas sem os figurinos e sem as falas e as cantorias. Á noite, na hora do espetáculo, no momento marcado, entramos nós os atores da figuração inteligente, e logo após, o cantor principal -- um ármário de dois metros de altura, que víamos e ouvíamos pela primeira vez na vida. E esse gigante balofo, se encaminha ao centro do palco, estufa o peito imenso, faz uma cara estranha, e solta o vozeirão num estrondo estarrecedor. Aquele gigante com aquele figurino que ele mal cabia dentro, aqueles gestos, falsos, super representados e aquela voz empostada, além de grotesco era muito engraçado. A custo eu segurei o riso, e nem ousei olhar na direção dos meus colegas.
E para completar a nossa tortura, o gigante canta ainda naquele seu estilo prá lá de peculiar, um bom tempo, enquanto surgem outros engraçados personagens cantores super empostados e falsos. E por último, a heroina -- uma loura grandalhona com um figurino ridículo, uma voz esganiçada, soltando um grito muito esquisito, ao mesmo tempo que corre para o gigante, pisa na barra do próprio vestido, quase caindo, mas equilibrou-se a tempo. E nós, ali de figuração inteligente, assistindo aquela cena patética, e sem poder rir. Ao final do espetáculo, depois dos agradecimentos, nunca saimos tão rápido de um palco. Fomos todos nós da figuração inteligente, direto aos camarins para rirmos tudo o que tínhamos direito. Até hoje eu rio quando lembro da cena. No dia seguinte, a mesma comédia. Mas dessa vez foi mais fácil segurar o riso porque já conhecíamos as performances desses estranhos personagens.
Em tempo: não era uma ópera bufa, mas uma ópera romântica e trágica. Não lembro o nome da ópera e nem a proveniência do espetáculo. Enfim, era uma dessas " pérolas " que o Municipal costumava importar do estrangeiro.
A propósito da minha aversão aos espetáculos de ópera, tem um fato relacionado, do qual eu gosto de lembrar, apesar de tudo. Anos 1970, AI5 vigorando firme e forte: censura a mil, bombas explodindo dentro dos teatros, censura nos espetáculos e nos textos teatrais, e na TV, aquele micão pela censura ao filme do Ballet Bolshoi, proibido de passar na TVE. Tempo de vacas magérrimas. Sobreviver de teatro nesse País, nunca foi fácil, e especialmente àquela época, era um ensaio diário de malabarismo, saltos, quedas, rolamentos e o delicado equilíbrio na corda bamba que se constitui o exercício da nossa profissão. No palco e na vida real, qualquer descuido poderia ser fatal, com a repressão atenta à vida pessoal dos artistas e às suas performances artísticas. Nesse jôgo de cintura nosso de cada dia, a gente descolava uns cachêzinhos naquilo que aparecesse para fazer no palco -- até figuração em ópera do Teatro Municipal. Fiz algumas, e defendi uma graninha muito bemvinda no chamado anos de chumbo.
Essa minha atuação como figurante inteligente teve o seu comêço quando numa noite, eu estava com uma galera de teatro no Bar Amarelinho, na Cinelândia, e adentrou nesse recinto, um produtor ligado ao Teatro Municipal, procurando jovens atores e atrizes para trabalhar, fazendo figuração inteligente numa ópera com estréia marcada no Teatro Municipal. Eramos todos muito jovens, em início de carreira, com o dinheiro contado para uma água mineral ou um refrigerante e um prato de batatas fritas sendo dividido entre seis ou mais pessoas, era tudo quanto o nosso dinheiro permitia. E é claro que aceitamos, e êsse foi o início de uma longa série de figuração inteligente, isto quer dizer, o ator que não tem texto, e só faz caras e bocas, reagindo às falas dos outros. E em alguns casos, só precisavamos comparecer no dia da estréia para o ensaio geral, e atuar á noite no espetáculo.
Numa dessas apresentações, era uma estréia complicada e o ensaio geral própriamente dito, resumiu-se a uma marcação de luz no palco, entradas e saídas, posicionamentos no palco, mas sem os figurinos e sem as falas e as cantorias. Á noite, na hora do espetáculo, no momento marcado, entramos nós os atores da figuração inteligente, e logo após, o cantor principal -- um ármário de dois metros de altura, que víamos e ouvíamos pela primeira vez na vida. E esse gigante balofo, se encaminha ao centro do palco, estufa o peito imenso, faz uma cara estranha, e solta o vozeirão num estrondo estarrecedor. Aquele gigante com aquele figurino que ele mal cabia dentro, aqueles gestos, falsos, super representados e aquela voz empostada, além de grotesco era muito engraçado. A custo eu segurei o riso, e nem ousei olhar na direção dos meus colegas.
E para completar a nossa tortura, o gigante canta ainda naquele seu estilo prá lá de peculiar, um bom tempo, enquanto surgem outros engraçados personagens cantores super empostados e falsos. E por último, a heroina -- uma loura grandalhona com um figurino ridículo, uma voz esganiçada, soltando um grito muito esquisito, ao mesmo tempo que corre para o gigante, pisa na barra do próprio vestido, quase caindo, mas equilibrou-se a tempo. E nós, ali de figuração inteligente, assistindo aquela cena patética, e sem poder rir. Ao final do espetáculo, depois dos agradecimentos, nunca saimos tão rápido de um palco. Fomos todos nós da figuração inteligente, direto aos camarins para rirmos tudo o que tínhamos direito. Até hoje eu rio quando lembro da cena. No dia seguinte, a mesma comédia. Mas dessa vez foi mais fácil segurar o riso porque já conhecíamos as performances desses estranhos personagens.
Em tempo: não era uma ópera bufa, mas uma ópera romântica e trágica. Não lembro o nome da ópera e nem a proveniência do espetáculo. Enfim, era uma dessas " pérolas " que o Municipal costumava importar do estrangeiro.
Tosca by Tebaldi
Há três dias, eu escuto direto, a qualquer hora do dia, da noite, da madrugada, o lado B do disco (made in England, no velho e bom vinil) Operatic recital by Tebaldi, repetindo ad infinitum a terceira faixa, onde ela interpreta uma área da Tosca, de Puccini, Vissi d'arte, vissi d'amore -- I have lived for my art and for love, and never harmed a living soul . Esse ritual é repetido sempre que eu ouço esse disco. Essa área me emociona, e é para mim, a melhor interpretação da maravilhosa Renata Tebaldi nesse disco, em que ela canta ainda de Puccini, " Madame Butterfly" e "Manon Lescaut". E de Verdi a " Aida" e "Il trovatore", e duas áreas de " Faust ", de Gounod.
E hoje eu descobri aqui numa pesquisa que a Tosca foi produzida por Puccini, em 1900, baseada num drama escrito por Sardou (Belo Britto quem é esse Sardou?) para a divina Sarah Bernhardt. Tá explicado. E a Tebaldi arrasa. E pensar que eu não gostava de ópera. Nenhuma. Êsse genero artístico não fazia a minha cabeça. Sergio Britto (o ator), um aficcionado e profundo "conaisseur" de ópera vai gostar de saber que eu mudei de idéia. Aliás, não mudei de todo.
Nem Tanhäuser...
Continúo não gostando nada dos espetáculos de ópera. Ópera, só para ouvir. No ano retrasado, ganhei convites para assistir Tanhauser de Richard Wagner, (amo a abertura dessa ópera, e não me canso de ouvir) no Municipal numa montagem internacional dirigida por um diretor de teatro, alemão (esquecí o nome dele, agora), e considerada uma montagem de vanguarda, minimalista, aclamadíssima internacionalmente, etc. e tal, e não gostei. O espetáculo era muito bonito, com aquelas imensas cortinas brancas voando pelo palco, contrastando com os figurinos todos vermelhos, mas sòmente os primeiros minutos e depois cansava aquela repetição, sem mudar nada dquele cenário todo branco. Minimalismos, á parte, a ópera tem partes muito monótonas, e eu dormi quasi todo o espetáculo. ( Alguns amigos vão me odiar por causa desse post). Ah, e um detalhe não me escapou: os figurantes eram péssimos, inexpressivos, entravam e saim nas horas erradas. Figuração inteligente, não é para qualquer um. Tem que ser suficientemente artista. Sobre isso vou postar depois aqui uma historinha pessoal retirada do fundo do meu baú da memória.
Há três dias, eu escuto direto, a qualquer hora do dia, da noite, da madrugada, o lado B do disco (made in England, no velho e bom vinil) Operatic recital by Tebaldi, repetindo ad infinitum a terceira faixa, onde ela interpreta uma área da Tosca, de Puccini, Vissi d'arte, vissi d'amore -- I have lived for my art and for love, and never harmed a living soul . Esse ritual é repetido sempre que eu ouço esse disco. Essa área me emociona, e é para mim, a melhor interpretação da maravilhosa Renata Tebaldi nesse disco, em que ela canta ainda de Puccini, " Madame Butterfly" e "Manon Lescaut". E de Verdi a " Aida" e "Il trovatore", e duas áreas de " Faust ", de Gounod.
E hoje eu descobri aqui numa pesquisa que a Tosca foi produzida por Puccini, em 1900, baseada num drama escrito por Sardou (Belo Britto quem é esse Sardou?) para a divina Sarah Bernhardt. Tá explicado. E a Tebaldi arrasa. E pensar que eu não gostava de ópera. Nenhuma. Êsse genero artístico não fazia a minha cabeça. Sergio Britto (o ator), um aficcionado e profundo "conaisseur" de ópera vai gostar de saber que eu mudei de idéia. Aliás, não mudei de todo.
Nem Tanhäuser...
Continúo não gostando nada dos espetáculos de ópera. Ópera, só para ouvir. No ano retrasado, ganhei convites para assistir Tanhauser de Richard Wagner, (amo a abertura dessa ópera, e não me canso de ouvir) no Municipal numa montagem internacional dirigida por um diretor de teatro, alemão (esquecí o nome dele, agora), e considerada uma montagem de vanguarda, minimalista, aclamadíssima internacionalmente, etc. e tal, e não gostei. O espetáculo era muito bonito, com aquelas imensas cortinas brancas voando pelo palco, contrastando com os figurinos todos vermelhos, mas sòmente os primeiros minutos e depois cansava aquela repetição, sem mudar nada dquele cenário todo branco. Minimalismos, á parte, a ópera tem partes muito monótonas, e eu dormi quasi todo o espetáculo. ( Alguns amigos vão me odiar por causa desse post). Ah, e um detalhe não me escapou: os figurantes eram péssimos, inexpressivos, entravam e saim nas horas erradas. Figuração inteligente, não é para qualquer um. Tem que ser suficientemente artista. Sobre isso vou postar depois aqui uma historinha pessoal retirada do fundo do meu baú da memória.
22.1.03
Dramaturgia brasileira em Londres
Seis textos participam da primeira mostra brasileira de dramaturgia promovida pelo Royal Court Theatre, a mais tradicional instituição européia de incentivo à dramaturgia no mundo. Destaquei esta notícia pela sua atualidade,no momento em que estão acontecendo vários encontros no Rio e em São Paulo para discutir a dramaturgia brasileira, conforme a matéria do Jornal do Brasil, de terça-feira passada. Além disso, foi iniciado um debate lá no Forum de Teatro com o Dinho Valladares e a Isis Baião. Isso vai render. E essa notícia aqui no Estadão contraria os prognosticos mais pessimistas sobre a falta de autores, e mesmo de oficinas de dramaturgia.
São Paulo - New Plays from Brazil (Novas Peças do Brasil) é o título da primeira mostra de dramaturgia brasileira em Londres, promovida pelo Royal Court Theatre, a mais tradicional instituição européia de incentivo à dramaturgia no mundo. De 16 a 20 de janeiro de 2003, será realizada mostra de leituras dramáticas, em inglês, de seis peças produzidas em São Paulo e Salvador, acompanhadas de debates, com a presença dos autores selecionados. E não faltará um viés folclórico: um workshop de samba e apresentações de MPB e música afro-baiana estão na programação. O evento resulta da presença do Royal Court Theatre no País, desde 2001, com o apoio de parceiros como o British Council (Conselho Britânico), o Centro Cultural São Paulo e o Teatro Vila Velha, de Salvador.
Os autores selecionados são
Beatriz Gonçalves "Esvaziamento",
Pedro Vicente "Random" e Celso Cruz "Sete Vidas de Santo", de São Paulo; Cacilda Povoas "O Muro", de Salvador;
e Marcos Barbosa "Braseiro e Quase Nada", de Fortaleza.
As seis peças nasceram durante os workshops ministrados por diretores do Royal Court em São Paulo e Salvador. O Royal Court Theatre, criado nos anos 50, é das mais importantes instituições do mundo no desenvolvimento do teatro de autor, e, desde 1989, colabora com novos diretores e dramaturgos de vários países. Dois dos autores selecionados, Marcos Barbosa e Beatriz Gonçalves, também participaram do Residência Internacional, promovido anualmente pela instituição, congregando autores emergentes da África, Ásia, Europa e América do Sul.
Por e-mail, de Londres, a diretora internacional do Royal, Elyse Dodgson, disse que um dos critérios para a seleção (entre cerca de 16 peças participantes) foi "refletir a diversidade de temas e formas". Elyse destaca que este é o primeiro evento exclusivamente brasileiro promovido pelo Royal. A mostra de dramaturgia integra o projeto Dramaturgos Internacionais, que já incluiu França, Alemanha, Espanha e Rússia, antes do Brasil.
Ao contrário do que chamamos no Brasil de ´processo colaborativo´, em que autor, diretor e atores se reúnem na sala de ensaio buscando a excelência do espetáculo, no Royal, há uma sinergia em torno do texto teatral, diz Beatriz Gonçalves, que em "Esvaziamento" mostra as conturbadas relações de amizade e amor entre dois casais. Bia conheceu métodos de trabalho, testou cenas na sala de ensaio e participou de encontros com autores de textos montados no Brasil, como Patrick Marber (Mais Perto) e David Hare (Ponto de Vista).
O maior ganho que esse evento pode nos trazer é o reconhecimento da qualidade da produção dramatúrgica brasileira por uma instituição desse porte, opina o jovem dramaturgo cearense Marcos Barbosa, de 25 anos, selecionado com as peças Braseiro e Quase Nada. Cansa-me ler notas de jornal atestando que este ou aquele ator ou diretor brasileiro foi para os EUA ou Europa à procura de textos para montar. Se o evento servir para mudar essa prática, o ganho já será imenso.
O coordenador cultural do British Council no Brasil, Stephen Rimmer, destaca que o projeto continuará em 2003, possibilitando o acesso de mais dramaturgos brasileiros às técnicas e idéias do Royal Court Theatre. Rimmer acredita que serão priorizados os jovens autores. Também confirmou mais um parceiro brasileiro no projeto, o Sesi. "No Centro Cultural, serão ministradas as oficinas para os autores e, no Sesi, deverão ocorrer as oficinas para diretores e as montagens dos textos." Rimmer ressalta que o número de participantes do workshop poderá aumentar de 10 para 25 participantes.
Por onde anda a nova dramaturgia?
Projeto com textos de novatos abre espaço para discussão sobre escassez de autores contemporâneos
Alexandre Werneck e Cláudia Amorim (Reporteres do JB)
Entre as montagens que ocupam os teatros da cidade em busca do grande público, multiplicam-se textos importados, adaptações de clássicos e cânones como Nelson Rodrigues, mas uma ausência chama a atenção de quem procura ver no palco um retrato da atualidade escrito por alguém que efetivamente viva aqui e agora. Onde estão os autores teatrais contemporâneos? Há quem diga que o sumiço é culpa dos diretores, outros acham que os textos produzidos é que são ruins mesmo, e culpam a falta de escola e de incentivo. Uma iniciativa que pretende tirar a classe do limbo, o projeto Nova Dramaturgia Carioca, acontece até 17 de fevereiro no Teatro do Jockey. Depois da palestra de abertura, realizada ontem, com o dramaturgo Bosco Brasil, estréia hoje O homem que era sábado, um dos seis espetáculos que fazem parte da mostra.
Um dos responsáveis apontados pelo desaparecimento dos novos dramaturgos é a chamada era dos encenadores, que dominou os anos 90 com uma hegemonia de diretores de teatro que apareciam mais até do que os textos que montavam.
- Isso foi um equívoco. O diretor pode ser um grande encenador, mas um péssimo dramaturgo. O ideal é o equilíbrio: bom texto e bom diretor - diz o crítico de teatro e imortal da Academia Brasileira de Letras Sábato Magaldi, acostumado a altos e baixos na dramaturgia brasileira em 75 anos de vida.
O autor Bosco Brasil, destaque (tardio) na cena teatral carioca no ano passado com Novas diretrizes em tempos de paz, vê um arrefecimento dessa ditadura dos diretores:
- As pessoas se tocaram de que o dramaturgo é uma figura importante. Era impressionante: o espectador de televisão tinha mais noção do autor do que o de teatro.
O dramaturgo Domingos de Oliveira pensa diferente. Para ele, os novatos na arte de escrever para teatro não foram vítimas de encenadores e diretores, mas sim de seus textos sem qualidade:
- Está brabo. Procuro muito, não me recuso a ler nada, mas não aparecem bons textos. O problema é que é muito difícil escrever e não existe curso ou apoio à dramaturgia nacional. Devia haver um prêmio, não dá para escrever peças nas horas vagas.
Domingos, que cita algumas exceções em meio à crise na dramaturgia nacional (entre elas, Bosco Brasil) é contestado por Pedro Brício, que participa do Nova Dramaturgia Carioca com O homem que era sábado, sua primeira peça como autor.
- Ter uma escola seria ótimo, mas não é absolutamente necessário. Incentivos também seriam bem-vindos: assim como há um interesse na cinematografia nacional, deveria haver na dramaturgia nacional, mas não se pode colocar a culpa nisso. Quem quer, escreve. Existem bons textos, mas ficam escondidos - acredita.
O novo dramaturgo Roberto Alvim, um dos coordenadores do Nova Dramaturgia Carioca, não só acredita que o vilão é a ditadura do encenador como não hesita em decretar sua morte.
- Ela acabou por um único motivo: os diretores não têm mais nada a dizer. A prova é que as mostras de novos dramaturgos têm feito sucesso - acredita.
Alvim coordena, desde agosto de 2001, o projeto Nova Dramaturgia Brasileira, sediado na Sala Paraíso do Teatro Carlos Gomes, sob os auspícios da prefeitura do Rio. O projeto já recebeu mais de 360 textos de diferentes autores de todo o Brasil e, em 2002, promoveu 28 leituras e encenação de 20 peças.
- Há muita gente escrevendo, o problema é que eles não têm visibilidade. Em São Paulo, como já há projetos mais antigos, isso está melhor, mas o Rio começa a se mobilizar - afirma Roberto Alvim.
Bosco Brasil concorda, apontando como problema a separação entre os autores novos e o establishment:
- Dramaturgos nunca deixaram de existir. Esses novos na verdade trabalham há muito tempo. O que se está recuperando é a auto-estima da dramaturgia brasileira.
O porto seguro dos clássicos
De fato, a montagem de trabalhos de autores novos se dá quase que invariavelmente em espaços alternativos, não chegando a grandes teatros, dominados pela tríade peças estrangeiras, clássicos e encenações dos brasileiros tradicionais.
- O ambiente de teatro tem uma relação difícil com os escritores. Repete-se o mito de que é melhor encenar uma peça de um autor morto porque ele não vai dar palpites - diz Bosco.
E tomem-se reencenações de Nelson Rodrigues.
- Essas remontagens demonstram covardia. É por esse medo que se escuta tanto que determinado texto clássico ''é tão atual'' em vez de se criarem peças de fato atuais - critica Roberto Alvim.
Mas quantos bons autores existem no meio de 360 textos como os do Nova Dramaturgia Brasileira?
- Qualidade vem com quantidade. É preciso haver muitos autores para que haja um grande número de ruins, um razoável de bons, um pequeno de excelentes e um ou dois gênios. O projeto é para manter as pessoas escrevendo - explica Roberto.
A nova escrita dramatúrgica
Tendência dos autores é elaborar o texto em equipe durante a criação do espetáculo
Macksen Luiz (Crítico do JB)
A insatisfação parece não mais redundar no silêncio. A produção dos novos dramaturgos brasileiros começa a deixar as telas dos computadores para chegar ao palco, confirmando que há um movimento de acomodação de camadas dramatúrgicas que pode vir a compor uma geologia autoral renovada. Seminários e mostras de dramaturgia, especialmente em São Paulo, e agora no Rio, procuram registrar esse ruído que reverbera como tentativa geracional de ocupar lugar um tanto abandonado desde os anos 80.
O projeto teatral Ágora, que reúne há três anos em São Paulo atores, diretores e autores em torno de investigação nas áreas cênicas, encena espetáculos que resultaram de seminários realizados em 2001. A proposição de temas, na verdade, perguntas, sugeriu a um núcleo de autores respostas dramatúrgicas que respeitaram não só a provocação temática como o limite de duração das peças, que precisam ser curtas. Simples, com traços de crônica, muitas vezes, o resultado são monólogos, gênero perigoso pela forma dramaticamente reducionista como vem sendo tratado por interpretações equivocadas.
A Mostra de Dramaturgia Contemporânea, que se realizou ano passado em São Paulo, encomendou a 15 autores peças sem limitação temática, apenas restritas a no máximo quatro atores e com até 40 minutos de duração. Tais condicionantes, que a princípio parecem restritivos em conseqüência das condições de produção - o centro de criação da nova dramaturgia nacional tem sido determinado, em grande parte, por essa economia de meios - resultam em concentração expressiva que, de certo modo, depura excessos e reforça a necessidade de núcleo dramático sólido.
A alternativa de linguagem de uma ''dramaturgia cênica'' amplia o campo da escrita teatral ao propor que o texto acompanhe, em paralelo e no conjunto da cena, o processo de criação do espetáculo. O grupo (atores, encenador, equipe técnica, autor) é responsável pela gênese do texto, coletivizado através de discussão extensiva e da incorporação progressiva de elementos trazidos por todos durante o trabalho. O processo de ensaio é, praticamente, paralelo à confecção do texto. Fernando Bonassi escreveu com o Teatro da Vertigem o memorável Apocalipse, demonstração mais bem acabada desse tipo de dramaturgia no Brasil.
Numa linha um tanto semelhante, Dionísio Neto (Opus profundum) é um autor que se distribui pela cena, também como ator e diretor, concentrando em si todas as atividades num teatro que se pretende multimídia e próximo do que poderia se definir como ''cultura pop''. A tentação de se enquadrar nessa salada mista de todas as influências na contemporaneidade e com perspectiva urbana tem levado alguns novos autores brasileiros a buscar no universo dos drop-outs e na marginalidade emocional - apagando a ''tradição'' populista e ideológica da marginalidade social da geração dos anos 60 e 70 - o espaço expressivo explorado pela dramaturgia inglesa, em especial Sara Kane e seus filhotes.
A explosão de Bosco Brasil com Novas diretrizes em tempos de paz, texto concentrado dramaticamente que, em montagem de 50 minutos, estabelece jogo de contrários com a simplicidade de climas emocionais e reflexão poética, não parece fato isolado ou sucesso circunstancial. A segurança, o rigor e a consistência de sua peça podem, igualmente, ser apontados em autores como Newton Moreno (Dentro) e Aimar Labaki (A boa). A generosidade criativa de Mário Bortolotto (Nossa vida não vale um Chevrolet), capaz de escrever dezenas de peças e criar condições de encená-las, estabelecendo em torno de sua obra uma circulação de idéias, constitui um efeito novo nas relações de um dramaturgo com a platéia. A verificar.
A dramaturgia de base literária, na qual a dramática segue estruturação narrativa linear, tem se mostrado menos consistente. Os concursos de dramaturgia oficiais revelam quadro assustador: produção volumosa, mas medíocre. Essa produção que deságua nos concursos parece concentrar livres atiradores que, sem técnica ou capacidade inventiva, produzem pastiches de Nelson Rodrigues às dezenas, requentam temas regionalistas e imaginam um ''teatro político'' sem contexto, quando não reduzem a diálogos primários aquilo que imaginam ser a estrutura de um texto teatral.
Nesta tradição mais literária, o aparecimento de Caio de Andrade (Os olhos verdes do ciúme) parece confirmar a sua vocação para a dramaturgia de contorno ''histórico'' e tradicionalista. Esse carioca, em meio a tantos paulistas, não está solitário nesse desvendamento atual das possibilidades de que surjam autores numa geografia teatral marcada pela cultura da comédia. O projeto Nova Dramaturgia Brasileira, que desde a última temporada, no Teatro Carlos Gomes, tenta acomodar e revelar aqueles que produzem no Rio, e que se inscrevem nesta nova onda dramatúrgica, integra-se à pressão de deixar nascer o que até então era um desejo condenado à memória dos computadores.
(Jornal do Brasil -14/01/2003)
21.1.03
PALHAÇOS EM ESPETÁCULO DE GALA
O Teatro Carlos Gomes neste sabado e domingo, reviveu os áureos tempos da Praça Tiradentes com um espetáculo de gala organizado pelo Teatro de Anônimo
para dar a largada para o Festival Anjos do Picadeiro 4, contando com a presença de um convidado internacional, o palhaço catalão "post-classic" Tortell Poltrona, considerado um dos melhores do mundo.
Não encontro palavras para dimensionar a arte desse artista maravilhoso. Não pela sua técnica ou pesquisas na contribuição ao circo moderno. Nada disso. Ele é simplesmente um palhaço, com todas aquelas performances manjadas dos palhaços do mundo todo. Mas a leveza, o brilho, a emoção que ele passa é única. Já tinha assistido o seu trabalho no Festival Anjos do Picadeiro 2 em São José do Rio Preto, e fiquei completamente fascinada. Ele leva a platéia ao delirio quando no final ele escolhe um amigo para homenagear e trocando de papel, se ajoelha para levar a maior torta em pleno rosto. Aqui no Rio, teve um numero novo, quando equilibrio pelo nariz dez cadeiras empilhadas. Simplesmente fantastico. Tem muitos anos de profissão, e além disso, é o fundador e presidente dos Palhaços sem Fronteiras, atuando em campos de refugiados e zonas depauperadas da Croacia, Bosnia, Republica Saharaui,entre outras, e vários países da América Latina.
Os incansáveis artistas do Anônimo, o João Carlos Artigos, a Angélica Gomes, o Marcio Libar, a Regina Oliveira, a Shirley Britto e a Flávia Berton -- os donos da festa, os que fazem e acontecem dentro e fora dos palcos, estão cada vez melhores, e mais afinados na sua arte. O João Carlos dançando naqueles passinhos miudinhos na melhor performance do malandro carioca, é demais.
E os quatro intrépidos da Intrépida Trupe fazendo aqueles numeros aéreos, voando literalmente por cima da cabeça das pessoas na platéia, causaram o maior frisson e encantamento.
Os atores do Centro Teatral ETC & Tal , o Alvaro Assad, Marcio Moura e Melissa Telles-Lobo com uma performance muito original mesclando mímica, teatro, circo numa invejável performance corporal.
E os três palhaços da Companhia do Público arrasaram como sempre. Adorei ver os Valdevinos de Oliveira -- o Leo, Fabinho e a Fabiana fizeram bonito contracenando com o Tortell. Que responsa. A Fuzarca da Lyra, com a parodia das musicas antigas, também foi muito aplaudida.
A prata da casa brilhou ao lado do ilustre convidado internacional. E o público que sabe das coisas lotou (voltou público da porta) o Carlos Gomes nos dois dias de apresentações, e aplaudiu deliramente esses maravilhosos artistas. Foram duas noites de gala com muita beleza, alegria, emoção. Uma festa de celebração à arte e à vida. E muito mais coisa.
Libera a grana, Prefeito!
Com esse espetáculo, foi dada a largada para a realização do Festival ANJOS DO PICADEIRO 4 que vai acontecer em dezembro, reunindo 250 artistas e 10 países. Esse festival estava programado para ser realizado em dezembro do ano passado, mas as verbas prometidas não sairam. E se não sairem aqui pelo Rio, periga acontecer em São Paulo ou Brasília. Os Anônimos já estão recebendo propostas. Se o prefeito César Maia pisar na bola, e essa verba não sair, o maior evento circense do País acontecerá mais uma vez fora do Rio.
O Teatro Carlos Gomes neste sabado e domingo, reviveu os áureos tempos da Praça Tiradentes com um espetáculo de gala organizado pelo Teatro de Anônimo
para dar a largada para o Festival Anjos do Picadeiro 4, contando com a presença de um convidado internacional, o palhaço catalão "post-classic" Tortell Poltrona, considerado um dos melhores do mundo.
Não encontro palavras para dimensionar a arte desse artista maravilhoso. Não pela sua técnica ou pesquisas na contribuição ao circo moderno. Nada disso. Ele é simplesmente um palhaço, com todas aquelas performances manjadas dos palhaços do mundo todo. Mas a leveza, o brilho, a emoção que ele passa é única. Já tinha assistido o seu trabalho no Festival Anjos do Picadeiro 2 em São José do Rio Preto, e fiquei completamente fascinada. Ele leva a platéia ao delirio quando no final ele escolhe um amigo para homenagear e trocando de papel, se ajoelha para levar a maior torta em pleno rosto. Aqui no Rio, teve um numero novo, quando equilibrio pelo nariz dez cadeiras empilhadas. Simplesmente fantastico. Tem muitos anos de profissão, e além disso, é o fundador e presidente dos Palhaços sem Fronteiras, atuando em campos de refugiados e zonas depauperadas da Croacia, Bosnia, Republica Saharaui,entre outras, e vários países da América Latina.
Os incansáveis artistas do Anônimo, o João Carlos Artigos, a Angélica Gomes, o Marcio Libar, a Regina Oliveira, a Shirley Britto e a Flávia Berton -- os donos da festa, os que fazem e acontecem dentro e fora dos palcos, estão cada vez melhores, e mais afinados na sua arte. O João Carlos dançando naqueles passinhos miudinhos na melhor performance do malandro carioca, é demais.
E os quatro intrépidos da Intrépida Trupe fazendo aqueles numeros aéreos, voando literalmente por cima da cabeça das pessoas na platéia, causaram o maior frisson e encantamento.
Os atores do Centro Teatral ETC & Tal , o Alvaro Assad, Marcio Moura e Melissa Telles-Lobo com uma performance muito original mesclando mímica, teatro, circo numa invejável performance corporal.
E os três palhaços da Companhia do Público arrasaram como sempre. Adorei ver os Valdevinos de Oliveira -- o Leo, Fabinho e a Fabiana fizeram bonito contracenando com o Tortell. Que responsa. A Fuzarca da Lyra, com a parodia das musicas antigas, também foi muito aplaudida.
A prata da casa brilhou ao lado do ilustre convidado internacional. E o público que sabe das coisas lotou (voltou público da porta) o Carlos Gomes nos dois dias de apresentações, e aplaudiu deliramente esses maravilhosos artistas. Foram duas noites de gala com muita beleza, alegria, emoção. Uma festa de celebração à arte e à vida. E muito mais coisa.
Libera a grana, Prefeito!
Com esse espetáculo, foi dada a largada para a realização do Festival ANJOS DO PICADEIRO 4 que vai acontecer em dezembro, reunindo 250 artistas e 10 países. Esse festival estava programado para ser realizado em dezembro do ano passado, mas as verbas prometidas não sairam. E se não sairem aqui pelo Rio, periga acontecer em São Paulo ou Brasília. Os Anônimos já estão recebendo propostas. Se o prefeito César Maia pisar na bola, e essa verba não sair, o maior evento circense do País acontecerá mais uma vez fora do Rio.
18.1.03
ANJOS DO PICADEIRO EM NOITE DE GALA NO CARLOS GOMES
Programação
Sábado dia 18 - 20 hs. - Lançamento da Revista Anjos do Picadeiro 3
Recepção: VALDEVINOS DE OLIVEIRA
Primeira Parte: INTRÉPIDA TRUPE, TEATRO DE ANÔNIMO, CIA
DO PÚBLICO, FUZARCA DA LIRA e ETC E TAL.
Intervalo
Segunda Parte: ESPETÁCULO POST-CLASSIC com o palhaço espanhol Tortell Poltrona
Domingo dia 19 - 20 hs.
Recepção: VALDEVINOS DE OLIVEIRA
Abertura: INTRÉPIDA TRUPE
Espetáculo com CIRC CRIC, TORTELL POLTRONA, TEATRO DE ANONIMO e CIA DO PÚBLICO.
TEATRO CARLOS GOMES
Rua Pedro I nº 4 - Pça Tiradentes
TEL: 2232 8701
Ingressos: R$15,00 com filipeta R$10,00
Programação
Sábado dia 18 - 20 hs. - Lançamento da Revista Anjos do Picadeiro 3
Recepção: VALDEVINOS DE OLIVEIRA
Primeira Parte: INTRÉPIDA TRUPE, TEATRO DE ANÔNIMO, CIA
DO PÚBLICO, FUZARCA DA LIRA e ETC E TAL.
Intervalo
Segunda Parte: ESPETÁCULO POST-CLASSIC com o palhaço espanhol Tortell Poltrona
Domingo dia 19 - 20 hs.
Recepção: VALDEVINOS DE OLIVEIRA
Abertura: INTRÉPIDA TRUPE
Espetáculo com CIRC CRIC, TORTELL POLTRONA, TEATRO DE ANONIMO e CIA DO PÚBLICO.
TEATRO CARLOS GOMES
Rua Pedro I nº 4 - Pça Tiradentes
TEL: 2232 8701
Ingressos: R$15,00 com filipeta R$10,00
Edmilson Santini conta cordel no Parque da Gávea
Contar história em cordel
vem da tradição oral,
ganhou fama em Portugal.
Da fala para o papel
manteve-se bem fiel
ao verso, à rima e à voz.
Até que aqui entre nós
teve sua evolução.
Prestem agora atenção:
Lá no Museu da Cidade
vai ter Cordel de verdade,
em bela apresentação.
É no dia dezenove,
verso rimado incendeia...
Compareça e comprove
domingo às onze e meia.
Parque da Cidade - Gávea.
Rua Santa Marinha, s/n.
Dia 19 de janeiro (neste domingo)
Horário: 11,30 hs.
BENVINDO SIQUEIRA ESTÁ DE VOLTA COM "O DOENTE IMAGINÁRIO"
O doente imaginário, de Molière, está de volta aos palcos. A comédia é dirigida por Jacqueline Laurence e tem o ator Bemvindo Siqueira no papel de Argan, o hipocondríaco. A história é a seguinte: a fim de passar o resto da vida cercado de médicos sem precisar desembolsar um tostão, ele tenta forçar a filha Angélica (Janaína Prado) a se casar com o doutor Diafoirus (Rogério Freitas), sobrinho de seu médico particular. A peça estreiou em agosto do ano passado no Teatro do Sesi, excursionou pelo sul, e agora voltou ao cartaz no mesmo teatro.
— Nesta peça, Molière ironiza, com o seu humor terrível, a medicina de seu tempo, que não era realmente nada. Os médicos eram charlatões que costumavam receitar sangrias e clister — diz Jacqueline, para quem o que há de mais atual na obra é a hipocondria de Argan. — A mania de doença e o ridículo a que as pessoas se expõem por causa disso é completamente atual.
A francesa Jacqueline, que já atuou em várias peças de Molière mas nunca havia dirigido uma, acredita que o fato de ter tido contato desde muito cedo com os textos do dramaturgo francês facilitou seu trabalho.
— Não me sinto perdida, lido com o texto com facilidade, não tenho problemas nem complexos — brinca Jacqueline, lembrando que esta montagem de “O doente imaginário”, traduzida por João Bethencourt e Bemvindo Siqueira, se resume à história em si. — Só no final incluímos uma das pantomimas.
O DOENTE IMAGINÁRIO De Molière. Direção: Jacqueline Laurence. Com Bemvindo Sequeira, Suely Franco e outros.
Teatro Sesi: Av. Graça Aranha 1, Centro — 2563-4163. Quinta, Sex e dom, às 19h30m. Sáb, às 20h30m. R$ 15 (qui), R$ 20 (sex e dom) e R$ 25 (sáb). 90 minutos.
Em tempo: Asistí a estréia e recomendo. Benvindo Siqueira em um dos melhores trabalhos da sua carreira, deita e rola -- literalmente -- no papel do hipocondriaco Argan. Não seria exagêro dizer que Benvindo deveria ter recebido um prêmio de ator por esta interpretação. Nunca tinha assistido nenhuma direção da Jacqueline
e foi uma grata surprêsa. Uma direção inteligente, segura, respeitando o texto de Molière, sem inventar nada.
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